传统工笔花鸟画的当代意蕴

沈玮

摘要：工笔花鸟画的发展并不是单一和孤立的，而是在历史的基础上进行继承和创作，这种发展有一个微妙的过程。在审美境界上进行技艺掌握，宣扬寄情于物，注重物体本身与内在情感之间的关系；在审美追求上，具有抽象性；在表现方式上，追求万物都可包容，在“意”与“象”中和而统一。本文通过对以上三点的探析，梳理中国工笔画的传统精神，也是这种精神被当代人所接纳，在潜移默化之中影响当代人的审美趣味。

关键词：工笔花鸟画 传统 当代意蕴

中图分类号：J204 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）10-0043-02

中国工笔花鸟画的表现题材自古以来就是包罗万象，花鸟、虫鱼、畜兽皆可入内。在石器时代，最原始的陶器和岩石上面，就绘有自然万物，这可以称之为最早的花鸟艺术作品。同时，工笔花鸟画作为一种历史遗存存在于玉石器、陶器、壁画以及丝织物上，是比较广泛的历史记载，这些作品中内蕴的传统意识和审美情趣，对当代的工笔花鸟画创作产生了深远影响，同时传统元素之中也蕴含着当代意蕴。

一、工笔花鸟画的发展历史

探究工笔花鸟画的当代意蕴自然不能忽视其发展历史，可以说工笔花鸟画的发展内蕴含了传统因素。自古以来工笔花鸟画的意象即可包容万物，到了魏晋南北朝时期，工笔花鸟画的的意象就开始脱离单一的形式，在绘画作品中反复出现。花鸟形象已经频繁出现在一些绘画作品中，如绘画作品《洛神赋图》，其中就包涵了飞雁、龙鱼、草木以及山石、野兽、花鸟形象，作者的感情自然流露其中，有着自然奔放的情感。

隋唐时期，工笔花鸟画进入高速发展的时期。工笔花鸟画不再与其他绘画杂糅一起，而是成为了一门独立画科，同时成就了许多知名画家，比如刁光胤、薛稷、边鸾等。他们的作品都到了鬼斧神工的境界，“下笔轻利，用色鲜明”，不得不说这一时期的工笔花鸟画，在人们的审美范围里占据了举足轻重的地位。

到了五代时期，传统的工笔花鸟画进入了急速发展的时期，工笔花鸟画有了自身显著的艺术特点。首先是工笔花鸟画的师承关系可以见诸画史之中；其次，工笔花鸟画在画技上更加的成熟，甚至可以说走上了完美的境地，写真水平达到了很高的境界；再次，绘画对象出现了明显的分类，出现了“妙在赋色，用笔极新细，殆不见墨迹，但以轻色染成”的黄筌一派以及“以墨笔画之，殊草草，略施丹粉”的徐熙一派，史称“徐黄异体”。这一时期是工笔花鸟画最值得铭记的时期。

入宋以后，工笔花鸟画对传统的技法进行了继承和发展，继承了其先的画法又有所发展。工笔花鸟画受到了社会各阶层群众的喜爱，上至王公贵族，下至普通贫民。其繁荣程度令人嘆为观止。此后工笔花鸟画的发展，都是后人对前人的继承，并未获得更大的进步。

二、工笔花鸟画的美学精神

工笔花鸟画作为一种精神继承的载体，在探究其当代意蕴时，要对其本身所蕴含的传统美学精神进行探析，才能在其精神之中发现属于当代人的审美趣味和审美内涵。

中国有着悠久的发展历史和发展脉络，同时中国的文化艺术也是有着五千年的发展史，因此继承传统成了中国社会发展的一个必备因素，所以，在对中国传统艺术进行探析时必不可少的就是要在传统之中寻求多元。多元讲求的就是多种文化观念的综合，最终体现在一个载体之中，比如中国传统技艺之中一直蕴含着世代相传的民族精神，不同时期都有着不同的民族意蕴，比如唐诗、宋词、元曲就是最为客观的体现。而花鸟画作为中国画的一部分，自然也是中国传统美学精神的体现者。可以说传统的继承性，正是工笔花鸟画的一大特征。

通过上文的论述，我们都知道，中国工笔花鸟画的情感意蕴主要在于画者的情感处理。作者怎样的一种精神和绘画技巧将时刻影响着工笔花鸟画的成败，如在宋代时期，体现在工笔花鸟画中，就是注重作者的主观处理。所以无论何时中国画家口中所提出的“写真”都不是纯粹意义上的写真，它讲求的都是技法与意境的统一，这是与中国传统的审美特点紧密结合起来的。

从更广阔的角度来看，中国古代的文学艺术在精神境界上都非常注重“意”与“象”。“意”与“象”是中国古代恒久不变的审美准则。象是世间客观存在的物体，有着广泛的意义，即指一种万物的抽象组合，一种凝练的表达，也指向具体的客观物象，无论哪种指向，都与画者在精神上产生共鸣，在精神之中二者合而为一，从而产生了既带有普遍规律性又具有典型性的形象。

