现实主义和现代主义的半途而废

《青山鉴》是由安徽省桐城市黄梅戏剧团创排的一部大型现代黄梅戏。该剧编剧是徐启仁，剧本整理是孙虹江，作曲吴恕民。2017年7月，该剧登上北京长安大戏院舞台，参加由中宣部、文化部主办的全国基层院团戏曲会演，是安徽省唯一参演剧目，也是此次全国会演剧目中唯一的一台黄梅戏。该剧感人的情节、精湛的表演、优美的唱腔，不时赢得现场近800名观众的阵阵掌声。

现代黄梅戏《青山鉴》情节感人，主题鲜明。该剧一共7场戏，另加序幕，演出时长达两个小时。剧情讲述的是学林业的大学毕业生章兰兰和周立凡携手创业办林场，为建设美好乡村奉献青春和汗水的故事，颂扬了年轻人有理想、有抱负、有担当的精神，表达了绿水青山就是金山银山的主题。特别是女主人公章兰兰因为弟弟在雨天山体滑坡而遭难，遂立志为改变荒山而奋斗并积极践行，林业大学毕业后毅然回到家乡投身荒山的绿化工作中去，并带领家乡群众脱贫致富，由爱小家到爱大家，自身价值得以显现，社会价值也随之提升，值得人们敬重。该市黄梅剧团团长龙章才介绍说，《青山鉴》继2015年在安庆市黄梅戏艺术节上获奖后，即在业内引起强烈反响。该剧是一部主题鲜明、时代感强的新创剧目，非常符合当今绿色发展、和谐发展的理念，是一部很有挖掘潜力的现代黄梅戏。

《青山鉴》表演精湛，唱腔优美。剧中人物多是年轻人，扮演者自然也多是青年演员。这些青年演员的表演功力很好，身段动作很符合黄梅戏的剧种特点，而且也符合剧中人物的身份特点和剧情的实际要求。比如女主人公章兰兰雨夜上山护林时的大段动作表演，很好地表现了当时的恶劣环境和人物内心。同时大多数演员的唱腔很优美，尤其是男女主人公，这也是黄梅戏一贯的取胜法宝和其自身的传统强项。男主人公音域宽广，声音高亢明亮，具有阳刚气质。女主人公声音明丽，婉转动听，或欢喜或哀怨，皆具柔美品格。其他演员的表演和唱腔也都可圈可点。正是这些戏曲本身独有的特色，使该剧赢得了观众。

更为可贵的是，《青山鉴》虽是一出现代戏，其在表演中却能合理运用传统戏曲的一些表现手段。剧中吸收了一些传统戏曲中的程式化动作，合理恰当地运用到本剧人物身上，增强了现代戏的戏曲特色。比如女主人公雨夜上山时的奔跑、滑倒、站起等一连串动作，都是来源于传统戏曲，不但表现了人物的舞台行动，而且使行动具有了舞蹈性的美感。同时，他们借鉴使用传统程式化动作，并不是照搬照抄，而是依据现代戏的特性和剧中的实际需要以及人物身份和性格，进行必要的合理的修改加工，使之更加有利于舞台呈现。

同时，《青山鉴》也运用了一些其他艺术门类的表现手段，如闪回等。比如在周家客厅那场戏，在周立凡的妹妹劝爸爸妈妈的同时，舞台上用灯光和纱幕来闪现周立凡其前的身影，表现其所思所想。又如周立凡被迫离开林场回到家中，思念章兰兰，二人身影同时出现在舞台的追光下。这些对于其他艺术手法的借用，使该剧更具有现代感，同时节省了叙事笔墨，使剧情更简洁、更经济。由此可见，从舞台呈现来看，编剧、导演等主创人员是非常走心的。现场观看，感觉很流畅，很清新。

由上可见，《青山鉴》是很有特色的一出现代戏，其受到群众喜欢是有原因的。但是，其不足之处也是显而易见的。由于该剧是命题作文，主题先行，是有目的的合目的性，这就给主创人员设定了一个发挥的框架；在此框架下，创作时会有所顾虑，甚至会感到某种程度的掣肘。于是，就造成以下几个方面的问题。

