二胡移植作品《无穷动》的教学实践思考

田菽峰 （山西大学 030000）

二胡发展至今，离不开对姊妹艺术的学习借鉴，一方面丰富了二胡音乐作品，使二胡展现出了多层次的音乐表达潜力，另一方面拓展了二胡在音域、音色、速度、力量等方面的表现力，可以说几乎每一首移植作品都会对二胡的表演艺术有着巨大的推动或补充。例如二胡善于旋律演奏，音色如泣如诉，对双管作品《江河水》的移植就成功的将此优势发挥出来，成为二胡音乐中的经典之作。同为弓弦乐器的小提琴作品，如《查尔达斯》、《阳光照耀着塔什库尔干》、《野蜂飞舞》、《卡门主题幻想曲》、《无穷动》等，音乐文化背景的不同又为二胡注入了新鲜血液，在演奏音域、演奏技法等方面有了相当程度的借鉴和拓展。近年来，现代二胡演奏艺术在作品题材、表现形式和演奏技法上都有不断创新，因此对于二胡专业教学领域也提出了更高的要求。杨光雄教授以其数十年的教学经验在《二胡教学发展中的再思考》一文中总结到，“必须在教学发展和模式上，做到一个标准五个坚持一个理念的实践过程。”使得二胡教学更加标准化、规范化、模式化，为艺术教学增添了更高的教学标准。科学的标准应该适用于每一个教学环境和师生，杨先生谈到一个标准即“二胡演奏艺术的技巧到位、声音到位、音乐到位”，“五个坚持即坚持循序渐进的教学秩序、坚持因材施教的教学方法、坚持科学规范的教学理念、坚持教书育人教学相长的严谨风格，坚持以准确的语言评价学生，一针见血的指出问题所在，并充分运用调动学生的互动模式，一个理念即以正确的演奏理念指导教学与训练。”1

快速演奏是二胡演奏艺术当中非常重要的表现手段，也是专业教学的重要内容，是作为综合大学二胡专业教师研究实践的课题：面对综合大学音乐表演专业学生，在只具备有限的专业水平基础的情况下，如何能够在较短的教学计划时间内，运用科学有效的教学方法，挖掘学生潜能，实现学生最大演奏能力，提升学生综合素质和修养，达到“授人以鱼不如授人以渔”的教学实践目标。小提琴移植曲目对于二胡演奏艺术的推动作用，集中在快速演奏技巧方面。二胡移植的小提琴作品《无穷动》几乎集中了快速演奏中的所有技巧，对于演奏水平要求较高，如果高质量的完成，可以有效的提升学生快速演奏技能，因此在二胡教学方面，对于学生快速演奏技巧的学习与训练是一个非常好的内容。如何让学生通过掌握该曲比较接近或达到学习目的，笔者在教学实践中一直在探索实践相关的教学手段与模式。

二胡移植作品《无穷动》（下文简称《无穷动》）原曲自意大利小提琴家帕格尼尼创作的同名小提琴曲，乐曲由密集的十六分音符贯穿始终，充满了十九世纪浪漫主义风格，无论对于四根弦的小提琴还是民族乐器二胡演奏来说，都是不小的挑战。它的难度来自于：一、速度要求快，考验演奏者的灵活敏捷程度，以及在极快演奏状态下演奏者对演奏技巧如音准、换弦、换把等的动力把控能力；二、篇幅较长，考验演奏者的身体耐力以及精神高度集中的持续力；三、音乐风格表现，考验演奏者的修养与智慧，对作品分析理解能力。作品音乐风格突出，充满着浪漫主义时期的个性表达，全曲发展脉络较为清晰，变化手法基本以模进、变化再现为主，首尾呼应，中间进行转调、移调，最后回到原调再现，有绵延不尽、无穷无尽之感，音乐语言简洁，音乐动机鲜明，曲中的十四度大跳，仿佛鱼儿在水中雀跃，活泼诙谐，最后再现段落犹如夏日的太阳炙热辉煌，尤其是结束时的两个八度的分解和弦演奏达到了全曲的高潮。全曲十六分音符节奏型，意味着演奏者从头到尾保持快速完成三千多个音符，除了无懈可击的演奏方法和心理素质外，更需要演奏者保持高速高质的耐力、连续快速跳把和换弦的敏捷以及音乐语言、情绪表达、演奏技术合理安排的智慧。

