关于视觉传达设计专业卡通造型设计课程教学的几点思考

摘 要：在卡通文化强大影响力与渗透力的作用下，视觉传达设计专业也开始重视对于学生卡通造型设计能力的培养。针对视觉传达设计专业的卡通造型设计课程不能简单“移植”动漫专业的教学模式，必须根据本专业的实际需求对教学内容与教学方法等作出相应的调整，如此才能将该课程有机融入视觉传达设计专业的教学体系之中。

关键词：视觉传达设计;卡通造型设计;教学

经过多年的发展，卡通文化在我国已经步入文化主流的行列，其自带的亲和力以及轻松、幽默的属性，深受各个年龄阶段的人喜爱。近年来，我们也看到卡通风格的造型元素越来越多地应用于视觉传达设计领域。这既是卡通文化强大影响力与渗透力的体现，也表明视觉传达设计行业已经开始主动应对受众审美需求的变化。鉴于此，视觉传达设计专业也需要有针对性地对学生设计卡通造型的能力予以培养，开设卡通造型设计课程已经成为一种必然趋势。

在视觉传达设计专业的课程体系中，卡通造型设计应该定位为一门设计基础类课程，目的是通过该课程让学生掌握卡通造型的设计方法与表现手法，使其有能力运用卡通艺术语言设计出符合视觉传达设计需要的卡通风格素材。从实际操作层面来看，视觉传达设计专业能够为该课程挤出的时间毕竟有限，通常不会超过4个学分。因此，该课程在开设顺序上最好置于素描、色彩、构成基础以及图形创意课程之后，让学生在具备了一定的造型能力、设计意识与创意思维的基础上进行学习才能更好地提升教学效率。同时，在教学中还应该注意以下几个方面：

1 厘清卡通与动漫的关系

通过多年的观察我们发现，视觉传达设计专业的学生对于卡通艺术虽不陌生，但对卡通的认识往往是片面的，并且在概念的理解上经常与动漫混淆。卡通与动漫虽有许多交集，但并不能完全等同。动漫只是卡通艺术的一种载体，狭义的动漫只包括动画与漫画，而广义的动漫则包括动画、漫画、插画、游戏以及相关的周边产品。所以严格来讲，动漫一词在字面含义上有其局限性，而卡通一词同样可以覆盖上述内容，而且不存在字面含义的局限性，因此适用范围更广。那么，在教学中我们就可将卡通解释为一种艺术风格，其可以应对不同的载体，卡通与视觉传达设计的结合其实就是一种艺术风格与具体应用环节的结合。这样的表述应该更便于学生理解卡通与视觉传达设计之间的关系，也更容易理解该课程在视觉传达设计专业课程体系中的作用。

2 让学生充分了解卡通艺术的审美特点

对视觉传达设计而言，卡通造型是一种风格独特的设计素材，而学生设计的造型如果“卡通味”不足，也就失去了该素材在视觉传达设计中的应用价值。因此，只有让学生充分了解卡通艺术的审美特点，才能保证学生所设计的卡通造型“风格纯正”。对于卡通艺术审美特点的讲解应该结合其发展历史以及现状来分析。因为卡通艺术自诞生以来，在不同的发展时期其审美标准都产生过一些阶段性的变化，了解这些变化及其产生的原因，有助于学生更为准确地把握卡通艺术的本质规律以及审美特点，对于卡通文化的认识也会更加立体。

3 补充人体造型能力的训练

在卡通造型设计中经常会涉及人体的绘制，但视觉传达设计专业的学生基本上都没有接受过系统的人体造型能力训练，所以在本课程的教学中有必要予以一定的补充。考虑到卡通人体的身体结构与姿态相对更夸张，在绘制过程很难找到合适的模特作为参考，因此安排传统的人体写生训练没有太大的意义。最好的方式就是引入伯里曼的人体结构教学方法，从人体结构以及空间关系的理性分析入手，着重训练学生“创造”人体的能力而非“再现”人体的能力，如此才能真正满足卡通人体造型设计的需要。另外，相对于人体写生而言，这种训练方式学生在课后也完全有条件继续开展，不需要过多挤占课堂教学时间，因此特别适合本课程的授课条件。

