音画的完美结合

邹杰杰

《停琴听阮图》，明四家中仇英的代表作之一，为广州艺術博物院（广州美术馆）所藏。作品描绘了两位雅士身着白衣，相对盘坐，抚琴奏乐。音乐与绘画的完美结合，激发了笔者从一个独特的视角对这件作品进行分析，以帮助人们从画中听琴，从琴中赏画。

一、《停琴听阮图》的流传

《停琴听阮图》轴，纸本设色，纵112.5厘米，横43厘米。画面上有款识“仇英实父制”，有印章十洲（朱文葫芦印）、仇英之印（白文方印）、田溪书屋鉴藏（朱文长方印）、李佐贤收藏书画之印（白文方印）、丽圃心赏（白文方印）、休阳汪彦宣小梅甫珍藏（朱文长方印）、后山珍藏（白文长方印）。

仇英（约1482—1552），字实父，号十洲，江苏太仓人。与沈周、文征明、唐寅并称“明四家”。初为漆工，后师周臣学画。擅长人物、山水、花鸟、楼阁界画。

从款识“仇英实父制”五字来看，这是一幅仇英精心绘制的自娱作品。由于出身工匠，仇英年少时读书较少，不会写诗，不会写文章，字迹欠缺工整，作品一般落穷款：“仇英实父制”“仇英”“实父”等。

《停琴听阮图》上有五方鉴藏印，分别是：何冠五，田溪书屋鉴藏、丽圃心赏；李佐贤，李佐贤收藏书画之印；汪彦宣，休阳汪彦宣小梅甫珍藏；文鼎，后山珍藏。

何冠五，生卒年不详。原名何寿，字冠五，号丽甫，又称荔甫，广东三水人。斋号“田溪书屋”。1923年参与癸亥合作社，后为广东国画研究会会员，近代广东著名画家、收藏家。

李佐贤（1807-1876），字仲敏，号竹朋，山东利津人。道光十五年（1835）进士，曾任清朝翰林院编修、文渊阁校理、国史馆总纂。清代著名金石学家、钱币学家、收藏家和书画鉴赏家。

文鼎（1766-1852），字学匡，号后山，秀水（今浙江嘉兴）人，清代书画篆刻家。善书画、篆刻，精鉴赏，收藏金石、书、画多为上品。

最后，《停琴听阮图》由“南海诗人”黄咏雩所得。黄咏雩（1902-1975），字肇沂，号芋园，广东南海人，是集商人、诗词人、教育家、鉴藏家于一身的岭南名士，其书斋“天蚃楼”曾收藏各类古籍、名家书画、青铜器、陶瓷、古琴等。时任国家文物局文物处副处长、鉴定小组成员的张珩在1938年1月4日的日记中写到：“访黄咏雩，子静亦在，示余仇十洲《停琴听阮图》，纸本设色，真虚斋旧物也。” 根据黄咏雩六子黄福禄的回忆，土地改革时期，黄咏雩收藏的《停琴听阮图》被国家购买转给广州美术馆（广州艺术博物院）收藏。黄家至今仍然保留着当年收购所有藏品的单据，但《停琴听阮图》并没有收录在单据中，只是被夹在其中一起送到了公库。

二、《停琴听阮图》的内容

古琴，双手配合弹奏，左手按弦取音，右手弹弦出音。阮，左手按弦取音，右手作技巧性弹奏。画中抚琴者，琴头在右，尾于左，置于膝上，右手悬于琴上，左手放于琴下，右脚蜷膝作休闲状，很显然，是刚刚弹奏完。他神情专注又面含微笑地看着对方。奏阮者左手在品柱上按弦，应是弹奏状态。可见，二人在山林瀑布流水边，或合奏，或独奏，或倾听，或等待，天籁之音犹在耳畔，好一幅和谐自然的画面。

从画面上来看，前景以小斧劈皴描绘山石，造型概括；中景以精谨的白描勾勒人物，以工致的笔法双勾树干及枝叶，并施以花青色点衬之，树木后隐现的瀑布笔直如练，从山间倾泻而下；远景山体朦胧，用勾云法表现云气缭绕。纵观整幅作品，人物刻画造型准确，线条简洁流畅，甚至树石也一丝不苟，笔小而墨精，工整秀丽之余又融入了文雅清新的韵味。从整体画风来看，该作应是仇英晚年的作品，深受吴门画家的影响，已褪去了早年作品中的些许匠气，融入了文人画的意趣。仇英留存于世的作品不多，且多以设色浓丽的重彩为主，而这幅《停琴听阮图》则是其传世画迹中少见且难得的淡雅之作。

