论艺术通感在钢琴演奏与教学中的应用——以肖邦《g小调第一叙事曲》为例

赵 昕 （广东第二师范学院音乐系 510000）

艺术通感，是指将不同艺术种类所带来的感性认识相结合，使审美感受得到进一步丰富和扩展的过程。近年来，许多研究者将艺术通感应用在艺术表演和审美的各个方面，产生了非常有益的影响。

在艺术产生的最初，并没有诸多分类，而是随着时代的发展，越来越具体与细化。在人类历史上，任何艺术都不是孤立存在的。在某一作品中将多种艺术形式带来的审美感受结合在一起，有助于拓宽艺术视野，将表演者的创作升华到更高的水平。

钢琴演奏，是音乐作品的二次创作。是技术、技巧，更是情感表达。但因为许多钢琴作品的难度较大，许多演奏者容易陷入“不识庐山真面目，只缘身在此山中”的视角，难以对作品的哲学性、艺术性进行更宏观地把握。如何解决这个问题，有许多方法，大量阅读文献，了解作者生平以及作品产生背景和时代，这非常重要。在此基础上，与其他艺术种类贯通，将艺术通感融汇在自己的作品中也非常有益，能够帮助演奏者站的更高，看的更远。

一、肖邦《g小调第一叙事曲》

肖邦《g小调第一叙事曲》作品23，创作于1831—1835年，是是肖邦最悲壮和具有戏剧性力量的作品之一。

1831年华沙被俄国侵占，身在法国的肖邦悲不已，他将自己对祖国一切的情绪倾注在这部作品中。这里面既有阴郁的激愤，又有拼死的勇气，美好的回忆，以及猛烈的反抗。

舒曼曾评价肖邦的作品为“隐藏在花丛中的大炮”。如此沉重的背景，复杂的情绪，在一部作品中要表现得淋漓尽致。作为表演者，如何将这样饱含情感的深刻作品刻画出来呢？在钢琴教学中，教师又应该如何引导学生把握作品的深刻内涵呢？

二、钢琴作品与文学的艺术通感

华沙起义之后，波兰诗人密茨凯维奇创作了一部充满悲剧情怀的叙事长诗 《康拉德•华伦洛德》，描写的是13世纪末立陶宛与条顿十字军团战争期间，一位名叫华伦洛德的立陶宛爱国者为了祖国复仇，最终被十字军团处死的英雄故事。正是 《康拉德•华伦洛德》中体现出的民族解放斗争精神激发了肖邦创作《g小调第一叙事曲》的灵感。

对于演奏者来说，了解《康拉德•华伦洛德》也是非常有必要的。这部叙事长诗能够使演奏者产生共情，带着故事与诗歌的语言与情绪去弹奏。

同时，了解波兰语的语音语调，以及语气习惯，对于演奏者也非常有帮助。作曲家的音乐语言一定与其母语的表达习惯是一致的。演奏者虽不必然要学习波兰语，但是听一听语音语调也是对作品中的句法、表达会令钢琴语汇更忠于原作的风格。

三、钢琴作品与舞蹈艺术的艺术通感

肖邦的创作与波兰的生活和波兰的民间艺术紧密相连，他的作品

无不体现出他的民族精神。他的钢琴叙事曲是在文学上的叙事诗和声乐上的叙事曲基础上发展而来，体现出了波兰民间音乐的即兴、变奏特征，而且也把波兰民间音乐的元素引入到乐曲主题中。

肖邦作品中的波兰舞曲、玛祖卡等等都来源于波兰的民间舞蹈。在《叙事曲》充满回忆的段落里，音乐元素中充满着波兰民间音乐的因素，演奏者了解波兰的民间舞蹈对把握肖邦作品中的民族风格非常有益。

四、钢琴作品与影视艺术的艺术通感

影视艺术产生于音乐艺术之后，但发展迅速。电影中的音乐，带给人的感受往往更刺激、更直观。

关于《g小调第一叙事曲》，不得不说的是，除了电影《一曲难忘》肖邦传之外，著名的奥斯卡获奖影片《钢琴家》是与其产生艺术通感的最佳选择。

《钢琴家》（ THE PIANIST） 所讲述的故事大背景与肖邦《g小调第一叙事曲》的创作背景非常接近。它讲述的是第二次世界大战期间波兰犹太人饱受德国纳粹摧残迫害的故事，这是根据波兰犹太作曲家和钢琴家瓦拉迪斯劳•席皮尔曼 （ Wladyslaw Szpilman） 的自传回忆录《城墟》 （ Death of a City） 改编的电影。这部电影出现了大量的肖邦钢琴音乐，肖邦作为波兰最伟大的爱国主义作曲家、钢琴家，他的音乐多次出现在这部电影里的意义是非常深刻的。

影片最打动人的是钢琴家被德国军官发现时，在饥寒交迫和死亡威胁之下弹奏的肖邦《g小调第一叙事曲》。这几乎成为了这部电影的“点题之曲”。这部电影与作品的艺术通感将作品还原到了一个残忍的战争年代，带着对人性的拷问，用极高的艺术审美诠释了这一乐曲。这无疑是对该作品最好的共情。能够避免演奏者只关注技巧的狭隘视角，更深地挖掘音乐内涵，升华作品的音乐主题。

五、艺术通感的其他方式

钢琴演奏还可以与话剧艺术、绘画艺术、戏曲艺术等诸多艺术形式产生艺术通感。本文是以肖邦《g小调第一叙事曲》为例子，因此，在这里不再赘述。无论是哪一种艺术通感的方式，都要求演奏者和教学者拓宽视野，拥有更高的文学艺术修养和更积极捕获相关知识的态度。

六、结语

在钢琴演奏和教学中应用艺术通感，能够帮助演奏者更深刻地挖掘音乐内涵，带来更丰富的感性认识，升华音乐形象。演奏者带着多层次的审美感受来演奏作品，能够将作品演奏得更加深刻、丰满，是钢琴演奏与教学中必不可少的艺术手段。