艾登·比于克塔什：平面中的三维弯曲空间

张婷

我们生活的现实空间是一个三维世界，而所有平面艺术都是二维的。但艺术家们能够在二维画面中创造出千变万化的三维视觉幻像，土耳其艺术家艾登·比于克塔什（Aydin Buyuktas）便向我们展示出一个奇幻的超现实三维空间，将寻常景象变成令人震惊的反重力弯曲景象。他用无人机拍摄下伊斯坦布尔的城市地标和美国的开阔风光，经过后期图像拼接，构建出宛如荷兰艺术家埃舍尔（Maurites Cornelis Escher）笔下的异常维度空间。

比于克塔什将这一系列作品命名为《平面国》（Flatland），灵感来自埃德温·A·艾勃特（Edwin Abbott Abbott，19世纪英国神学家和学校校长）发表于1884年的先锋派小说《平面国——多维度的浪漫》（Flatland：A Romance of Many Dimensions）。小说描述了生活着正方形、三角形、圆形等各种几何图形的二维空间——平面国，清晰地解释了理解维度概念的方式。正如小说主角“正方形”看到了三维空间一样，比于克塔什也想象着空间弯曲在图像中可能呈现出的样貌，这一想法演变成他对日常风景重新观看的一种方式。《平面国》系列作品探索了维度与视角的概念，挑战人們对空间和维度的惯常感知，颠覆着我们对周遭世界的看法。

每张令人难以置信的全景图片都需要花费大量时间进行设计，并提前利用3D软件将拍摄地渲染成3D模式，这样就能知道如何拍摄才会呈现出摄影师头脑中弯曲面的弧度。最初，为了创作这组作品，比于克塔什制作了伊斯坦布尔的3D模拟城市街景来找到最佳拍摄位置。随后，他利用无人机拍下城市的各个地标性地点，如有300年历史的清真寺、大集市和欧洲区公交站等。每个场景，他都要操纵无人机从不同角度和高度反复拍摄多张图片。不过拍摄过程并不容易，由于天气、技术与飞行许可等问题，有时甚至会遇到飞鸟对无人机的攻击，很多时候，他只能空手而归。后期修图的过程也会相当繁琐和耗时，他用Adobe Photoshop软件对无人机拍摄的图片进行拼接，往往需要花费一个星期的时间，以将人们司空见惯的伊斯坦布尔街景呈现出完全陌生的效果。

在完成对伊斯坦布尔的拍摄之后，比于克塔什花了两个月时间计划他对美国西南部的拍摄，那里有绵延的高速公路、广阔的空间和废弃的工业区，这一切对于他来说都充满魅力。这一次，他的无人机摄影与制作技术已十分精湛。在筹备这组《平面国II》（Fladand II）的拍摄时，他借助谷歌地图制成当地的3D模型，并通过研究当地隋况来制定拍摄计划。

飞抵美国之后，比于克塔什开着租来的吉普车漫游在偏僻的废弃双行道上，从德克萨斯州出发，依次驶向新墨西哥州、亚利桑那州、内华达州和加利福尼亚州南部的各大城市。一到拍摄地，他就放飞已在美国联邦航空局登记过的两架无人机拍摄照片。

比于克塔什用无人机、3D技术和Photoshop软件呈现出一个前所未见的美国，这些图片让观众产生了犹如乘坐过山车般的奇特体验，在急速俯冲旋转中头晕目眩又兴奋异常;又宛如一个梦境，在这个平面的梦里，我们感受到在天地中自由飞行的畅快淋漓。

可以向读者介绍一下你的教育与艺术背景吗？

艾登·比于克塔什：十多年来，我一直在跨学科艺术领域工作。2005年，我开始在后期制作公司Sinefekt担任视觉特效艺术家。2007年，我担任后期制作公司Makinafx的3D和视觉特效艺术家。在此期间，我曾参与的艺术电影项目在广告和电影领域获得了许多奖项。2008年，我设计了一个3D角色，创作出许多具有此角色的图像，被许多国际知名报刊和广告公司采用。2012年，我决定学习艺术摄影，开始在土耳其艺术摄影专业最好的米马尔·希南美术大学（Mimar Sinan Fine Art University）学习。2016年，我以本系最高分毕业。

