视唱练耳真假声转换创新训练模式探索*

2018-07-15 07:34杨庆煜
黄河之声 2018年10期
关键词:声区假声真假

杨庆煜

(广东第二师范学院,广东 广州 510303)

高等师范音乐专业的同学常常会在视唱训练时,因发声困难的烦恼,尤其是男生。高音上不去,低音下不来,而视唱跟声乐一样也是需要有感情支撑,如何在视唱中利用真假声结合来更好地诠释歌曲是本文探讨的重点。部分同学不习惯用假声唱出轻声区,声音听起来不够丰满,所以一开始拒绝使用假声来接触高音。高音用真声喊、挤上去,出现音色白,无法对视唱表达出一定的情感,易出现音准偏颇。视唱时,首先需要唱给自己听,这与声乐有别,声乐在横膈膜控制、打开喉咙、需要足够多的共鸣体支持这三个方面需要做得很到位,而视唱只需部分的腔体共鸣主要集中在胸腔、口腔和鼻腔,可理解为视唱是弱化的声乐,但是弱化的不是情感。发声技术不到位会影响乐感的表现。声音的自然,需要对声音的放松,高音真声容易使自己神经紧张,导致自身的发声部位也紧张,声音无法正常发挥。所以唱好一条视唱曲需要有真声、假声还有混声的调整,才能够将音色和音准发挥好。

一、发声构造认识与嗓音训练

人声共鸣器主要是在咽喉部,咽喉部是肌性管状结构,是可以调节的,使得人发出的声音音质产生一定改变。对咽部肌肉等训练调节,达到共鸣器所产生的理想效果。理想的歌唱状态是建立在对歌唱运动的整体感觉、身体状态的自有放松和全身肌肉的协调运动和平衡上。

真声与假声本质的区别是声带参与(振动)的面积和类型。相比男生,女生容易发出假声,并且女生的真声与假声音色接近,而男生在切换时候很明显。在视唱中一般使用声带主体放松而边缘发声的假声,不像头声需要用到更多的力量拉紧声带主体,发出表演性很强的声音,放松的假声更多适用于视唱练习中。从每个人的生理角度来看,音高的极限、音色和音色的好坏是由个人的声带的长度和形状、发声部位肌肉的协调性、声道固有的结构和声道肌肉的调节能力有关。1922年,舍恩贝格和温克尔说过这样的观点:“音高和音色不应该区别分开。声音是通过色彩被人感知,音色所涉及的面很广,音高只是音色的一个部分。”[1]

在声带之间产生的缝隙称为声带裂,声带和声带裂合称为声门,声门闭合时间与气流呼出时间协调一致时,才会出现自然的嗓音。反之会出现漏气、声音刺耳的现象,在优美的歌唱中是不可取的。这需要通过听觉来调节声门附近的肌肉群产生和谐的嗓音。在转换假声时候,要有一定的气息支持,声带主体部分减少,边缘部分增加,出气稍微收一点,喉头需要稳定,上提大幅度不能太大,悬雍垂微微往上抬,碰到换声点时,感觉快要破音,也不要改变上述的发声状态,不乱动,声音可以掩盖一点、暗一点,尝试往上唱。会发出假声后是声音强度增强,需要把握气息的压力与声门阻力之间的关系感觉,两者需要达到平衡,不然将会出现“断层”的现象。当气息压力与声门阻力处于平衡状态,两者足够的大时,声音强度也就变大。在不同的音高中声门阻力的力度也会随之变换,在使用假声时,音调越低,声门阻力越小,反之越大。

