高职院校“非专业”学生如何学好钢琴

2018-07-14 11:11齐思懿江门职业技术学院529000
大众文艺 2018年14期
关键词:弹唱练琴演唱者

齐思懿 (江门职业技术学院 529000)

一、“非专业”学生钢琴学习的现状及特点

钢琴课程是声乐专业和学前教育专业学生的必修课程,钢琴课的开设需要学生有一定的音乐理论基础和一定的音乐鉴赏能力,学生通过钢琴课的学习,能够了解各个时期的音乐作品及风格特点。

声乐专业和学前专业的学生在钢琴学习中有许多的共同点。首先从就业工作方面来说,声乐专业和学前教育专业的学生将来大都是教育事业的教育工作者。声乐专业的学生毕业之后主要从事声乐教学工作,例如声乐教师,中小学音乐教师等等。在声乐教学的过程中,从始至终都离不开钢琴,不论是练声曲还是声乐歌曲伴奏。学前专业的学生毕业之后主要是从事幼师工作,对于学前工作者来说,儿歌弹唱是他们必须掌握的专业技能,而儿歌弹唱同样需要一定的钢琴基本功,因此钢琴课程就显得尤为重要。相关调查显示,目前很多中小学音乐教师,学前教育教师钢琴水平并不过关,很难做到“边弹边唱”。其次,手指能力相对较弱,基本功差。“非专业”学生大多是从高考开始才接触钢琴,为了高考练了一首或两首曲目,所以根本没有进行系统的钢琴训练。

二、“非专业”学生在钢琴学习中遇到的困难

“非专业”往往一周只有一次钢琴课的时间,而且大多数职业院校的“非专业”学生也很难保证在有限的上课时间里,对每个学生“一对一”的进行指导,这些都直接导致了这些学生会积累越来越多的问题。

(一)钢琴基础薄弱

高职院校的“非专业”学生大多钢琴基础较差,除了声乐专业的学生可能在高考的时候练过一两首钢琴曲,学前专业的学生基本上没接触过钢琴。所以这就给教师的教和学生的学造成了一定的影响。学生基础不好,难免上课的时候跟不上老师的教学进度,这样久而久之,学习的自信心难免受到影响。所以如何在有限的课时里快速有效的提高学生们的手指能力、读谱能力,也是我们钢琴教师需要关注和迫切解决的问题。

(二)练习方法不得当

学习乐器没有捷径,只有通过不断地练习、再练习,才能达到效果。这个练习不是指盲目的“傻练”,不是埋头苦练,而是有方法有技巧的练习。例如,刚开始学会识谱的同学,最好“分手”慢练,或者边唱谱边练,这样能快的熟悉旋律,提高练琴效率。如果曲目比较大,篇幅较长,我们就可以分段、分句或者分小节来练,只有这样科学的选择练习方法,才能避免在练琴的时候“走弯路”,或者出现一周连一首曲子都弹不熟练的状况。

以上这些练琴方法都是我们通过不断地练习和积累总结得出来的,但是“非专业”的学生往往不注重练习方法的养成。

(三)目标不清晰,练琴盲目

“非专业”练钢琴究竟是为了什么呢?仅仅是用来应付考试?同学们往往有这种困惑,这也不足为奇,因为他们还没有走出校园,走入工作岗位真正去开始实践。

基于岗位的需求来说,“非专业”毕业后不太可能从事钢琴表演工作,大都是从事相关的教育工作。例如,音乐专业中的声乐专业,以后从事声乐教学的工作,首先要会弹基础的练声曲,要会弹音阶的进行,那就需要很好的和声调式调性基础。在声乐教学过程中还需要帮学生弹简单的声乐伴奏,包括即兴伴奏和一些正谱伴奏。因此,声乐专业的学生不用太纠结于不会弹太难的曲子,稍微调整一下练琴的重点。

其实“非专业”学生最重要的是弹唱能力的培养,声乐专业的学生不能只会唱不会弹,学前的学生也不能只会弹不会唱。弹唱能力是综合能力的培养,但一定要有扎实的钢琴基础才能更好掌握弹唱要领。

三、“非专业”学生学好钢琴的有效方法

(一)加强基础理论学习

“非专业”必须要加强乐理、和声这些音乐基础理论的学习。真对高职学生的特性来说,他们在高考的时候乐理知识并不扎实,学前的学生更是一张白纸。在乐理都学明白的时候,那识谱就更不用说了。因此,专业负责人在课程设置时一定要协调好理论课的课时量。学生自身一定要重视理论课程的学习,培养正确的读谱意识,不能单纯的只认音符,还要会看音乐术语、力度标记、速度标记等。

