基于核心素养视野下的高中美术教学探究

摘 要：核心素养是新课程改革背景下提出的重要理念，也是致力于终身教育发展的重要途径。在高中美术教学实践中，教师应结合核心素养的培养要求，从学生的未来发展出发，对其未来适应社会的关键能力和必要品质进行培养。本文从美术核心素养的基本内容出发，结合高中美术教学实际对提升学生核心素养的相关策略进行探究。

关键词：核心素养;高中美术;教学实践;教学策略

核心素养是指学生在适应社会发展过程中形成的必要品格和关键能力，具体到美术学学科，其核心素养主要表现为图像解读、美术表现、审美判断、创新思维、文化认知这五个方面。具体来讲，在高中美术教学中，核心素养的培养可以从以下几个方面入手：

1 立足作品创作，推动学生的图像解读

图像解读是指学生对美术作品或图像资源，在用色、线条、配比、造型特征以及材质等方面的有效区别。进入信息时代，图像在信息构成中的重要性逐渐提升，人们在信息获取的过程中，对图像的观察与分析能力成为其信息素养发展的重要体现。解读图像的特点，是我们欣赏美术作品重要的切入点，而且根据图像反映客观物象的不同情况，我们将美术作品分为三大类别。人们将美术作品分为具象美术、意象美术、抽象美术这三大类。例如，在“中外人物画”的鉴赏教学设计中，《贵妇人像》这种西方作品属于具象美术作品，安格尔采用一种独特的视角，把人物的质感都给表现出来了，在人物神态、气氛渲染、衣服的质感或空间的暗示上都显得很真实，仿佛我们可以走进画面。在这里艺术家追求的就是“真实”。莫特西埃夫人是安格尔一位亲友的女儿，画家选择处于站立的姿势，配以暗红色花纹背景和深色衣裙;富有装饰性的透明花边，衬托画中人物鲜明丰满的体态;夫人椭圆形面孔与裸露的圆润肩部手臂十分和谐，从形象塑造中可隐约见到拉斐尔式的造型。这幅肖像整体简洁、形象明快、沉着稳健，但有色块的配置而无色彩的变化，这是因为安格尔向来认为色彩对于绘画是次要的。他说过要用颜色作画，为了使颜色新鲜夺目必须画得快，这样就很难表现形体的深刻周到。形象极端的准确唯有靠素描。所以，我们在图像解读时就能感受到他的画是用颜色画的素描，准确、深刻、细腻。

在“中国古代人物画”的教学设计中，教师结合顾闳中的《韩熙载夜宴图》为学生设计了作品精读环节，引导学生先从色彩运用的角度，了解古代工笔画对朱砂、石青、绯红等颜色的配置与运用，理解色彩对比对人物身份的展现;深入分析线条，剖析人物的姿态、表情以及复杂的内心世界等，这样才能更加细致地了解作者创作的意图，并提高图像解读素养。

2 结合创作表达，强化学生的美术表现

美术表现指运用传统与现代媒材、技术和美术语言创造视觉形象。在高中美術教学中，教师应结合现代教学环境，对学生美术表现意识与能力进行综合培养。首先，打好美术基础，如在“瓷器”的教学设计中，教师应利用作品赏析、实物展示等方式为学生讲解瓷器的制作工艺，掌握瓷器制作与欣赏中的专业名词以及技术特点，学会利用正确的方法欣赏瓷器等。这样才能让学生在扎实的基础事实上形成良好的美术素养。其次，注重对现代媒材、技术以及美术语言的运用，激发学生的想象力。现代信息技术的创新发展拓宽了美术表现的空间，同时美术观念的创新使得美术材料的选择，美术创作的形式也构建了更为丰富的视觉形象。因此，教师在教学设计中应积极渗透现代美术观念，鼓励学生用更丰富的想象、更直观的情感表现自己的创作意图、思想。

3 通过鉴赏课程，提升学生的审美素养

审美判断指对美术作品和现实中的审美对象进行感知、评价、判断与表达。对学生审美能力的培养是高中阶段素质教育的主要内容，让学生“知美丑，明善恶”是美育与德育教育的共同目标。鉴赏课程是高中美术教学体系的重要组成部分，如在“古代花鸟画”鉴赏教学中，教师为学生展示了李嵩的《花篮图》和卡拉瓦乔的《花果篮》，鼓励学生分析国画作品和摄影作品的不同，并以此引出中国花鸟画借物抒情，托物言志的特点;在课后教师还可以为学生安排鉴赏作业，让学生选择一幅古代花鸟作品进行赏析，从而对学生的审美素养形成良好的熏陶。

4 设计主题绘画，激发学生的创新思维

创意实践指由创新意识主导的思维和行为。美术创作的过程就是运用并发展创新思维的过程。在高中美术教学中，教师应注重对学生创新意识的培养，让学生通过对比鉴赏深入了解经典作品在创作中的独特创意以及运用的美术技巧，并结合自己的美术表达意愿发挥形象思维，展开丰富想象，尝试创作美术作品，并在与教师、同学的交流中不断改进。绘画是创新实践的重要途径，在高中美术教学中，教师可以设计绘画主题，引导学生进入创作情境中。例如，在“色彩对比构成”的教学设计中，教师在课堂讲解中可以通过经典绘画作品讲解色彩对比的原则与技巧;然后，打破课堂教学的局限，让学生深入校园，以校园中某一处的色彩对比作为创作基础，并通过调整纯度对比、冷暖对比、面积对比等实现对生活中常见景象的描绘，进而激发学生创新运用色彩对比的能力，强化美术表达效果。

5 组织探究讨论，增强学生的文化认知

文化理解指从文化的角度观察和理解美术作品、美术现象和观念。美术艺术在上千年的发展中形成了独特而完善的文化体系。在高中美术教学中，教师不仅要从美术的艺术性入手，还应该引导学生从文化角度欣赏和理解美术作品，了解美术作品创作的文化背景;从文化传承的角度介绍我国美术艺术类型，如瓷器、青铜器、国画、建筑艺术等，从多样化的美术分支理解我国璀璨的艺术成果，并提高文化的认同感和自信心;培养学生良好的文化品位和文化态度，敢于承认文化差异，并理解不同国家、地区、民族和时代在美术创作中呈现出的特点，在文化差异中拓宽艺术欣赏视野。这样才能深化学生对美术文化发展的理解，提升文化认知素养。

参考文献：

[1] 钱丽丽.核心素养下高中美术课教学思考[J].美与时代（中），2017（03）：102-103.

[2] 蒋华剑.美术·核心素养·探究教育——高中美术教育对话与思考[J].美术教育研究，2016（13）：80-81.

作者简介：许丽霞（1968—），女，福建莆田人，本科，中学高级教师，研究方向：地方本土工艺美术与学校美术教学融合。