高师学生由于处在变声期后期的阶段,身体的各个机能大都未完全成熟,采取科学的方法,提倡学会胸腹式呼吸或腹式呼吸,促使其顺利度过变声期并且为以后打下牢固的演唱基础,变得十分重要。首先介绍气息训练。在平躺时,吸气时刻意的让小腹扩张,感受丹田的位置。或坐立时体验嗅一朵鲜花,让香气通到脚底。经一段时间刻意的转换呼吸方法,形成习惯后再加惊讶式呼吸使气息快速吸入丹田,再快速收缩腹部肌肉将气哈出,快速反复,达成狗喘气式呼吸,这主要锻炼腹部、横膈膜呼吸之间的作用关系。另一种是锻炼横膈膜肌肉方法,先站立双脚与肩同宽,双肩放松。深吸一口气,屏住两秒,再收缩腹部肌肉将气息呼出,再保持吐气口中发“呲”声,腹部持续用力将腹部、胸部剩余气息挤出,这时候将手指顶住横膈膜位置,感觉到膈肌在向外扩张肌肉紧绷与手指形成对抗的作用力,可利用向前弯腰来加强膈肌的力量,吐一次气发一次“呲”声,向前弯腰一点弧度,直到气息完全用尽再放松,完成一次肌肉训练,在吐气的过程中是不允许吸气,每次可做10-15次训练。训练后会面红耳赤、头晕等现象是正常的。膈肌和整个腹部肌肉都得到了充分的锻炼。

其次是哼鸣训练,是不太劳损声带的方法,可以在变声期中不间断的训练。这个训练法也是唱歌必须会的基本功,这与日常的哼鸣理解相差不大,可参考美声唱法中哼鸣的训练,切勿追求亮度、高度而肆意损伤喉咙声带,还是要以轻声歌唱为主,启发学生寻找自己最美的声音,不过度练习过低或过高的声音。在运用到视唱曲中,可以将哼鸣代替唱名,或者用其他的元音代替,如mi、ma等,让学生容易找到发声的共鸣位置。在声音训练的同时也不能忽视学生的乐感与听觉的训练,加强视唱练耳方面来提高。

最后是“打嘟”练习。可以通过“打嘟唱音阶来逐渐感受声音的变化,do-re-mi-fa-sol的模进上下行,主要在换声区的多加练习,对换声点进行磨合,在换声点时保持上述状态。在真假声中,气息也是关键的作用,对气息的要求也比较高,做到稳定不晃,合理安排视唱曲的气息分段。这个方法对真假声转换是一个好的训练,也是对气息的一个好的训练。

二、视唱中的真假声运用

优美的声音需要音区、音色统一,视唱也是如此,有一条线的概念,要做到“真声不炸”“假声不虚”不管高声区还是低声区,都保持一致,灵活运用真假声的转换对此特别有帮助。

(一)换声点与换声区的确定

在上视唱课的时候不知道如何使用假声,在这个方面,男生比较明显。在开始学习假声是,要清楚自己的换声点在哪里。可以通过从低到高的音阶哼唱来感受自身换声区位置,唱到一定的音高,容易卡壳,这个点设为换声区的低音点,再往上找2-3个半音确定换声区。可以在区内任意点作为换声点,因人而异。一般变声期过后男生的换声区是在a1至c2,换声点不一定是固定的,而会随着一天的兴奋状态而变化。放松的唱到稍微感觉困难的地方可运用假声。(这里说的放松是说喉咙这整个机能的放松,而不是状态的放松和气息的放松,状态是需要一定的兴奋度,这样音准才能良好的发挥)换声区也是真假声混声的区域,在真声中添加了假声的成分,但又不能纯假,要与真声混合在一起,声音的衔接才不会有痕迹。统一声区,把真假声联合在一起,声音才不会虚和空。音高的升高假声的成分也就越多,不熟练的假声使得换声前后犹如两个人唱,因为音色的不统一,出现从旋律往下时候破音或者气音,可以对转换前的真声亮度稍微暗一些,音量变弱,在换声区形成很好的连接而达到好的统一,这也称为真假声混合。假声还是要以真声为基础,需要注重真声在中低音区的训练,使音质朴自然。

(二)拟声发声练习

下面我介绍几种方法来初步找到假声的感受,通过模仿猫叫声,可以较快的找到假声的发声,第二种,模仿蚊子扇动翅膀的声音来寻找声音的位置。假声的位置在两个腔体,鼻腔与头腔。在视唱中主要共鸣在鼻腔的位置,少部分在头腔,通过闭口模仿蚊子扇动翅膀进行对声音位置的调节。第三种,通过练习唱滑音来感受,从低到高的,然后从高到低的来回滑音,模仿警笛的声音,利用元音字母、闭口哼唱来发声,切记勿大声,这个练习也需要之前的状态保持,过程中有一个卡壳点,这个卡壳点就是需要慢慢磨合的地方,大脑保持对声带有意识的控制。假声的哼唱的位置主要是在口鼻腔,音越高气息送上的腔体越高,气息还是需要下沉。这种方法效果最佳,这个磨合需要一定时间的练习才能熟练。切忌随着音高的升高喉头位置也明显上浮,在其他方法也是如此。

