从舞蹈艺术中看“理论为源，实践为泉”的哲学思想

任艳茹

摘要：任何艺术和学科都需要理论和专业的结合，只有这样才能在这个领域中有所成就，舞蹈也同样有理论知识。所谓的舞蹈理论，就是对舞蹈实践的经验概括和总结，能够对舞蹈专业产生积极的指导作用，对舞蹈专业中的盲点进行指导。没有理论的实践是盲目的，没有实践的理论是空洞的，就像没有源头的泉水会渐渐干涸，所以舞蹈理论与实践具有密不可分的关系，它们不可分离。本文对舞蹈理论和舞蹈实践的概念进行简述，分析了舞蹈理论与舞蹈实践的关系、舞蹈理论对舞蹈实践的指导作用，进一步研究了如何学习理论知识并将理论与实践有机结合。

关键词：舞蹈理论 舞蹈实践 指导作用 结合

中图分类号：J70-02 文獻标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）10-0066-02

理论来源于实践，对实践又具有指导作用，没有理论支撑的实践无法完成，而没有经过实践的理论也只会成为空谈。理论和实践是不能分割的统一体，它们需要通过对方的支持才能得以存在和实现。任何事物都需要理论与实践相结合才能达到理想的效果，舞蹈艺术作为一门实践性较强的艺术门类，更需要有理论的支撑才能最大限度发挥它的艺术魅力。

一、舞蹈理论

人们平时所谈到的“理论”是由相应领域的无数杰出的创造者及从业者，通过他们的不断尝试与探索，走过无数弯路后，最终将这个领域中最精华最原本的客观知识体系挖掘出来，而舞蹈理论也同样是这样的。舞蹈理论是把舞蹈与社会生活的关系、舞蹈的艺术特点以及舞蹈艺术发展规律等问题做为它的主要研究对象。舞蹈理论是由舞蹈应用理论和舞蹈基础理论两大部分组成，舞蹈表演学、舞蹈编导学、舞蹈教育学是舞蹈应用理论的主要研究对象，舞蹈审美特征、舞蹈的起源和社会作用、舞蹈和社会生活的关系等是舞蹈基础理论的主要研究对象。随着时代和社会的发展，舞蹈基础理论的研究方向不断地向多方面发展，如舞蹈哲学、舞蹈美学、舞蹈心理学等。

二、舞蹈实践

舞蹈实践是通过对人体动作进行提炼和美化，最后以一种艺术形式组织到一起，通过舞蹈表演将这一舞蹈动作组织的结果进行表演。目前分为两大类：一类是在专业院校通过舞蹈训练的专业人士，将柔美的肢体与情感融合，在舞蹈理论的基础上进行技术技巧展示和编创表演；一类是在社会等场地，以健身娱乐为目的进行的舞蹈锻炼。无论是专业还是非专业，他们都是舞蹈理论在生活中的最好实践体现。

三、舞蹈理论与舞蹈实践的关系

任何学科都讲究理论与实践相结合，理论是对实践经验概括和总结，是能够对实践产生一定指导作用的相关理论知识。哲学上说，理论来源于实践，对实践又具有指导作用，二者是相辅相成的关系，实践是理论的基础，也就是说实践对理论具有决定作用，理论对实践有反作用，科学的理论对实践具有积极的指导作用。在第十二届全国人民代表大会第五次会议期间，作为全国政协委员、中国舞协名誉主席的赵汝蘅说：“我发现，很多创作出来的作品可能会没有根基，原因是因为没有文化，没有知识。我所说的知识是全面的，如果对于艺术来说，知识不光是展现在舞蹈演员的肢体上，还应该展示出我们头脑里对于知识，对于中国历史的认知以及对于中国社会所沉淀下来的优秀传统文化的认知。舞蹈演员应该具备知识的基础，然后是具备肢体上的基础，我觉得这个是最重要的。艺术教育应注重基础教育，不能重肢体轻文化，应该从小就让孩子们意识到美育教育的重要性。而不是像现在这样，孩子可能会下腰，会劈腿就是最好的，我认为如果是这样，将是一个非常糟糕的开始。所以，我认为基础教育应该是美育的、健康的、快乐的。同时，在小学到中专的教育，应该打好对中国传统文化传承的教育基础，如果没有这一层的教育，学生学习了很多技术，但是脑子是空的，最后当他走上舞台的时候，可能也是空的，内心没有情感没有东西的舞者是跳不出好作品的。因此好的文化底蕴可以对舞者起到指导作用，让他更感性，更会用心灵去舞蹈”。