(二)加强手指能力

钢琴演奏是一门在“手指上跳舞的艺术”,演奏者高超的演奏技术和乐曲优美的旋律会给我们欣赏者视觉和听觉得双重享受。基本功不到位会导致很多乐曲的技巧无法实现,很多乐曲要求的音色、力度、情绪无法表现。

很多同学因为练习时间有限,既要练习老师布置的曲目完成作业,又要练基本的手指练习,会觉得力不从心。所以往往只顾着练习作业而忽视了基本功的练习。

要在有限时间里快速提高手指能力一定多练基础手指练习。首先,要练好基本的音阶、琶音、和弦、半音阶的练习。这一部分内容,属于钢琴基本练习。考过级的同学都知道,这一部分也是考级必考的内容,与此可见他的重要性。练习的时候要讲究方法,科学的练习。练习音阶、琶音要注意在初期一定要慢练,每个音要扎实弹到底,注意每个音的准确性。可以用变速联系我的方法,第一遍用很慢的速度,第二遍以后再逐渐加速。或者可以借助节拍器,一开始用每分钟60的速度,再逐渐调到90-120。

这样练习的好处一是可以快速手指的灵活性,快速熟悉每个键之间的距离感觉,其次可以提高手指的耐力,为以后弹奏曲子打下坚实的基础。

除了音阶这些基础的练习,还有一些教材也可以很好的练习手指基本功。例如《哈农》、《车尔尼》系列,这些教材都是可以很有针对性的加强手指的训练,这些都是作为初学者必弹的内容。除此之外还应注意,要高效的练琴必须花整块的时间练习,而不是每次五分钟、十分钟的去练,这样练琴倒不如不练。

(三)上好即兴伴奏课

上好即兴伴奏课并不是仅仅只是会弹即兴伴奏就好了,还包括回和声乐演唱者合伴奏以及能够给演唱者进行声乐艺术指导。学前专业的学生学习即兴伴奏主要掌握简单的儿歌伴奏即可。而声乐专业的学生不仅要会弹,还要会合伴奏、会进行声乐艺术指导。

首先,就是本文之前提到过的,就是练好音阶,熟悉各个大小调,掌握调式调性的关系。其次,要掌握各种伴奏音型并学会灵活运用。最后,要根据不同歌曲的风格特点,选取合适的伴奏音型。设计好前奏、间奏、尾奏、连接句,根据自己的能力,让歌曲尽可能优美、完整。

跟演唱者合伴奏是检验即兴伴奏练习结果的有效途径,自己弹伴奏和给别人伴奏是完全不同的概念。自己弹奏时,我们可以根据自己的情绪、气息来处理曲目,而跟演奏者合作时,我们的伴奏必须要配合演唱者的速度、音量、气口等来调整自己的伴奏 ,这就对我们提出了更严格的要求。

对演唱者进行艺术指导的时候要注意,伴奏者和演唱者是合作者的关系。伴奏者要帮助演唱者纠正音准、节奏、速度及歌曲的情绪,在合作中更好地体会作品,表达出作品的特点和情感。

(四)强化弹唱能力

基础钢琴能力是基础,那么弹唱能力就是提升了。在练习弹唱的同时要好好练习即兴伴奏,掌握常用的和声功能进行。练习时先按固定的伴奏音型来练习,掌握之后再根据曲子的风格和段落进行编配。

要解决学生自弹自唱的问题,要从易到难,先从最简单的儿歌开始,再到流行歌曲,掌握之后再进行专业歌曲的练习。

(五)参与表演实践活动

大多数“非专业”学生在毕业后很少有独奏的机会,即兴伴奏或者弹唱比较来说更实用一些。因此,学生在校期间要多参加学校的演出活动,弹唱表演或者为声乐演唱伴奏、为合唱伴奏,以此来积累经验,增强自己的自信心。

四、结语

学前教育专业和声乐专业的学生必须学好钢琴课,完善自己的专业技能,提高综合素质,为教育事业添砖加瓦。作为钢琴教师,在我国大力发展教育的今天,必须加强高素质教师队伍教师建设,为我们的教育事业培养优秀的人才。

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