画是画者对所画内容的向往。仇英虽文化修养不高，但却是个很有悟性的画家，其作品工整、细腻。他曾先后在大收藏家周凤来和项元汴家客居，得以临摹各家名迹，取得了丰富的创作资源，特别是对高士题材和园林生活非常熟悉；还受到文徵明的器重，敲开了吴门上流文人圈的大门。正是这样的经历，决定了仇英不会是一个普通的艺匠，他朋友圈的文化背景决定了他是一个有觉悟和认知水平的职业画家。所以，《停琴听阮图》一方面表达了他对文人“雅士”身份的向往，另一方面也表达了他对人世间真诚美好的友情的怀恋和渴望。

文人画一般认为兴起于汉代，张衡、蔡邕皆有画名，他们的画品虽不传世，但是典籍皆有所记载。魏晋南北朝时期，姚最“不学为人，自娱而已”成为文人画的中心论调，后代文人将姚最尊为绘画的宗旨。唐代诗歌盛行，大诗人王维以诗入画，后世把王维奉为文人画的鼻祖。王维的绘画作品成为后世文人画家的范本。诗中有画，画中有诗。蔚然成风，代代相传。

南北宋时期，文人画进一步发展和成熟起来，到元代，文人画进入兴盛时期。元统治者重武轻文，导致更多的文人从事绘画。最著名的文人画家有黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇，即后世所说的“元四家”。他们的画多表现“隐居”“高隐”“小隐”“渔隐”，以“出世成仙”的态度表达一种士大夫阶层的孤傲、空虚的情感。艺术上提倡“高雅”“平淡天真”“天真幽淡”，理论上主张“逸笔草草”“不求形似”“聊写胸中逸气”等。

明代出现了“吴门画派”和“浙派”，沈周、文征明、戴进等是这一时期的重要代表人物。明代中后期理论家、画家董其昌根据苏轼的“士人画”理论进一步提出画分南北宗和文人画理论，文人画的名字正式被提出和使用。

清代是文人画鼎盛的时期，涌现了以“四僧”为代表的顶极文人画家，最突出的是八大、石涛。他们身为明末遗民，在书画中寄寓国破家亡之痛，八大笔法恣肆、放纵、简括、凝练，造形夸张，意境冷寂。

三、《停琴听阮图》的表演形式

古琴，历来为文人阶层重视，是中国古代乐器中的雅士。古琴造型精美，音色浑厚，穿透力强，常常出现在文人雅士的聚会里，用以即兴演奏，是文人抒情寄意、修身养性的重要工具。

阮，在古代一直被称为“秦琵琶”。阮的音域广阔，音色淳朴。演奏技巧灵活多变，表现力丰富，既可以表现严肃的音乐，也可以表现通俗音乐，具有动人的艺术效果。

晋代的嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、王戎及阮咸七人，因常集于山阳（今河南修武）竹林之下，畅饮聚会，世称“竹林七贤”。传说，嵇康、阮籍和阮咸是“竹林七贤”中最懂音乐之人。嵇康（223-262），字叔夜，谯郡銍（今安徽宿县西南）人，著名文学家、思想家、音乐家。嵇康与古琴相伴一生，对古琴文化的传承与发展做出了重要贡献，曾作《琴赋》，曰：“物有盛衰，而此无变；滋味有厌，而此不倦，可以导养神气，宣和情志，处穷独而不闷者，莫近于音声也。是故复之而不足，则吟咏以肆志，吟咏之不足，则寄言以广意。”阮咸（生卒年不详），字仲容，陈留尉氏（今属河南开封南）人，西晋名士、音乐家。阮咸特别喜欢弹奏一种乐器，对其改造创制后命名为“阮咸”，简称“阮”。以个人名字命名的乐器，在中国音乐史上，仅有“阮咸”一个。根据文献记载，当时社会对竹林七贤推崇备至，阮咸非常擅长弹奏阮，加上对阮这种乐器的贡献非常大，以至阮曾掀起一阵浪潮，成为伴奏、独奏、合奏的主要乐器。

竹林七贤的聚会经常以嵇康抚琴、阮咸弹阮而取兴。两人一见如故，互为音乐知己。在中国的文学史上，他们的名字也经常被写在一起。在很多描绘竹林七贤的古画中，经常出现嵇康与琴为伴、阮咸也总是抱着一把阮的场景。因此，《停琴听阮图》描绘的两位雅士很有可能就是嵇康和阮咸。

