浅谈创意思维在综合材料创作中的应用

金 晖 李 娇 （湖北民族学院美术与设计学院 445000）

思维是指“理性认识及其过程，是相对于感性认识而言。”1显然，思维是经过人脑的理性思考后对客观对象的本质属性和内在规律的直接或间接反映。而创意思维又称创造性思维，它是指以独特新颖的思维活动方式，揭示客观对象的本质以及内在规律并引导人去获得对问题新的阐释。本文以材料艺术创作为立足点，试图探讨和阐释创意思维在其中所起到的作用，从而可以更好的利用创意思维为艺术创作服务。

一、创意是抽象概念向具体艺术作品转化的基础

创意又称创造或创新意识。它是对客观存在的事物的理解及认知的基础上所激发出来的新的思维及潜能，从而进一步发掘和重组资源达到预期的目的和方法。当然，创意的方法很多，每个人、每件事物都有自己的理解和认识，不同的理解和认识都能够形成不同的创意方法。

首先，发散式的创意方法。这种创意不局限思考的空间，鼓励从不同的角度进行思考，主意越多越好，然后从中甄别挑选出适合自己的创意。譬如，在上方案与文本课程时，老师要求我们把自己灵感闪现的瞬间在纸上表达出来。这时的灵感只是突然爆发出来的一个偶然的想法，还是一个抽象的、不具体的东西，还谈不上是概念，是随时可以变化的。这时就要进行深入的思考、梳理，把抽象的感觉凝练成具体的概念，而且还可以在纸面上用一定的语言表达出来，形成一种概念性的作品。

又如，著名艺术家徐冰的《鸟飞了》作品（见图1），其创作的构思从不同的角度进行思考，最终还是回到以汉字为基础到象形图像的变化方式，把中国的传统文化与自己的创作构思结合在一起，充分发挥自己发散式的思维想象空间。

其次，触景生情的创意方法。这种方法就是针对某一件事情或某种看得见的物质形态的感受引发的思考，从而达到自己的表达目的。从艺术家创作来看，就是把旧元素、已知的元素进行重新排列组合形成未知的、没有的新元素。再如，法国艺术家马塞尔•杜尚的作品《泉》（见图2），这是艺术家一个从商店买来的男用小便池。显然，艺术家打破惯性思维，将生活与艺术联系起来，提出了生活即艺术的口号，认为艺术品自身所应承载的精神和观念比物质形式的表达还要重要，当他看到或想到小便池的时候，就生发出利用原有的材料转换成具有精神意义表达的艺术作品，这时小便池就不是单纯物质意义上的作品了。可见，当艺术家在创作中，颜料、画布和雕塑等单一材料与手段无法表达观念时，综合材料的表达形式成为艺术创作的首选。同样，从物质材料转化成精神意义的艺术作品，也是艺术家进行创意转化的基础。

因此，无论艺术家在创作中采用何种思维方式，最终就是在特定的环境中，根据自己的构思需要把日常生活中的现成品进行利用、改造并重新组合形成新的艺术形态，充分运用综合材料创造出新的富有生命力的视觉语言。

二、创意是情感向创作语言转化的动力

艺术作品不仅仅是一种物质产品，而是一种精神产品，它是以艺术家个人情感表现的一种形式。从艺术创作的目来看，其创作是在于捕捉和表现那些模糊动荡、不可言状的东西。而这些东西形成的源泉就是所谓的情感。当然，这种情感是抽象化的，抓住这种情感并进行提炼和升华就可能形成一种创意。艺术的创作离不开创意，而情感的迸发是具有突发性、亢奋性的，艺术家的情感达到最活跃的状态时，需要通过具体的存在语言来表达。而情感激发了创意的形成和艺术语言形成。

首先，个人情感是创意的源泉。情感生活现象与人心的相互作用形成的感受，其实也是对现实的一种态度反映。艺术家对生活的体现和感受都是形成个人情感的基础，没有情感就不可能激发创意的产生。

例如，美籍韩裔艺术家白南准创作的作品《月亮是最老的电视机》（见图3），艺术家将艺术、媒体、技术、流行文化和先锋派艺术结合在一起，此时的电视作为一种自我参照并能够产生图像的机器。其实他的作品就是对当代科技发展的思考，艺术家力求打破了艺术与科技之间的界限，把自己对科技的体验与艺术联系起来，同时也是对现实情感的一种表达，这种情感正是形成艺术家创意思维无限想象的发展空间。

