早期中国动画电影民族化初步探究

摘要：在大众传播的信息时代，各种传播媒介与人们的日常生活息息相关，密不可分。影视作为众多传播媒介的一种有着优于纸媒的巨大优势，它的时效性，多样性，自由性使得信息传播更加直观、方便，而动画电影作为影视其中的一种，它充满想象力和奇思妙想的叙事方式吸引了更多的受众。本文以早期中国动画电影为研究对象，对中国动画中所具有的鲜明的民族个性进行分析。

关键词：动画电影；民族个性；传统文化

一、中国动画发展简史

我国的动画片历史渊源流长，1922年到1945年是中国动画片的萌芽和探索期。现代动画发源于十九世纪的欧洲，但直到1918年美国动画片《从墨水瓶里跳出来》在中国放映，动画这一新鲜事物才开始在中国发展起来。从60年代开始一直到80年代中期，在內容和艺术性都远高于同一时期的日本和美国，特别是日本很多的早期动画都受到我国动画的影响。但是从90年代起，我国的动画开始走向衰落，现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日本和美国的动画。

1941年，《铁扇公主》作为中国的第一部动画长片上映，其中人物设计和故事情节都相对复杂，制作成本也很高，是我国第一部在国际上获奖的动画片。该片在探索民族风格的过程中明显受到了美国迪斯尼动画电影的强烈影响，但在故事上它还是采用了中国传统文化的精髓，化用古典小说《西游记》中唐僧师徒降服牛魔王，扑灭火焰山继续取经之路的故事，正义战胜黑暗，给观众带来极大的观影满足感，同时也鼓舞了抗战时期民众的抗战热情。

建国后，中国的动画事业得到了非常快速的发展，不但作品多，而且精品也多。从1950年的一部动画，发展到60年代已经每年都能制作十多部，其中特别值得一提的就是1961～1964年制作的《大闹天宫》。《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作，人物、动作、画面、声效都达到了当时世界的最高水平。1947年我国第一部木偶动画《皇帝梦》；1958年拍摄第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》；1960年完成了第一部水墨画动画片《小蝌蚪找妈妈》；1962年第一部折纸动画《一棵白菜》完成。新的动画形式的加入使中国动画事业也达到了一个顶峰。

经历文革，动画行业自然也受到了很大的冲击，大部分作品都受到当时政策的限制，鲜有优秀作品出现。在文革开放之后，动画片制作进入繁荣时代，在1978年到1989年之间制作了219部动画片，例如《哪咤闹海》、《金猴降妖》、《天书奇谭》等，《哪吒闹海》是一部大型的宽银幕动画，这部被誉为“色彩鲜艳、风格雅致，想象丰富”的作品，深受国内外欢迎，它以浓重壮美的表现形式再一次焕发出民族风格的光彩。[1]而且电视动画片也在这个时候有了《葫芦兄弟》、《黑猫警长》、《阿凡提的故事》等给人留下了深刻的印象的作品。

二、中国动画电影的民族元素分析

（一）中国动画电影的造型。

动画在本质上是对造型艺术的延伸，美术是动画的基础，我国早期的优秀动画作品都从中国传统美术中借鉴元素，例如《九色鹿》借鉴了佛教壁画，《小燕子》、《小蝌蚪找妈妈》等使用了中国水墨画的手法……从工艺方面来讲，中国动画艺术吸收了大量工艺形式来丰富自身的视觉语法。例如：民间剪纸，木偶，皮影，陶瓷，玩具甚至七巧板等。

国外动漫人物造型主要分为以下几类：写实类风格、写意类风格、另类风格、抽象符号类风格，写实类风格主要还是以欧美、日本的部分主流院线片为代表，如：《风中奇缘》系列、《范海辛》、《幽灵公主》、《天空之城》、《东京教父》、《城市猎人》等。

中国动漫人物造型的风格和国外动漫差异不大，主要分为写意类风格、另类风格、抽象符号类风格，国产动画中写实类风格及另类风格和抽象符号类风格的作品不多，目前多见于动画实验片或者动画短片。而写意类的风格在中国动画中一直占据主导地位，如：《天书奇谭》、《哪吒闹海》、《大闹天宫》等等都属于写意风格，实际上迪斯尼对于中国动漫风格的影响还是很大的，我国以前的动漫形象很多都是借鉴迪斯尼的表现技法并结合中国的连环画等艺术技法创造出来的，经过演变正在逐步形成本民族的风格。

（二）中国动画电影的几种独特式样。

1.木偶动画。

木偶动画有别于与一般的二维动画，它是定格动画的一种形式，是在借鉴木 偶戏的基础上发展起来。国产木偶动画兴盛于上世纪80年代，期间出现了很多经 典的木偶片，《阿凡提的故事》、《神笔》、《真假李逵》、《东郭先生》、《狼来了》、《假如我是武松等，成为一个时代的标志，这些动画现在看来也同样精彩。