另外,在换声之前的真声主要是在口腔与胸腔,声音要轻柔,这样对声音的连接不会感觉太突兀。在真假声两者之间,都要保持气息的畅通。丹田好比作是一个打气筒,在练习或视唱时都要有一种“吹”的感觉,对所需的位置进行振动,声音就会自然好听。

通过警笛的方法练习外,也可通过哼唱自己熟悉的流行曲来感受真假声的转换。建议是抒情的歌曲,不会运用假声的同学,会不适应,这是正常的。哼唱时音量要尽量的小,要记住自己的换声点,在哼唱歌曲要能感觉到音是否超过换声点,再做出声带的闭合状况,气息把握,声音的掩盖等的调控,这些问题的思考是需要快速进行头脑反应,经过一定时间训练熟练后就可以条件反射快速作出处理。

(三)实际作品举例

面对一条视唱曲,我将会把la至xi之间的音高作为我的换声点,在第一小节的sol到do直接真声转换到假声,第二拍do下行到第三小节的la,使用假声,到fa再换回真声。第三拍的sol一直上行到mi,我将会在xi真假声转换点。总结出,在下行级进或者向下跳进到la时,la依然保持着假声成分占大部分,在上行级进或者向上跳进到la时,la依然以真声占据大部分,xi作为真假声转换点。这个是由于个人习惯造成的转换点变化,因人而异,更高或更低。举这个例子是想让大家了解那些音符需要做转换,经过一段时间训练后,识谱时直接由大脑想象音高,而发声机体将自动调节组织,发出想要的声音。目前也没有证实出这样的唱法是否正确,不过可以肯定的是,这样唱可以使视唱曲音色达到统一,能够像一条线般。在初期使用这种方法,声音会吃力,声音的音质没有想象中好,但是一旦习惯并且熟能生巧,将会达到目的。

练习者可选择几首歌手运用假声的作品进行模仿,比如陶喆的歌曲,通过模仿能快速找到发声的感觉。以上的练习自己可以用录音机录下声音,进行一步步的分析与揣摩,找到问题的所在,能够快速的提高自己的水平。在作品的处理中,注意音高的位置,在真假声都可以的音域范围,什么音、什么字唱假声好听,什么音、什么字唱真声好听,这都是需要自己反复的斟酌处理。

三、小组视唱中真假声转换对歌曲处理的思考

运用到多声部小组视唱中,就有了合唱的性质。这不仅仅只是考验小组成员的音程、和弦、调式调性的听辨能力,而且还要考验到成员对声音的把控,音色的调整,这就联系到了配器法。一首歌曲中用不同音色的器乐演奏搭配,演奏出来的效果是完全截然不同的。有的编曲者能够将同一首歌编的更受大众喜欢,而有的且效果一般,取决于改编的不同还有配器上的区别。那么学生在面对一首视唱曲时,不仅仅只是局限于将音高、节奏唱准,更高层次的还需要对歌曲的音色做出处理,这是能够提高成员在合唱时相互配合的能力。音色可以相互靠近,也可以是反差较大。比如在演奏同一条多声部旋律,同音色的小提琴合奏或者是不同音色的长笛与单簧管的合奏,乐器之间对比,传统合唱的音色融合与现代阿卡贝拉各声部音色的独特性。致使我们思考,在真假声中音色调整是不是也有起到作用呢?这还需要教师对配器有一定了解并对学生进行指导,帮助学生更加明确作品风格,从而更加准确地表达情感。

在这样的几种方法练习下,视唱能够自然地发挥水平,通过真假声转换对视唱曲目有着更好的诠释,只要通过努力和正确方法就能达到最终效果。目前国内还没有对这个项目做过专门的研究,只能在借鉴其他唱法的基础,来研究和探讨适合视唱演唱的唱法。尤其是关于真假声转换的具体环节和训练方法,并依靠大量的实践探索,再而进行归纳总结,科学性还有待考证。■

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