其一是现实主义不能真实完整地体现。简单一点说，《青山鉴》是安徽黄梅戏版的《朝阳沟》，男主角周立凡是男版银环。《朝阳沟》是男主人公栓宝带领女主人公银环回到自己的家乡创业，参加农业劳动，这符合当时的政治号召——20世纪50年代中期国家已经提出了知识青年上山下乡的号召，只是没有出现像“文革”开始后那么大规模的上山下乡运动。《青山鉴》是女主人公章兰兰吸引男主人公周立凡上山下乡，到自己的山区林场创业，绿化荒山，变荒山为金山银山，这也和当下的国家号召相契合——国家号召建设新农村，号召大众创业，万众创新，号召绿色发展、和谐发展。可见，二剧具有很多一致性，都能和时代契合，都具有很强的现实性。一个问题是，当今虽然大众创业、万众创新是时代风潮和国家提倡的新风尚，但这种由城下乡的故事，是不是很多很普遍呢？答案自然是否定的！首先就和城镇化的时代大潮相抵牾，尤其是人的城镇化。其次是就剧中男主角周立凡来说，如果没有网恋女友的吸引以及与父亲的冲突，他是否会离家下乡呢？所以说，这种事件和人物，不能算真正的典型，即便说是典型，也是伪典型，是不彻底的典型，其虽具有独特性但不具有代表性。

其二是现代主义不能贯彻到底。剧中先把主人公置于人生的困境和悖论之中，同时表现他们内心的挣扎和现实的反抗，但没有按照现代主义的思维将其贯穿到底，依旧回到了二元对立的戏剧冲突建构之后出现其他因素使矛盾得以解决、以大团圆结局的传统套子。如男主角周立凡，在母亲以死相逼要其回家时，他陷入走与留的两难境地。在此，剧中先是表现了其内心的矛盾和痛苦、挣扎和彷徨，还有一些力度微弱的反抗行为，但没有按照现代主义的惯用路数，把他内心的活动继续强化和扩展，并且不给他一个具体的答案和解决之道，让他在现实中继续左右为难、横竖都是错误，而是很轻松、很讨巧地通过安排一个人物——周立凡的妹妹——来解决哥哥面临的最大障碍，使戏剧冲突随之化解。如果没有这个通情达理的妹妹，或者妹妹撒手不管、袖手旁观甚至从中使坏、横加阻拦，矛盾是否有顺利解决的可能？但剧中就是设计了一个这样通情达理、热心助人的妹妹，帮助哥哥说服了妈妈和爸爸，矛盾迎刃而解。而从暴风雨中男女主人公在山上的那一个拥抱开始，整个戏曲的情势急剧转变，最明显地体现出剧中现代主义艺术手法的使用半途而废，其艺术效果自然大打折扣。

这样的处理方法，自然首先还是受制于先行的主题，选择材料、加工材料、构建冲突、发展冲突、塑造人物、展现心理等诸方面，都要照顾到主题，保持在一条红线上，这样就会使一些戏剧要素自我矛盾、相互弱化，使一些表现手法浅尝辄止、变形使用或部分失效，否则就不能很好地体现既定主旨，而成了另外一个戏。这是该剧也是同類戏剧面临的一个共同问题，也是继续提升它们的艺术品质所遇到的一个最大障碍。

综上可见，该剧是不彻底的现实主义和不彻底的现代主义，二者交互使用，都不完整，都不能一竿子捅到底。这就使它自身陷入了一个艺术呈现的悖论之中，不知如何转变和解决。

还有两个小问题，也是很需要注意的。

一是剧中个体凸显的同时，是集体的缺席。如剧中最大的悬念，也是建构和推动剧情发展的一个关键点，即家庭的厄难——贫困家庭中女主人公的弟弟因荒山秃岭雨中滑坡而不幸罹难，遭难后没有表现一点集体对其家人的帮助，更没有表现一点事后集体对荒山秃岭的治理措施和行动，仅仅靠女主人公一个人来完成这个宏大工程和宏大的时代命题。这固然有利于强化女主人公的人物形象，但集体的缺席，不管是否符合现实，都是一个莫大的讽刺和巨大的漏洞，尤其对于这种应命剧作来说。

二是男女大学生下乡之事成为了剧作表现的典型素材，背后隐含的依然是日益割裂的城乡二元化及日益扩大的城乡发展不平衡。剧作者在树立典型人物的同时，对其背后的社会内涵不自觉地进行了揭露和显现，这对主题思想的完成和价值导向的建立，自然就构成了一种障碍，形成了一种反冲的作用，削弱甚至抵消了主人公这种典型人物所带来的新青年气息和新时代意义。

作者简介：王国章，供职于郑州市艺术创作研究院，三级编剧。