2.中国木偶动画。

木偶动画片是在借鉴木偶戏的基础上发展起来的，影片中的木偶一般采用木料、石膏、橡胶、塑料、海绵、钢铁和银丝关节器制成，以脚钉定位。采用逐格 拍摄的方法，通过连续放映呈现活动的形象，所以木偶动画也属于定格动画的一 1953年，上海电影制片厂美术片组扩建为动画片和木偶片小组，至1956年共拍摄11部木偶片。

中国的木偶动画善于综合多种艺术形式，展现着浓郁的民族风格。比如《崂山道士》中就运用了中国传统水墨画的手法，创造出了一种虚实相生的美妙意境，与动画的主题相契合，为整部影片增添了动人的情趣。《过桥》中的小狐狸，木质的躯干，毛线绳的四肢营造了一种刚柔并济的感觉，使得小狐狸这一形象更加生动同时又增添了趣味性。《阿凡提的故事》则是是用布偶，创造了中国动画电影中最早的智者形象——阿凡提，这部影片抓住了银丝布偶柔软的特性与舞蹈相融合，使得剧中人物动作呈现出一种独特的节奏美感。

3.剪纸动画。

剪纸动画片是将中国民间剪纸艺术运用到美术片设计制作的一种中国特有的美术片类型，是在借鉴皮影戏和民间剪纸等传统艺术的基础上发展起来的一种美术电影样式。它以平面雕镂艺术作为人物造型的主要表现手段，吸取皮影戏装配关节以操纵人物动作的经验，制成平面关节的纸偶。环境空间则由绘制的纸片及贴在玻璃上的前后景构成，玻璃板之间相隔一定的距离以便分层布光。拍摄时，将纸偶平放在玻璃板上逐格拍摄。

1958年万古蟾导演了中国第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》，影片色彩明快，造型具有民间剪纸风格，不仅使观众耳目一新，还为中国美术影片增添了一个新片种。简洁的造型，明艳的用色，极具装饰性，乡土气息浓厚，体现了独特的民族特色。此外中国的剪纸动画片有《铁扇公主》、《渔童》、《山羊和狼》、《济公斗蟋蟀》、《葫芦兄弟》、《人参王国》 等，剪纸动画以其濃郁的民俗风情的视觉符号生动地展现了中国传统民间工艺美术的独特魅力。

4.水墨动画。

水墨动画片可以称得上是中国动画的一大创举。它将传统的中国水墨画引入到动画制作中，那种虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了重大的突破。与一般的动画片不同，水墨动画没有轮廓线，水墨在宣纸上自然渲染，浑然天成，一个个场景就是一幅幅出色的水墨画。角色的动作和表情优美灵动，泼墨山水的背景豪放壮丽，柔和的笔调充满诗意。它体现了中国画"似与不似之间"的美学，意境深远。

1960年，上海美影厂拍了一部称作”水墨动画片断”的短片，作为实验。同年，第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生，其中的小动物造型取自齐白石笔下。该片一上映便轰动全世界。平日里“单线平涂”的动画片第一次使用中国特有的水墨画效果。几乎每一个镜头，都是一幅优秀的水墨画。

此外另外一部优秀的水墨动画当属《山水情》，影片把人物作为主体，对人与自然的关系做了相当和谐的结合，对于人物不占重要地位的中国传统水墨写意山水画有了突破和提高。摄影师打破前三部传统逐格拍摄手法，对准原幅背景进行拍摄，再与逐格拍摄的动画镜头相合成，充分发挥了中国水墨画的特色。在处理师徒离别的影片高潮戏时，采用画家现场作画，摄影师现场拍摄的手法，再与动画镜头合成，充分显示出艺术家们笔情墨意带来的层次感和节奏感。这部仅18分钟的影片，格调清新、洒脱、空灵、飘逸，将中国诗画的意境和笔墨情趣融进了每一格画面里。影片以景抒情，情景交融，云气缭绕的山，烟雾朦朦的水，虚中有实，实中带虚，显示出中国艺术的深厚传统。同时，与之紧密揉合的各种现代动画手法，把中国水墨动画这朵艺术奇葩推向新的境界。

结束语

中国动画电影在儒家文化的浸润，道家文化的滋养与民风民俗的熏陶之下，融合近几年数字媒体技术的支撑，在推进民族化的道路上定会越走越远，越做越好。创作者们要追着自己的赤子之心，勇于探索，敢于尝试，将中华民族传统文化中的精髓潜移默化地融合到创作中，努力推动中国动画电影的发展。

参考文献：

[1]闫丽坤.浅谈中国动画发展史[J].青年文学家，2009（06）：124。

[2]彭吉象著 艺术学概论[M]北京：北京大学出版 社，2006年版。

[3]陈雪映.浅谈动画电影中的传统文化元素[J].电影评介，2008（18）：10-11。

作者简介：张金风，重庆大学美视电影学院，2015级在读研究生，戏剧影视文学专业，电影学方向。