“物”与“人”与“精神”

摘要：设计学不仅是应用价值极高的领域，也是一门具有相当理论基础的科目。任何一件实物的设计都离不开其背后的原理，设计学从学科角度以及应用角度，都包含该学科研究的一种“特殊矛盾”，即其多方关注对象之互动：实体设计品的“物”与制作者的“人”及其内在蕴含的思想“信息”面对客体之“人”——设计品的用户或参观者，此多方之间的相互关系，构成了设计学理论与应用的多样性、不稳定创新趣味性及可持续发展性。

关键词：设计学；理论；陈列设计；表达；接受；客体；精神

一、设计理论中的关注对象

在科技飞速发展的现今，琳琅满目的设计层出不穷，从产品到概念带来一次次冲击，与此同时，设计学的参与者们也在一点点放宽，不再局限于设计师与该专业的学生及工作者们，还包含其服务民众就是普通的大众百姓。如此一来，在专业的设计原理与面向非专业大众的应用及陈列展示上，就可能产生一些带有建设性的矛盾点，乃至于构成此学科的一种理论分析上可着重探究的特殊关系。

设计学作为一项专业领域，与其他学科一样包含其“特殊矛盾”，或者称之为特殊的研究对象，亦是核心关注点所在。对于设计学来说，一个重要的特殊矛盾便是“物”与其所传递的“信息”展示给受众之“人”的相互关系。“物”是指设计的产品；“人”是指两方面：产品面对的客户或者观众，以及制造产品的设计师；而“信息”则是指设计师要表达的情感、精神以及受众所接收到的概念和反馈心理。

二、设计理论中的内在本质层面

设计学好比一项基于物质而实则人性化的工程，它的核心价值归根结底来自于人，是精神，而非仅仅在物质实体层。所以设计中的信息传递、精神影响力与教育功能也应是长线的。也就是说它的目标对象，不仅仅是现在看到此设计作品的人，甚至不仅仅是这一代人，而是要长久继续的今后的一代代人。尤其是艺术品设计与陈列设计所注重的，都非短期效应，所以不能以现今人民的需求为基准，而调整设计学自身的价值取向，那样反而会乱了整体方向且降低档次。

设计学的对内与对外的方向与功能，应该是需要平衡的。它们相辅相成，互不独立，联系紧密。设计学的内部职能比起对外的那些功能来说，是同样重要的。虽然内在的信息精神层面的功能难以用肉眼看见，但其好比设计学支撑的骨架般不可或缺的元素。仅仅注重外在而忽略内在的设计，不可成为设计学发展的趋势。设计学有着严谨的本质，是为抒发和传递人类的思想结晶而设的，面向全人类全世代的，理当作为经典，而不可在追随流行的潮流中迷失。

三、设计学面对的客体与主体之关系

设计学在现今的身份或许有些矛盾，也使得它的那些如上的“转型”显得好似情有可原，甚至像是如此这般就得以开辟解决的途径。这样的矛盾主要来自两个方面：传统与现代和未来的冲击，以及高层小众特质与低层大众特质的差异。然而与此相关，现代设计学存在于现今，又向着未来留存下去，犹如永世的基业，它的视野不局限于当前，而它的内涵，它的关注点，却多是来自过去——不光是历史设计学史料遗存与自然设计学的化石之类，其他的陈列设计也是同样地将时光中的某一刻的画面凝固起来，让它以当时的形态呈现。这其中哪些过去的点滴是应当保留、哪些应当废弃引发了争议在此不提，只是就此也可从一个侧面反映出，那些随时光流逝而终究令人不熟悉的内容，所产生的吸引力的有限性是可以理解的。而当陈列设计的内在价值，它的藏品与营造的内部氛围，无法吸引观众的时候，便容易产生那些试图以“旁门左道”而五彩缤纷的形式来吸引眼球的手段。至此也引出了下一个问题，即小众性与大众性的可能冲突。

四、陈列设计的精神文化功能

在现今时代，设计学与设计品的精神文化功能已然受到重视，并与其原理结合。一件设计品的产生，并非再如原始懵懂时代的感性随机创作，也不仅只是为了应用而设计。在设计学的原理与应用中，融入了众多缤纷的元素，包含了诸多创意的灵感，也并非只是随机产生、肆意而发，其背后的设计学原理同样值得深究。其实，设计学原理的根基，不是那些纷繁的创意，而是有关其基础的本质、内涵与定位的关键。

五、陈列设计之关注面

设计学原理的类型多种多样，可按照不同的定义来分，这里不全部作详细讨论；就稍加以陈列设计为例，接连上面的论述，选取两大类的陈列，探讨其内容决定的特质，以及对于设计中的“主体”与“客体”即人与物及精神信息的关系，及其中需要注意的地方。

六、总论

总体而言，设计从最初开始就要由其主体（设计师）考虑到其受体（观者/使用者），即产品面对的服务对象。要考虑他们的接受程度与倾向，及可能的理解方式等，才能做到设计品的内在精神文化功能，传递精神层面的信息。不能不考虑成品的接纳度，设计方管自己的，观众归他们，好像各自在不同的圈子中，互不干涉似的，那样的作品，理论上存在欠缺，实际上也无法引起观众的共鸣。即便是设计给自己的作品、自我抒发表达的那种形式，也已然是将自己——客体之“我”——当成了这个设计所面对的对象了。

事实上，设计是有交流的，其活动过程本身，以及活动带来的产物，都具有交流的动态功能。在参观一件设计品时，会产生无形的交流——也是关于“物”与“人”及其中的“精神信息”，而“物”的这一方，其实也包含着其背后生产的设计者的思想。

因此，设计就像是制造者与接收者的一场对话，设计的作品就是一个平台。对于作为受体的设计品的参观者或使用者们，好的陈列设计可以让作为主体设计品影响力扩展，形成主客间的互动，让信息的接受与表达相互响应，并以此达到良性循环。

设计价值由其外观到其蕴含的内容而产生，再结合其功能与表达给观众的信息。因而，作为作品设计的表达者，掌握作品设计的接受者——无论是观众还是设计师自己——都至关重要，甚至就是设计品之大生态圈里的组成部分。能唤起心理上的共鸣形成内在信息外化交流，也是设计作品的關键。它如同传递灵感与思维的对话，在静态中演绎生机，不仅展现着物质作品，更传递及散播设计者在整个大环境社会里，甚至跨越文化地域皆可通行的其内在含有的精神价值。

作者简介：夏洵若，曾就读于复旦大学文物与博物馆学系、美国哈佛大学教育学院，现为上海大学美术学院设计学博士生。