论幼儿音乐游戏

徐雁

摘要：儿童音乐才能的发展规律，历来是音乐教育家和音乐创作者研究和探索的一个重要的课题。音乐作为学前儿童的启蒙培养，在婴儿降生后即可着手进行，音乐教育，则是学前儿童艺术启蒙教育中的重要手段。本文阐述的就是幼儿音乐游戏活动的类型与幼儿音乐游戏的设计。

关键词：听觉；节奏；歌唱；舞蹈

一、幼儿音乐游戏的类型

（一）音乐听觉游戏

音乐是听觉艺术，各种音乐活动都离不开听觉，音乐听觉能力是形成各种音乐能力的前提条件和基础。听觉与生俱来，音乐听觉感觉是在听觉的基础上升华出来的，是对音乐语言中各种基础要素敏捷能力的反应力、记忆力和整体感知力。音乐的听觉能力通过辨别、感知、领会、想象、思考音乐艺术形象及其内涵的能力，它包括听辨音乐的长、短、强、弱等。发展音乐听觉的游戏，就是让幼儿用耳朵充分欣赏自然产生的和人创造的各种音响效果，从音响的旋律、音色节奏等方面“接触”音乐语言，感受音响之美。

应根据不同年龄幼儿的特点开展音乐听觉游戏。对于小班幼儿，可以采用一些直观的教具，比如游戏、简单打击乐器发出的声音。对于中、大班的幼儿，则可以多采用各种生动活泼的游戏形式，进一步培养幼儿辨别音量的大小、音乐的强弱、乐音的高低等音乐听觉能力，以及建立在音乐听觉基础上的感受音乐情绪 、理解音乐的能力。

（二）节奏游戏

节奏是音乐构成的第一要素，节奏可以脱离旋律而存在，而旋律则必须依赖节奏生存，培养节奏感是幼儿音乐教育一项重要内容。节奏能力的培养应该遵循节奏自身发展阶段特点，体验稳定旋律、发现感知节奏、多声部节奏活动，安排幼儿的节奏游戏要注意把握好内容渐进的层次。可以让幼儿朗读儿歌，边伴奏拍手、拍腿、踏脚、依次传球等动作，或者是用打击乐器做伴奏，游戏中要注意保持节律动作的稳定和连续，即使休止拍时律动也不能停止。

当幼儿能够独立地伴随儿歌表演出稳定的节拍律动之后，便可以引导他们逐渐地“发现”有的一拍中有一个音，有的一拍中有两个或更多的音的规律。对于节拍特征的认识，可以逐渐引导幼儿感知重拍音和节拍的强弱变化。通过对重拍音的识别，帮助幼儿理解二拍子、三拍子的节拍特征，游戏时不必向幼儿讲解节拍概念，也不要强调节拍的单位时值，只要求幼儿能正确感知即可。对于音符节奏的时值关系，我们则可以用“慢走”表示二分音符，用“走”表示四分音符，用“跑”表示八分音符等来形象地帮助幼儿掌握音符节奏。总之，节奏能力培养可结合各种音乐活动形式进行，节奏感是无法从符号学习中获得的，必须通过肌肉反应来感知，依靠身体高度协调的动作来感觉。

（三）歌唱游戏

歌唱，是人类发自本性和本能的一种嗓音游戏。歌唱，也是一门声音的艺术，不仅仅要求有动听的歌声，唱得音调准确、节奏正确、吐字清楚，还要求能创造性地运用歌声来表达各种感情。歌唱游戏旨在通过游戏让幼儿享受歌唱的乐趣，培养音乐感受力，发展幼儿运用嗓音进行艺术表现的能力。模仿是幼儿学习的主要特点，我们可以准备一些适宜的童声歌曲录音带或CD，在幼儿自由玩耍时反复播放，让他们对歌曲不断进行整体感受，久而久之，孩子就会在“耳熟能详”的基础上“自然而然”地学会这些歌。为幼儿选择歌曲，要符合幼儿演唱音域的要求，例如，小班幼儿的音域一般在八度之内，若是让他们唱音域达九度的歌曲《我的好妈妈》就会很费劲。

（四）舞蹈游戏

幼儿舞蹈游戏主要是发掘幼儿喜形于色、笑逐颜开、手舞足蹈的本领，提高身体动作的协调性，发展想象力和动作表现力，为幼儿今后形成良好的艺术气质打下基礎。舞蹈游戏注重动作，且需有想象力，能和表情协调配合，对此，可以让幼儿通过学习和排练一些简单而完整的小型舞蹈，来掌握一些面部和肢体的基本表情语言。

二、幼儿音乐游戏的设计

音乐游戏的选编设计往往是幼儿音乐教育活动设计的中心内容，我们应该掌握将一些音乐教育内容进行游戏化处理的方法。主要手段有以下三种：

第一，以纯游戏活动为主导，加入一定的教育内容。纯游戏即幼儿自然自发的游戏，它的特点是有约定俗成的规则和极强的趣味，流传广泛，经久不衰。

第二，在教育活动中加入角色、情节、虚拟动作等虚构性成分和竞赛性因素。这种手段在教学手段中运用最广，变化也较多，如用小熊爱吃蜂蜜被蜂蜇这一情节，将辨别音乐性质的内容编成“蜜蜂和小熊”游戏。

第三，以游戏性语言、玩具等组织活动。这种手段通常运用较多，在没有精心准备的情况下则运用更多，例如，让幼儿反复听一首曲子，看到幼儿正抱着一只小兔子玩，我们便可以抱上一只小熊说：“小白兔，我们来一起听音乐好吗？”听音乐时，让幼儿学着让小动物随音乐律动。

由于幼儿注意力集中和兴趣维持的时间很短，极易转移，我们在指导幼儿游戏时也要与之适应。在设计音乐活动时，要根据教学目标来选择合适的活动形式和活动内容，还应按照循序渐进的原则，使音乐活动紧紧围绕学习目标逐渐推进，以使幼儿更容易接受音乐教育活动。