4 引导学生树立设计应用意识

本课程所研究的卡通造型是为视觉传达设计服务的，所以在设计时应该考虑诸如吉祥物设计、广告设计、包装设计、插图设计、书籍设计、品牌形象设计、文创设计等具体应用环节的实际需求。另外，在当今的视觉传达设计中，一个项目很有可能包含上述的多个应用环节，所以还要考虑卡通造型设计方案的整体适应性以及在制作与推广环节的可行性。由此可见，与动漫创作相比，为视觉传达设计卡通造型需要学生具备很强的设计应用意识。因此，在作业安排上也应该有所对应，让学生感受到明显的导向。例如，可以要求学生为一个品牌设计卡通吉祥物，同时还要将该形象应用于海报以及产品包装装潢设计等。虽然学生在本阶段还未系统学习过上述领域的专业知识，但仍有必要引导其进行尝试。这有助于学生主动建立设计应用意识，也能更直观地理解卡通造型设计课程的教学目的。

5 强调“角色”塑造意识

在视觉传达设计中使用卡通造型，通常都是希望利用其强大的亲和力拉近与受众之间的距离，实现与受众的情感沟通。要想达到这个目的，一个有效的方法就是将卡通造型拟人化，但不仅仅是外形方面的拟人，更要赋予其鲜明的性格，让其扮演一个有思想、有情感的卡通“角色”。我们看到，诸如可口可乐果汁饮料的“酷儿”，统一冷泡茶系列饮料的“小茗同学”等卡通造型正是利用自身鲜明的角色性格获得了众多消费者的情感认同，从而帮助其代言的产品迅速打开了市场。可见，一个角色化、“有血有肉”的卡通造型才能有效承担起与受众情感沟通的任务，才能在视觉传达设计中发挥最大的价值。因此，在教学中应该对学生强调“角色”塑造意识的重要性。

6 强调对于表现手法的灵活运用

卡通造型常用的表现手法有夸张、变形、概括、拟人、符号化等。让学生理解这些手法并不难，但每种手法并没有量化的标准，在实践中也往往需要多种手法的综合运用，严格来讲也没有固定的组合模式。所以，设计者必须根据实际情况做好取舍与平衡，只有灵活运用这些表现手法才能满足具体的设计需求。当然，要具备这一能力需要大量的经验积累，但在本课程并不充裕的教学时间内也很难为学生提供太多的实践空间。因此，在训练方式上没必要按部就班，類似动画专业那种对于五官、脸型、发型、体型等表现手法的细分训练完全可以跳过，要尝试着引入一些综合性强、更为高效的训练方式。例如，让学生对一些经典的卡通造型进行“改造”，试着改变其原有的身体比例、结构关系、色彩搭配、加减造型元素等。通过对比新老方案的效果差异，一方面可以让学生检验自己的专业水准，另一方面则有助于学生更为直观地揣摩原创者的设计与表现思路，促进对于优秀经验的高效吸收，快速提升学生灵活运用卡通造型表现手法的能力。

7 有针对性的创意训练

如何激发创意其实并没有固定的方法和模式，结合多年的经验来看，创意固然需要灵活发散的思维与天马行空的想象力，但对于学生设计创意的训练，则往往是“限制”越大，收到的效果越好。没有“限制”，学生通常觉得无从下手，如果给出很具体的目标与要求，学生则能够围绕这个“点”迅速展开思路，尽快把学生的思维调动起来，也有助于提升课堂教学的效率。而应用于视觉传达设计的卡通造型，在设计阶段同样要受到品牌定位、产品特性等诸多因素的“限制”，学生需要适应这样的状态，所以很有必要让学生在一种有条件“限制”的情景下开展创意训练。当然，学生在当前阶段还不能完全理解品牌定位、产品特性这些概念，但围绕产品外观进行创意是没有障碍的。例如，让学生以家用电器、厨房用具等为基本型来设计一个卡通角色，同时要求尽量利用其原有的构造来表现卡通角色的五官、肢体、服饰等外形特征。这种训练方式一方面比较容易发挥学生现阶段的专业能力特点，另一方面，对视觉传达设计而言，能够充分体现产品外观这一显性特征的卡通造型恰好拥有很高的应用价值，所以这种训练方式也具备很强的针对性。

8 结语

视觉传达设计专业的卡通造型设计课程不能简单“移植”动漫专业的教学模式，而是应该根据本专业的需求对具体的教学内容、方法等作出相应调整。如此才能真正融入视觉传达设计专业的教学体系，促进其教学成果作用于更多的设计应用类课程，使视觉传达设计专业的教学能够更好地适应社会文化的发展以及受众审美需求的变化。

参考文献：

[1] 吕江，朱晓飞.卡通造型设计[M].大连理工大学出版社，2012.

[2] 刘平云.卡通造型设计教学[M].人民美术出版社，2009.

作者简介：蒋杰，副教授，研究方向：视觉传达设计，新媒体设计。