你是如何开始从事摄影的？

艾登·比于克塔什：虽然我工作的内容是做特效，但总是需要为3D图像和特效合成拍摄富有肌理的景物照片，我是这样开始摄影的。后来，我认识到摄影是一个特别好的工具，因为它能让你创造出梦想的世界。

从什么时候开始对扭曲的超现实空间感兴趣？灵感来自哪里？

艾登·比于克塔什：年少时，我喜欢阅读科幻小说，如艾萨克·阿西莫夫（Isaac Asimov）和H.G.韦尔斯（H.G.Wells）的作品，还有一些科技类杂志。这些书帮助我开始思索诸如虫洞、黑洞、平行宇宙、万有引力以及时空弯曲等问题。所有这些都开始改变我的想法。

你是如何开始“平面国”这一拍摄项目的？

艾登·比于克塔什：那是在2006年。当时我正在读加来道雄（Michio Kaku）的《超时空》（Hyperspace），书中他引用了埃德温·A·艾勃特在《平面国——多维度的浪漫》中的例子。我因此发现了艾勃特的这本书。这本写于1884年的书给我留下了非常深刻的印象，它极好地说明了理解各维度相互关联的方式和维度问的转变有多么困难。我的项目恰好与这本书的书名十分契合。

你在土耳其和美国进行拍摄，在选择拍摄地点上有何标准？你期望观众从这组照片中看到什么，产生怎样的感受？

艾登·比于克塔什：一開始，我找的是那些具有自然或不自然肌理、水平和垂直线、韵律感及超现实感的地方，还有一些日常场所。我住在伊斯坦布尔，这个城市有很多我想拍摄的地方。我希望人们可以用另一个维度看待他们的日常生活空间，正如艾勃特的书名《平面国——多维度的浪漫》。

在《平面国II》系列照片中，我想继续以风景为基础进行拍摄。项目在美国实施，因为当时我无法获得土耳其的拍摄许可。

能否介绍一下你的工作流程？

艾登·比于克塔什：设计这些图像一共花了4个月时间。有一次，我发现至少需要拍摄17张照片才能创造出最佳的弯曲视角，我就会按照设计拍摄这17张照片，然后进行后期拼图。

哪些地点、风景让你印象最深刻？

艾登·比于克塔什：美国的沙漠给我留下了很深的印象，因为沙漠中有许多意料之外的景致。

拍摄过程中有哪些有趣或难忘的经历？有没有遇到困难？

艾登·比于克塔什：我喜欢开车，在美国驾驶了近15000英里，所以这一切都是难忘的经历。土耳其人和美国人对摄影的态度全然不同。相比土耳其，美国的业主们更为友好，更容易沟通。在美国获得拍摄许可也更加容易。在伊斯坦布尔拍摄的话，我还需要留心鸟和流浪狗，你需要尊重它们对各自领地的所有权。如果它们开始朝着无人机叫，就得停止飞行并降落，以示对它们领土的尊重。这样做过两次以后，它们就会感到安全，不会再发生第三次。

你也从事商业项目的创作，你的艺术作品和商业作品有没有关系？如何平衡两者？

艾登·比于克塔什：我的艺术作品会吸引商业领域的注意。广告公司对待摄影师和艺术家的态度是完全不同的。我在后期制作公司工作时有很多经验，十分了解广告公司的工作流程，所以我在商业项目中会将自己定位为艺术家。我在社交媒体上分享过一些商业性作品，更接近艺术作品而非广告。另外，我也接到很多对艺术作品进行商业使用授权的请求。不过，我不允许将我的作品用作背景。因此我失去了一些项目，但我并不在乎。我头脑中有很多计划，但商业项目需要花费很多时间，我会限制自己，少接广告。

未来有哪些创作计划？

艾登·比于克塔什：我头脑中有很多跨学科的项目计划。下一步我打算基于我喜爱的第四维理论书籍创作视频和摄影作品。

哪些艺术家或摄影师的作品对你曾产生影响？

艾登·比于克塔什：我喜欢安德烈亚斯·古尔斯基（An@easGursky）、米歇尔·冈瑞（Michel Gondry）和格利高里·克鲁德逊（Gregory Crewson）。f电仃]都以自己的方式来观察世界，他们对我寻找自己观察世界的方式有所影响。