舞台美术创新论

袁军

摘要：创新是一切艺术的生命与灵魂，也是舞台美术的生命与灵魂，而舞台美术的创新，又是一项全方位、系列化、深层次、高水准的复杂系统工程。本文从多元化、能动化、互动化、科技化四个理论层面，对舞台美术创新这一重要命题，进行了系统化的研究论述，对于舞台美术的创新，具有理性思考与实践参考的双重意义与作用。

关键词：舞台美术；创新力；多元化；能动化；互动化；科技化

创新是一切艺术的生命与灵魂，当代著名美学家彭吉象先生指出：“艺术的生命就在于创造和创新。没有创造，没有创新，就没有艺术。这就意味着艺术家必须不断地超越前人，超越同时代人，以及不断地超越自己。”①舞台美术作为舞台艺术中的一个重要组成部分，同样以创新为生命与灵魂。没有创新，舞台美术就不会发展，更不会繁荣。

然而，舞台美术创新本身，又是一项全方位、系列化、深层次、高水准的复杂系统工程。具体述论，可分解为以下四个层面来进行系统化的解读与研析。

一、多元化

舞台美术创新的第一个层面，是多元化。

多元化是新时代、新世界的一个最显著、最主要的特点。全球范围内，政治的多极化、经贸的多边化，决定了文化的多元化。这种文化的多元化也决定了包括舞台美术在内的所有艺术的多元化。

因此，舞台美术的创新，首先就要精准把握多元化这一新时代的新特点，并且具体在艺术实践中更好地体现这种多元化新特点。

一是艺术风格的多元化。舞台美术因其舞台艺术风格的多样化，决定了其自身艺术风格的多元化。除了写实化风格，写意化风格之外，还有新的现代化风格（包括先锋派、抽象派、荒诞派、象征派、表现派等等）。舞台美术要做到多元吸纳、兼收并蓄。当然，在多元化格局中，还要凸显民族化特征，打造多元化之下的艺术共同体。

其二是艺术手法的多元化。除了写实、虚拟、夸张、装饰等艺术手法以外，还要广泛运用暗示、隐喻、象征、联想、意象、通感、穿越、重组、思想知觉化、魔幻等多种艺术手法。

其三是艺术手段的多元化。除了传统的人工手法以外，还要广泛运用数字化、智能化、网络化等多种新兴的艺术手段。

其四是艺术元素的多元化。这是舞台美术本身所具有的重要特点之一，还包括布置道具、服装、化妆、灯光、音响、效果等多种艺术元素，而且每一种艺术元素还可以再细分为多种更小的多元化艺术元素。例如化妆就分写实型、写意型（戏曲脸谱）、特型等等。

由此可见，舞台美术创新的多元化，是显而易见的。

二、能动化

舞台美术创新的第二个层面，是能动化。这一特点也是新时代对新艺术的新要求。

以往，舞台美术的艺术功能局限于为舞台演出服务的层面上，诸如塑造舞台人物的外部形象，营造舞台环境，渲染舞台气氛等等。

而新时代的舞台美术，早已突破了这一局限，凸显出它能动性的特点。例如可以深化剧目的主题思想，创造新颖的艺术形式，增添别样的美学情趣等等。现代京剧《骆驼祥子》（根据老舍的同名小说改编）中歪斜的旧北京的城门和城墙，就象征着落后的旧中国将倒塌，深化了剧目的主题思想。许多剧目中营造的梦境、幻觉、时空穿越等场景与情境，都令观众耳目一新，增加了新的审美情趣。

三、互动化

舞台美术创新的第三个层面，是互动化。这种互动化，指的是舞台美术工作人员通过自己设计与制作的舞台美术作为中介，引起与观众的情感互动，产生“以情动情”“用心拨心”的审美效果。

强调强化艺术的互动性，来源于西方现代的接受美学。这种美学理论作为新兴的美学理论，认为艺术的整个创作过程包括三个重要环节：第一审美主体（作家、作曲家）的一度创作（剧本与曲谱）、第二审美主体（导演、演员、演奏员、舞美人员等）的二度创作（導戏、表演、演奏、舞台美术设计、制作、运用等）、第三审美主体（观众）的三度创作（欣赏、评论）。其重点是强调观众在“接受”过程中的创造性与创新性，所谓“有一千个观众就有一千个哈母雷特”，指的就是观众创造创新的重要审美意义与美学价值。正如彭吉象先生所言：“……在艺术鉴赏活动中，一方面，艺术作品作为审美客体，是读者、观众和听众进行鉴赏活动的对象，作品中的艺术形象成为鉴赏主体进行审美再创造活动的客观依据；另一方面，在艺术鉴赏中，作为鉴赏主体的读者、观众和听众，并不是消极、被动地接受，而是积极、主动地进行着审美创造活动。由于鉴赏主体的这种创造活动是凭借艺术作品而展开的，所以被称之为审美再创造。”②

我国的舞台美术充分调动观众的审美创造性，形成良性互动的成功例证，俯拾即是。例如观众手中的鼓掌器，标语牌等，都是很好的互动性手持道具。

四、科技化

舞台美术创新的第四个层面，是科技化。现代社会是一个高科技时代，科技化成为引领时代新潮的一个十分重要的标志。

舞台美术要真正创新，就必须彻头彻尾地实现科技化。实际上，我国当下舞台美术的科技化，已经取得了全面的创新成果。

例如布景中的电脑三维动画设计，大屏幕投影技术，干冰等化学手段的应用等等。

又如灯光中的电脑灯、激光灯以及各色各样的高科技灯光设备，可以创造出人们想像不到的艺术奇迹。

再如服装中的科技化面料、设计、制作，都光鲜夺目。

还如音响中的电子音响设备、话筒、调音台等等，都充分彰显出高科技的无穷魅力。

由此可见，舞台美术的科技化，乃是新时代的必然发展趋势。李政道教授说得十分明确：“我在这里重申一个基本的思想，即科学和艺术是一枚硬币的两面。它们共同基础是人类的创造力。”③

综上所述，可见舞台美术的创新是一项复杂的系统工程。而要很好地完成这一系统工程，舞台美术工作者就必须具备深厚的艺术修养与扎实的艺术功力。其中尤为重要者，是必须具备创新意识，创新思维方式。

首先，必须以习近平新时代中国特色社会主义思想的统领，敢于创新，善于创新，努力开掘，大胆进取，创造出富有中国特色社会主义特点的新的舞台美术精品，为中国老百姓提供精美的文化大餐，以不辜负党和人民对我们的厚望。

其次，要具有创新性与创造性思维能力，包括发散性思维、跳跃性思维、逆向思维、灵感思维等等。

注释：

①彭吉象著：《艺术学概论》，北京：高等教育出版社2002年版，第250页。

②同上，第351页。

③转引自上书，第102页。