音乐教育的新思维——记厦门音乐教育国际学术论坛

郑宸睿 （首都师范大学 100048）

此次会议中，音乐教育课程的发展主题下有三个发表，其中《创造框架政策的能力》与我国音乐教师教育交叉内容较少，我将选取迈阿密大学的音乐课程改革以及英国坎特伯里基督大学的团体演奏课程改革进行概述。

一、在美国大型音乐学院中发展模块式音乐教师课程的过程

在美国音乐教育的过去十多年里，大学阶段进行音乐课改的呼声和讨论不绝于耳，他们认识到课程的设置必须和现代音乐相关联，同时还要和音乐的制作方式、传播途径、商业化过程以及教学方式联系起来。在过去三十年的课改，音乐课程以及流行音乐的改革一直处在改革的边缘，西方经典音乐的表演一直占据中心地位。大多数北美音乐院校还是在抵制大幅度的课改，美国音乐学院协会不仅给本科音乐教学具体课程提供指导方针，还对学生四年的课程学习提出了明确的权重划分：音乐和表演学习占50%，专业教育占15%-20%，通识学习占30%-35%。一个师范教育项目课程对课程进行了改革，为美国大型的音乐学校的所有音乐专业带去了课程变革。

1.激励因素和背景

促成此次改革有四个激励因素：（1）三名新老师的到来；（2）一名老师热衷于讨论和反思现有课程设置；（3）现有的改革讨论；（4）得到了行政上的支持。

预期想达到的目的有：（1）减少项目课程总学分；（2）提供可以帮助研究生在学校和社区音乐项目中都可以获得相应的职位的课程，包括大合唱、室内乐等；（3）让学生有敏捷的思维，对教学法和音乐课程内容进行重新想象构想；（4）为学生提供更多的课程选择；（5）利用课程，从学校老师、现有课程内容、研究项目以及独特社区资源中汲取智慧。

2.背景：指导方针和规定

此次改革中有两个认定机构要考虑：佛罗里达教育部门和美国国家音乐学院协会。早期的过程中，学生们将选择一些具有共同主题的课程，或者专注于其中一个领域：艺术与人文、人与社会或科学技术、工程或数学。

3.音乐核心

在改革的早期，他们注意到大多数课程有以下几点缺点（1）非常大的学分负担；（2）三个广泛的研究领域：核心音乐、通识教育和专业音乐教育；（3）几乎没有灵活性。学生的选择仅限于几个课程。在改革的过程中，他们通过调查发现古典音乐教育与流行或爵士乐表演许多课程不协调，导致辍学的学生大多是爵士和流行音乐的学生，所以他们对音乐课程做了一个增减。学生可以跨学科创建一个模块，包括现有课程和自己感兴趣的其他重点发展模块的课程。

4.音乐老师和管理

重新设计课程为他们提供了一个反思的空间，为音乐和教育提供了广泛的基础，并提供了深化结合各种认知理解的空间，更好地为学生及他们即将服务的人服务。

二、高等教育中的团队听奏——鼓励模仿、创作与即兴合奏

研究探索“团队听奏”这一形式如何帮助学习西方古典音乐的大一学生提高听力技巧、创造力和即兴演奏能力。在听奏中，学生要模仿演奏出录好的乐曲并在与其他队员配合的过程中进行创作。研究总体描述了学生在进行团队听奏和团队即兴演奏的过程中采取的两种主要方式。

1.听奏与音乐创新教育

“听奏”的定义是在没有乐谱，没有观看现场器乐演奏的视觉刺激，没有视唱中的口头提示的情况下，演奏者在听过录音后演出录音中的乐曲。摇滚音乐人往往会通过听奏来学习新曲目和谱写新乐曲，但学习西方古典音乐的学生并不会用这种方式。事实上，听奏训练有助于增强记忆演奏、视奏、即兴演奏的能力。

2.对学习西方古典音乐的本科生进行听奏训练

46位大一的音乐学生参加了为期5周的听奏课程，学生被分为几个5-7人的合奏组，学生要听奏出不同音乐流派的乐曲——流行、古典以及一首自由选择的乐曲。演奏中会临时创作新的乐曲片段以提高即兴演奏能力。每周每一组有大约40分钟的时间参加听奏训练。该训练要求学生自由进行创造性演奏，而不是准确地模仿原作乐曲。尝试改变乐曲演奏的力度、速度、节奏、和声甚至旋律，创作新的乐曲片段，只要他们确保整个音乐听上去流畅。在一学期结束之后对四位同学进行了采访，其中三人在听奏中获得了很高的分数，另外一人觉得听奏让她处于舒适区以外。

3.从团队听奏到团队即兴演奏

在进行模仿、创造和即兴演奏的过程中，学生们运用了两种方法：认知法和听觉法。认知法具体为所有组员都学会了各自的曲段后，开始即兴演奏，改变曲子的结构等等。听觉法包括跟着录音演奏，演奏一个音阶或者随意演奏几个音去找到第一个音，直到最后找到即兴重复段的那些音。在模仿和创作的过程中可以进行猜测，这可以弥补学生在理解和弦以及旋律间关系时的不足。在为期五周的团队听奏训练之后，每个团队最后成功对乐曲进行了改编和创新，改编是即兴完成的，而那些创新部分则是事先谱好再加入到乐曲中来，这表明团队听奏训练不仅能让学生参与到即兴演奏中，而且能让他们在听奏的曲目中加入自己的创作。

4.21世纪高等音乐教育中的听奏训练：培养创新能力

在21世纪高等音乐教育中，一方面，研究者认为音乐传统应该得到保留，另一方面，她认为在学习乐曲时与他人互动交流，而不是仅仅关注乐曲本身，音乐学习者能够加深对高等教育中音乐教学过程的理解，提高音乐鉴赏力，增强音乐创作的团队意识和社会意识，培养创新力，只要是从事音乐相关的工作，这些能力都至关重要，因此她认为团队听奏应该成为高等音乐院校课程的核心部分。

我认为，在当下我国的音乐教育中，理论多于实践的情况在基础音乐教育与高等音乐教育中依然普遍存在，但高师改革正在进行中，基础音乐教育也越来越受到重视。在今后的教学中，我相信音乐教育会朝着更主动，更科学的方向发展。