工笔花鸟画作为一种传统艺术，自然成为了万物与人类情感沟通的桥梁，其本身更是一种“意”与“象”的高度结合，更侧重主体性表达，是更高级别的中国美学发展层次，工笔花鸟画因此成了注重主观情绪宣泄的写意画作品。所以工笔花鸟画并不是简单意义上的“工笔画”，而是更加隐晦的“写意”画。工笔花鸟画是在构思之中独具匠心的技艺加上传统审美精神的隐逸表达，最终成就了工笔花鸟画无可替代的历史地位。

总体来说，以上论述的就是工笔花鸟画本身所具有的一种中国传统的意蕴，是一种意境结合体，是技艺与写意的交叉，二者在继承之中得到了发展，也在发展之中得到了继承。虽然后期到了新文化运动时，其本身的特点遭到了以陈独秀为代表的革命者的抵制，但是不能否认传统工笔花鸟画本身的特点，这也是与当代人审美趣味所契合的地方，也是最体现传统工笔花鸟画独特特点的地方。

三、传统工笔花鸟画的当代意蕴

提到工笔花鸟画就不得不提80年代，正是这一特殊的历史时期，为了适应时代的发展和经济的进步，工笔花鸟画成了画家表现内心所采用的一种体裁。同时，经过专业训练的画家，也对工笔花鸟画进行了系统的创作。他们或“借古开今”或“引西润中”，极大地促进了当代工笔花鸟画的发展。而如今，工笔花鸟画随着时代的变迁也迎来了新一轮的繁荣和辉煌。

首先，跨文化交际和全球化时代的到来促进了各种艺术的交流和融合，也使艺术家以更加多元、开放的视角来看待自然万物，画家内心所意蕴的象也就具备了更多的审美内涵。在具体的创作过程中，经过画者主体意识及全新观念的介入，就会使绘画之中的每个细节更具有深层的意义，也对“意”进行了全新的解读。因为这种全新的创作观念的产生，工笔花鸟画在当代的语境之中具有了更多的人文价值，不再局限于简单的作者内心“意”的表达，而是更深层次上的审美意蕴，甚至更加的泛指，更符合当代人对于工笔花鸟画的内心诉求，也表达了更广范围的工笔花鸟画情感空间。

其次，随着信息时代的到来以及传播范围的广泛化，更多的人开始从事工笔花鸟画的创作，比如居于学院、画院的职业画家以及居于民间的业余画家。画家遍布于各个阶层，同时也具备不同阶层的思想特点，无论是创作的立足点还是创作的立意都会更有活力，也更符合各阶层的审美趣味。迥异于传统的上层社会的精英创作，不再将创作局限于狭窄的封闭空间，也不是附庸风雅的装饰之作。欣赏群体的扩大，上至名流，下至平民，促使画家不断的更新创作观念和想法，让自身的创作更加适合时代的发展。工笔花鸟画以其表现生动逼真的物象以及清新淡雅的格调为人们所喜闻乐见。也在这种风格之中走向了多元发展，所以工笔花鸟画不止具有传统意味，更具有当代特点。在两种文化之中碰撞，更具有生机和活力。

最后，不能忽视的是现代科技的发展。科技发展带来了更丰富的材料，为画者提供了更多创作的可能性，也让画者在创作的同时有更多的选择机会，为创作者提供了更多的表现空间。比如，现代工笔花鸟画创作的技法不再只有“勾勒”“勾填”“没骨”等，更多的增加了拓印、皱纸、喷绘、洗擦、撞水、撒盐等各种技法。此外，随着中国地质技术的拓展，一些新矿物颜料和媒材被开发，这都让工笔花鸟画艺术语言的表现更加具有生命力从而促使工笔花鸟画呈现出或清新淡雅、或氣韵高古、或华丽多彩的多样情态。科技是社会进步的力量，也是当代工笔花鸟画进步的力量，二者紧密结合，画家在创作之中也只有不断融入科技因素，才能创作出更适合时代的画作。当代离不开传统，传统寓居于当代，中国工笔花鸟画的当代意蕴是在传统之中寻找得到继承，又是在继承之中加入了时代的因素。所以可以说，这就是工笔花鸟画最独特的当代意蕴，也是学者需要不断探析的部分。

四、结语

笔者论述的过程，将工笔花鸟画古往今来的发展历史进行概括，让学者在这一发展脉络之中了解到中国工笔花鸟画独特的发展过程以及本身的创作特点，最终了解到中国工笔花鸟画的当代意蕴。总之，中国的工笔花鸟画面对传统上，注重的是在继承之中发展，这种发展徐徐而前进，是审慎的也是微妙的。在内在审美境界上，不仅仅对技艺进行了反复的琢磨，也主张在绘画之中移情于物，把情与象紧密的结合，让观者看到一种绘画的生命体，而不是孤立的物像临摹。这就是工笔花鸟画的传统精神，被内化到当代人的审美趣味之中，虽然有其波折的发展过程，但是历久弥新，到现在也时刻发挥着作用，影响着当代工笔花鸟画家和观者的审美趣味，更具有时代性和当代性。

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