浅谈油画的平面化发展及特点

桂小川

从14世纪油画的兴起至今，可以从画家的角度将油画分为两个流派：一是画家以客观的再现为主的创作性作品，二是画家以主观表现为主的创造性作品。本论文主要研究在主观表现油画中的出现的色彩平面化这一风格特点。

在印象主义画派之前油画一直在不断完善“实”的概念，将三维物体用油画技法展现在二维画布上，即在二维平面重现三维立体，所以这类油画包含了严格的比例，空间透视，构成等要素。16世纪时，达·芬奇创立了独特的晕染法，利用空气中的透视原理创造出二维画面立体感，人们仿佛可以看到画面间的空气，他曾今说过：“绘画最大的奇迹，就是使平的画面呈现出凹凸感。”他使用圆球受光变化的原理，首创明暗渐进法，即在形象上由明到暗的过渡是连续的，像烟雾一般，没有截然的分界，这种思维奠定了写实绘画的基础，明暗画法通常会用描绘客观事物的光影关系，物体本来的颜色，来处理体积和质感，达·芬奇的代表作《蒙娜丽莎》就是这种画法的体现[2]。在印象派打破古典油画绘画技法之后，画家开始摆脱明暗画法的束缚，重视感觉的色彩写实，这就将绘画的重心由所绘内容转变为感觉色彩，缺少明暗画法的画面逐渐趋向平面化。后印象画家开始重新审视绘画中的色彩，色调，饱和度，线条，构成等元素，油画的平面化绘画方式以更加成熟的形式出现，这一时期的代表人物有高更，马蒂斯等。油画平面化区别于传统油画的层层叠加的罩染法，具有平涂色彩，减弱明暗画法，削弱空间关系和物体结构，不墨守物体固有色等特点。平面油画与传统立体油画对比起来更有情感直接表达的功能，具有简洁的色彩为主要倾向和装饰意味浓厚的特点，这更能直接表达出艺术的本质和画家的个性情感。

油画的平面化也分相对平面与绝对平面，相对平面化是指减弱明暗关系，物体形态结构趋向写实，色彩接近固有色。绝对平面化则是指绘画中颜料采取平涂的手法，使画面出现平面色块构成油画。例如，阿历克斯 卡茨的油画人物，大部分都是使用的平涂手法，这种绘画手法给人一种干净明快简洁有力感。传统写实油画注重透视，结构色彩等因素，而平面化的油画更注重表达画家的情感。所以平面化油画又常带有独特的抽象色彩，野兽派代表马蒂斯在作品《舞蹈》中，利用色彩与线条激情结合，人物和背景均运用平面化的处理手法，平面化色彩让画面单纯，使人物更加简洁具力道和动感。

油画摆脱了学院派时期单一写实绘画，朝多元化发展。其中油画的平面化处理在当今油画界一种流行趋势，也是当今中国油画发展创作中比较常见的艺术表现手法。其中，弱化表面自然存在的明暗及阴影变化，体面转折，空间层次等，通常用平涂的色彩和简化的造型，使画面表现出平面性、单纯性和装饰感，借此传达艺术家更直观的内心感受。油画的平面化语言使之具有鲜明的时代感，同时油画的平面化表现也使作品体现出随性自由，简单明快的艺术特点。通过直接表现，秩序化的布局，和谐的色彩块面构成，也能映射出艺术家对环境真实独特细微的感受，更可以锻炼艺术家明锐的洞察力[1]。

中国油画从写实主义转向当今的油画平面化发展，有三个重要因素。其一，中国传统国画具有平面化色彩，无论是山水还是花鸟都具有二维平面的特点，这符合中国五千年以来的审美标准，也经过时间的考验最终保留下来的精华。在徐悲鸿的大力提倡下国内绘画开始走向严密规范的写实主义道路，写实主义的浪潮来袭，它成为中国当时的样板式绘画，已不仅仅是艺术的问题，更增添了浓厚的政治色彩。然而国画具有悠久的平面化历史，中国艺术家也仍然在这片土壤里汲取养分，蔡元培先生倡导“中西合璧”，林风眠也明确提出“调和东西艺术”，后又有吴冠中推出的“油画中国化”。可以看出这类画家一直试图将中国传统艺术精神融入油画的绘画之中，这就引导画家思考用国画的技法来创新油画技法。

其二，摄影技术和图像处理手段日益精进，对写实绘画来讲是一种直面威胁，摄影作品更能体现拍摄物的真实感，随着科学技术发展，照片已经能够完全取代油画“永恒性”和“纪念性”。画家们开始思考，油画除开“永恒性”和“纪念性”还剩下什么，这就让画家把视线放到了油画的“艺术性”上，因此画家们开始寻求一种与写实油画不同的新的出路，着重研究艺术性。中国油画界开始出现对自身文化的认同感，从吴冠中开始，画家们意识到“形式就是艺术”这一思想，并且正确认识自身文化特点，对自身文化加以肯定，不再盲从于西方写实绘画。也让画家开始审视自身，关注自身特点，认识自身长处与短處。

其三：油画的发展一直离不开市场的需求，画家也会根据市场需求调整绘画方向，在当代人们更注重精神的独特性，创新性。所以，油画平面化的趋势也是一种顺应时代的产物，传统写实油画制作繁琐耗时费力常常需要几个月才能完成一幅作品，这已不能满足市场需求，而油画的平面化绘画方式简洁，缩短了制作的时间和成本，不仅满足了市场，也让更多喜爱绘画的人能参与其中。平面化的油画更适合当今世界人们的审美观念，油画的空间透视，形态结构的削弱，这就让色彩成为画面的主角，色彩不同纯度，明度会给人带来不同的视觉感受，所以油画平面化中色彩不仅能在视觉上给人以纯粹的享受，还能在精神上给人带来舒适愉悦之感。

德拉克罗瓦在他的日记中写到：“当作家为了让人理解，差不多什么都得写到，写得详详细细，而一幅画，则好像是在他所表现的人物精神面貌与其观者之间架起一座奇异的桥梁。[2]”80年代开始中国出现了大批的优秀画家和多样的绘画技法，其中大部分画家使用平面化的手法创作与表达自己的独特个性，然后与观者建立桥梁。

参考文献：

[1]《浅谈中国油画的平面化趋势》[D]陈雪娇 沈阳师范大学2013.04.2 第1页

[2]《德拉克罗瓦日记》[M]德拉克罗瓦 人民美术出版社 1981.10 第48页