据史料记载，琴、阮合奏的历史源远悠长，常见于古代名画中。五代周文矩的名画《宫中图》、宋代以前的《琴阮二弄谱l卷》，表现的就是琴阮合奏，琴阮合奏曾一度成为时尚。

北宋的张邦基于《墨庄漫录》中写道：

“琴、阮，皆乐之雅者也。琴则人多能之，而艺精者亦众，至阮则人罕有造其妙者。中都盛时，有醴泉观道士王庆之颇有此乐，同时有安敏修者，以此艺供奉上前，徽庙顾遇，厚于伦辈。二人者其能相抗，予在京師皆尝听之。庆之则闲雅多则古曲，优逸不迫；敏修则变移宫徵，抑怨取兴，杂以新声，然皆妙手绝艺也。后庆之不知存亡，敏修被虏北去，未几窜而南归。今习阮者，未有能及此二人也。”

四、以音乐为表现内容的绘画作品

《停琴听阮图》乃音乐样式的山水画，以古琴和阮为表现题材。

在历代名画中，文人和古琴总是形影不离，很多作品直接取名于画面描绘的乐器，如：北宋赵佶《听琴图》，描绘宋徽宗颔首正襟，抚琴启弦；元王振鹏《伯牙鼓琴图》，描绘伯牙为知音钟子期弹琴的故事；明“吴门四家”文徵明《携琴访友图》，描绘画家寻觅知音的美好寓意；清原济的《对牛弹琴图》，描绘作者难遇知音、孤独落寞的心境。这些乐器的描绘，寄托了画者的心声。

在音乐作品中，用旋律直接表现绘画作品的作曲家也不少，如：我国著名作曲家谭盾创作的钢琴组曲《八幅水彩画的记忆》，用钢琴把自己的家乡描绘成一幅色彩鲜明、风景优美的水彩画；德国浪漫主义作曲家门德尔松是公认的“音乐风景画大师”，作品风格优美，是唯美音画的绝妙结合；法国近代“印象主义”音乐的鼻祖德彪西，把法国印象派的艺术手法运用到音乐上，创立了印象主义音乐，其钢琴套曲《版画》，描绘了他欣赏《版画——塔》的一些瞬间印象。这些旋律的表达，为我们呈现了灵活、生动、绘声绘色的画面。

绘画与音乐存在着密切的联系，绘画作品中的 “造型”“色彩”“线条”常与音乐作品中的“调性”“节奏”“旋律”相对应。它们之间相互渗透，互相影响。清四王之王原祁在《雨窗漫笔》中曾有一段论述：“声音一道，未尝不与画通；音之清浊，犹画之气韵也；音之品节，犹画之间架也；音之出落，犹画之笔墨也。”这句话形象地描述出绘画作品中的音乐感。

《停琴听阮图》中，画面的点、线，以及点线的组合，与音乐作品中的单音、旋律以及它们的组合，在理解和欣赏上是一致的。《停琴听阮图》构图饱满，线条简洁，树叶呈花青色冷色调，就像音乐中的小调式一样，给人们平静和安宁的感觉。雄浑的瀑布声，犹如古朴的古琴，悠远、绵长。作品设色淡雅，与古琴追求“和雅”“清淡”的审美情趣相一致。画面灰色的底子上大小不一的山石，稀疏的皴笔、浓淡相间的墨色，远处的烟云白雾，虚与实的对比，时隐时现，深浅不同的树叶穿插交错，犹如灵动的旋律，带来层层叠加的节奏感。细心聆听，风吹树叶的沙沙细响，阮声、瀑布声，恬淡幽远，使人内心渐趋平静，进入慢而悠远的意境。

传统的中国画，讲求思想的寄托，作品背后赋予了丰富的文化内涵。《停琴听阮图》表面是赏景，实际是描绘了嵇康与阮咸两位志同道合的朋友惺惺相惜、以弹琴抚弦自娱、在青山绿水的大自然中寻找精神寄托的场景。他们通过画笔在绘画中的反映，表达出心中的所思所想，不仅饱含了双方觅得知音的和合之意，也反映了人与自然的和谐关系。

音乐与绘画，一个用音符当色彩，一个用线条作旋律，两者都是心灵的艺术。读《停琴听阮图》，与古人交流对话，不仅能获得美的享受，还能通过画面见证嵇康与阮咸的相惜之情。嵇康读懂了阮咸的琴声：高山流水，知音可贵；观者读懂了仇英的作品，于画面中觅得了心神相交的知音……

注释：

①陈滢：广州艺术博物院收藏的中国历代绘画珍品，岭南美术出版社，2010年。

②张珩： 《张珩文集：张葱玉日记诗稿》，上海书画出版社，2011年。