作为教师，通过对《无穷动》的教学实践，对目前的教学状态出现的问题、解决办法、获得成绩进行了总结、分类与再思考，从五个方面进行论述：

首先研究学生，“对症下药”。

《孙子•谋攻篇》曰“知己知彼，百战不殆”，即既要对自己的优势特点非常了解，也要清楚对方的力量布局，这样才能取胜。在教学中，作为老师要研究学生，在指导学生时，面对学生的劣势“对症下药”，帮助他（她）攻破身体机能状况和演奏技术状态技术难点和障碍。同时也让学生“知己知彼”，自身哪里不足需要补短，哪里是优势演奏时要扬长；也要分析研究乐谱，准确掌握音乐作品的曲式结构风格特点。《无穷动》非常考验演奏者快速演奏技巧，换把、换弦以及演奏动作组合在极短时间内连续完成，演奏动作必须准确到位、剔除多余动作。尤其是学生大跳换把极易出现音不准或带有滑音的问题，教师将技术动作和左右手动作分解分析，帮助学生慢速练习，当能够做到配合精准之后再逐渐提速。

其次练琴计划，行之有效。

在专业教学中，师生教与学的配合非常重要，所谓“师傅领进门，修行在个人”，一个技巧由开始学习到心里清楚再到得心应手，需要在千百次的重复中“熟能生巧”，量变到质变，顿悟出演奏规律。课后练习，是学生学琴过程中重要内容，同时也是课堂的延展。我国著名教育家陶行知先生曾强调，“先生的责任在教学生学”2，即让学生自己懂得如何学习，如何解决问题，对应器乐学习就是如何高效练琴，在实际表演当中如何拥有出色的表现。

练琴是作为演奏者的每日必修课，一方面巩固提高课上教学成果，另一方面是一个自检、自省、自我消化知识和重新体察内在的过程，积累宝贵的自学能力和二度创作经验。科学合理地练琴计划应有以下几个目的：1人体机能保持与强化；2音乐意识与乐器的融合；3音乐作品进一步的理解与输出。练琴内容应包括基本功、演奏技巧、音乐作品，任何一项都缺一不可，否则容易造成“营养不良”。《无穷动》技术难度大，篇幅比较长，在练习初期学生难免会急于求成，占用较多的练琴时间，其效果却很难显现。教师应指导学生合理分配练习内容、遵循用脑规律，不断总结演奏体会，建立适合自己的练琴方法。

三研究乐谱，选择最佳指法。

乐谱对于演奏者来说既是与创作者沟通的重要渠道，也是二度创作的思想蓝本。面对一首作品，应从作品的创作背景入手，能够更快更准确地掌握作品的基本风格特点。作为二度创作过程，二胡演奏的弓指法能够体现出演奏者对乐谱和乐器以及演奏者本人的演奏风格，演奏中的乐思或者乐句的连接会因为弓法不同而运弓的速度位置以及指法不同而按弦手指指序产生不同的音响效果，进而音乐作品的表现上会有带有个人特点的起伏变化，这也是个人修养智慧的体现。

在教授《无穷动》时，教师应让学生深刻体会到指法选择的重要性，当面临多种指法安排时，首先要合理方便，以保证完成快速演奏；其次要在乐句之内尽量指法统一，乐句之间清晰明了，能够有力表达音乐作品的内涵；第三要适度运用保留指，发挥“定把定指”比较精准的作用，为了保证在快速演奏状态下音的准确性和清晰度，保留指是很好的选择，但是要适度、因人而宜，比如在高把位指距较小运用保留指就会“太挤”反而会影响音准，再如保留指有时会影响手指弹性从而影响速度。因此最佳的指法方案不仅是相对唯一的，而且是因个人而异的，是演奏者二度创作能力的体现，教师应注意观察学生，帮助他（她）完成这一能力的培养。

四善用教学语言、适度“心理营养”。

恩师宋国生教授曾说，二胡基本功教学的技术性很强，教学中除必须的示范动作，教学用语非常重要，他将几十年的教学经验浓缩提炼为几个通俗易懂、形象生动的口语化指导词，比如“搭上去”、“方向感”、“对称感”等等3，研究目的就是在教授学生过程中，尽量将复杂的技术动作和要求凝炼为学生想象到、可接受、记得牢的语言，在练琴过程中内化于心。