因此，只有自身的修养与素质有所提高，才能够使舞蹈更好的表现出来，因为舞蹈所要表达的不仅是感官上的赏心悦目，更是舞蹈作品要表达的深刻内涵以及灵魂的表现。头脑中没有内容的舞蹈演员，不能完全将舞蹈作品想要表达的思想情感展现出来，有了舞蹈理论知识的学习和指导，舞蹈演员的动作更具专业化，文化素养也得到提高。这样，不仅具有外表的舞姿美，更具有内在的灵魂美。对于舞蹈理论与专业来讲，只有将两者结合到一起才有意义，否则理论变得空洞，其专业本身也变得缺少内涵。舞蹈理论与专业之间是不可分割的关系，要使舞蹈更具有深意和内涵，将舞蹈艺术更好的展现出来就必须有理论的指导，专业知识可以通过科学的理论指导而获得进一步的提升。同时，理论也能够在指导实践的过程中发现不足之处，最后将不完整的理论体系加以补充和完善，二者相辅相成，相互推动，相互进步，共同发展。

四、舞蹈理论知识对舞蹈实践活动的指导作用

正确的理论知识一定会对实践活动起到指导作用。

在舞蹈的编创过程中，我们通常会以舞蹈理论为基础，通过编导技法对动作进行创编，如独舞中的关节点连接、肢体的运动轨迹、弹性动作、动作质感的表达，或三人舞中的同点配合、面向变化、动势带来的队形调度与关系变化等，再结合舞蹈作品背景、编创思路、编导自身的情感体验实现舞蹈实践，使作品富有艺术感染力和丰富的表现力。如《洛神赋》中的第一幕，皇帝出场后一动未动却体现出他至高无上的地位，以动称静，用群演九十度向前弯腰卑微前行衬托出主演的威严神圣不可侵犯。此处用了《舞蹈艺术概论》中提到的舞蹈的间接表现法：不以人物自身的舞蹈和行动来表现他的情感和思想，而是通过另外人物的舞蹈行为间接地把他的情感和思想衬托出来。所以，只有在把握理论的基础上，才能更好的实践。

作为艺术门类之一的舞蹈艺术，与其他艺术形式不同，它是以人体的肢体语言来表演的艺术，通过人的肢体动作表达舞蹈作品的内涵，表现人物的思想感情，给观众直观感受引起共鸣，是一种美的体现。对于舞蹈实践来讲，理论对其具有较强的指导作用。科学的理论与感性的经验有很大的区别，科学理论是运用科学的科学方法、科学手段，通过具体现象概括出事物的本质特征，是客观的不加入个人情感色彩的知识理论，对实践具有普遍的指导作用。舞蹈理论比其专业本身更重要，属于精髓的东西，专业行为只是属于表面的展示方式。在一般的教学过程中，教师通常会根据学生的骨骼成长以及肌肉形成进行软开度和技术技巧的练习，这是基于学生的身心成长规律展开的科学教学，通过相关理论指导实践教学，能让老师更好地教学，让学生更好地学习。

舞蹈是以自身的肢体语言来表达情感、展现丰富的内心世界的艺术形式。舞蹈语言一方面源自日常生活中的情感动作、生活动作、体貌姿态表情及语言的集中；另一方面则经过提炼、美化、艺术化，并对身体技能进行过锻炼的动作，具有广泛的表演性质。其实所有的理论都来自实践活动，舞蹈理论知识是对实践经验的概括和总结，理论知识应该与实践活动保持一致性，不能落后于实践，只有这样才能更好的指导实践，实现舞蹈理论知识对舞蹈实践活动的指导作用。

五、如何学习理论知识，并将理论和专业相结合

专业的舞者在掌握和学习舞蹈文化的过程，也是将舞蹈文化传承和发展出来，所以说强化舞蹈理论和文化知识的学习势在必行。实践是检验真理的唯一标准，因此，我们主张学习和研究舞蹈理论要善于独立思考。首先要树立正确的科学立场、观点和方法——只有站在人民大众的立场，掌握辩证唯物主义和历史唯物主义的观点和方法，才能具有分辨正确谬误的基础和能力。其次，学习和研究舞蹈理论主张从自己的实际情况出发，结合自身去学习与实践，如：

（一）了解舞蹈的历史：挖掘最深处的内涵、由来及意义。

（二）加强文化修养：广泛阅读各类书籍，将其中相关知识运用到实践当中，编创出多元化的舞蹈作品。

（三）加强舞蹈专业性：多观看优秀舞蹈作品，并进行赏析，分析优点与缺点，取其精华在实践中加以运用。

（四）加强舞蹈的观察与体验：练好基本功的同时，加深对舞蹈人物性格的理解，融入自身感受，切身站在人物角度演绎作品。

（五）努力把舞蹈理论和舞蹈实践相结合。

在舞蹈创编及演绎中将自身实践与理论相结合，在完成作品前了解作品历史及创作背景将每个作品赋予个人情感，而不是生硬的去为了完成动作而舞蹈，相信将理论与实践完美运用的舞者，使得实践理论二者相辅相成，一定能够跳出更好的作品。现在普遍注重专业技术，忽略理论知识，而我们在生活中、教学中也要不断向学生强调理论与实践结合的重要性，好的舞蹈作品不仅是专业上的体现，更应该注重自身的情感表达，将舞蹈赋予灵魂，让实践与理论完美结合。

参考文献：

[1]隆荫培，徐尔充.舞蹈艺术概论（修订版）[M].上海：上海音乐出版社，1997.