其次，情感需求是形成创意表达的动力。情感离不开客观事物，是人对某一事物的需要而形成的态度和体验。例如，日本女艺术家盐田千春的作品《在沉睡间》（见图4），作品使用千丝万缕的黑线交叉缠绕在展厅的床上，杂乱并有序的黑线将本该舒适的沉睡空间营造出恐怖紧张的氛围，在无形中表露这本不是一个单纯的祥和空间，医院的病房中上演着生离死别的人间悲剧，同时又充斥着迎接新生命诞生的欣喜与欢乐。艺术家以线作为主要创作语言，把童年创伤、对生存与死亡等富有强烈的个人情感，通过其创作语言营造出紧张与不安生动的表达出来。

因此，情感是创意产生的动力。艺术创作中的情感表现依赖于创作语言的形成，创意将丰富的情感和创作语言连接起来。而物质材料作为传达情感的载体，有助于艺术家将自己脑海里的抽象概念通过对不同材料的创意组合而转换为具体的形象，形成人们可视、可感、可思考的具有强烈视觉效果材料的艺术作品。

图3 月亮是最老的电视机 白南准（图片来源：百度网）

三、创意是物质领域向精神领域升华的纽带

综合材料是物质的，而艺术作品是精神产品，它是建立在个人情感和物质领域的基础之上。艺术家为了表达个人的情感，充分利用综合材料的属性特点，将人们已消费或没有消费过的物质实体，重新进行组合改造成一种更容易被大众接受的艺术表现形式，这种艺术不仅是物质形态，而且还具有新的文化意蕴的精神产品。当然，创意在其中起了非常重要的作用。

首先，观念是创意的前提和条件。观念同物质与意识、存在与思维的关系密不可分，是一种属于精神层面的东西，形成了与物质相对立真实存在的形式化结果。观念不是固定不变的，它也是随着时代的发展、科技的进步而发生变化，艺术家在创作过程中也是紧跟时代发展的脚步而不断变化。

图5 气象计划 奥拉维尔•埃利亚松 （图片来源：百度网）

例如，奥拉维尔•埃利亚松创作的《气象计划》（见图5）。艺术家在英国的泰特现代美术馆实施了最著名的标志性作品，成功营造出天空和太阳的壮观景象。艺术家用空气加湿机把糖水制成犹如伦敦城中常见的大雾，用数百个纯黄光色的单频灯组成一个巨大的半圆光盘，并把大厅天花板改造成为镜面，让人们看到的是在真实世界也看不到的伦敦雾中落日。人们到泰特争看“夕阳”，或站或坐，对着落日沉思，每个人都能在这样特别的环境中找到特别的自己，流连忘返，犹如置身梦中。可见，观念可以影响创作的构思和表达，能够将思维、直觉、感受及意图转换成能够改变现实的行为，可以重新规划这个世界，其作用或影响力是不言而喻的。

其次，材料是创意的物质保障。材料的自由使用为艺术家创意的实现提供了物质保障。人类表达思想观念的艺术方式是无法用机械的分类与单一的材料来界定的，综合材料帮助艺术家们来实现抽象、概念性的作品。例如，英国女艺术家阿尼亚•加拉乔的作品《Red on Green》（见图6）；她把一万朵新鲜的玫瑰铺满整个展厅，随着花期的结束，花朵慢慢的开始凋零直至腐烂。艺术家偏好以植物、果蔬、鲜花作为创作素材，在展览的一开始是令人愉快的，展厅里充满了鲜花或巧克力的香味，但随着时间的推移，果蔬或鲜花将不可避免地走向凋零、腐烂。可见，作为物质材料的植物、果蔬、鲜花通过艺术家创意思维的加工，引发人们对于生命衰退的思考及对生命旅程的见证。因此，物质材料在创意中的表达也是非常重要的方面。

图6 Red on Green 阿尼亚•加拉乔 （图片来源：百度网）

因此，观念与材料在创意的作用是谁也离不开谁的两个方面，材料是物质的，而观念是精神层面的。在艺术创作中对综合材料的不断利用和实验，是观念和材料相互结合形成新的艺术形式的又一种表达，而创意是构成艺术创作过程中的物质材料向精神层面升华联系的重要纽带。

综上所述，任何门类的艺术生产都必须富于创造性，而创意就是在创造中把具有情感的抽象概念向具体艺术作品转化的内在动力，同时也是创意由物质领域向精神领域升华的纽带。总之，艺术家以新颖独特的思维活动，来捕捉自己对生活或社会现象触发的情感所引发新的变化，为艺术家实现新的艺术表现语言提供了新的途径和新的方式。

注释：

1．王宏建，袁宝林．美术概论[M]．北京：高等教育出版社，1994：193．