另外，教师在学生心目中占有非常重要的分量，在学生习琴过程中，要想取得较大进步，就会付出不同寻常的努力，在体力、精力和思想感情上可以说都是极大的挑战与磨炼，他们在这条路上会遇到各种问题，教师是除却父母距离学生最近的长者，是学生内心最值得敬仰和依赖的人，教师语言上的鼓励、激励或者鞭策在适当运用到教学中，会取得意想不到的教学效果。在教学心理学中，建立良好的师生关系，彼此尊重、信任，教师崇高博大的“师爱”对学生心理和行为都具有非常强大的教育作用。教学过程是一个双向交流的过程，不仅教与学需要互相反馈、互相呼应，而且教师通过充满爱的语言打开学生心扉，真正了解学生的内心需求，才能够有的放矢地进行教育，帮他们树立正确的人生观、价值观以及对艺术的认识。著名教育家苏霍姆林斯基说，“受教育者向他的爱戴的教育者敞开自己的心灵，是一个彼此促进思想和感情逐渐高尚起来的过程”4。

第五课后总结，教学相长。

由于艺术教育的特殊性，学生课后自主学习和练琴效果因人而异存在着较大差异，教师的教学内容和效果受学生回课情况的影响较大，而且这种差异会随着时间推移越来越明显——科学的练琴计划与学习方法会成为快速催化剂，使用情况会直接影响学生的演奏水平。课堂授课内容、授课难点及重点因人而异，存在很大比例的随机性，教师的因材施教的每一次授课过程，都是一次宝贵的教学经验。因此课后总结是教学过程中课堂授课内容的延伸，也是再思考、重新审视教学内容的好时机，可以让随后的教学更加有丰厚的“教学容量”，并且使教学过程具有连贯性，通过总结——思考——实践——再总结的循环不断提升自身教学能力和水平，同时教学方法的运用，如观察法、讨论法、实验法、推理法、文献法等，建立教师自身的教学风格，以极大的教学魅力充分地调动起学生的学习热情和专注力，培养学生的科学思维和探索精神，发挥学生的身体潜能。

实践证明，教师的指导、调节、榜样功能确实发挥了很好的作用，学生能动性有很大提高，能够运用学习方法去自主学习、探索艺术更深层的问题。笔者的学生在课后总结中写到，“我个人的演奏方面需要特别注意调转移的敏感和力度大小的变化，以及保持连贯自信的演奏风格”；“必须合理安排练习强度和时间把控，不能一味的追求熟练度而去狂练，要把乐理、和声曲式、音乐史学、美学以及专业课等学科和平时的训练密切挂钩，方能提高练琴效率，事半功倍”；学生由此还对演奏艺术产生更深度的思考，“无论对待音乐、艺术，还是面对生活、人生，我们不能抱着草草了事、将就应付的态度去干一件事。在这样社会飞速发展、生活节奏超快的时代，对于艺术的探究，尤其是通过乐器或者歌声能够使自己有一个在心灵和思维上的启发、思考和感悟，我想这就是音乐给人本身带来的实际意义。”可以看到课后总结不仅是学生成长的记录，更多的是教学相长的良性循环，无论施教者还是受教者共同由实践向理论的进一步的探索认知。

早在上世纪初，民族革新家、现代二胡奠基人刘天华先生就开始了小提琴演奏法应用在二胡上的尝试，“我们想介绍西乐，以为改进的辅助”5，用以将二胡更加成为国际化的乐器，例如刘先生认为二胡传统把位实分三把，“是很不精密的，并且不能尽其所长。我以为至少可分七把，多则十二把……”6刘先生创作的二胡作品《独弦操》即是非常鲜明的借鉴。由此可见，现代二胡演奏艺术的发展离不开移植作品、尤其是对于小提琴作品的学习。同时也可以理解二胡移植小提琴作品这个课题在二胡教学领域一直以来存在争议或者担忧，因为任何学习都是一个从外——音乐风格和演奏技法而内——情感思维和文化审美的相互渗透。我们应始终对于二胡移植小提琴作品保持一个清醒的态度，不能拿来主义，迷失自我，要选择从中要什么，为更好的拓展民族乐器的表现力来服务。

注释：

1.王建民，陈春园主编.《琴思弦韵：2010年全国高等艺术院校二胡教学创作论坛》.

2.转引自《心理学新论》88页，李铮 姚本先主编，高等教育出版社.

3.《陶行知名篇精选（教师版）》3页，方明编，教育科学出版社，2006年5月第一版.

4.宋国生《二胡基本功教学用语中的几个关键词》 《琴思弦韵：2010年全国高等艺术院校二胡教学创作论坛》王建民、陈春园主编.

5.6.《刘天华全集》186页184页，人民音乐出版社.