舞剧《胡桃夹子》的音乐特点

摘 要：柴可夫斯基舞剧音乐的诞生是舞剧音乐的改革更是一个舞蹈艺术史上的里程碑。他的最后一部舞剧音乐《胡桃夹子》体现出他在舞剧音乐的特点和他对舞剧音乐的革新。通过分析，不难发现柴可夫斯基舞剧中舞蹈与音乐的融合以及他舞剧音乐的特点分别是音乐的交响化、音乐的戏剧性以及配器。

关键词：胡同夹子；柴可夫斯基；交响化

芭蕾舞剧《胡桃夹子》是俄国古典芭蕾舞剧的中期代表作，它的场面华丽、表演诙谐有趣，柴可夫斯基用音乐强烈的感染力，精巧地使用弦乐、色彩乐器，使它成为西方国家演出场次最多、最受欢迎的芭蕾舞剧之一。

一、《胡桃夹子》音乐中的交响化

1、主题重现带来的交响化

在舞剧音乐作品中不断的进行原样重现主题旋律，是舞剧创作的常用手法。柴可夫斯基摒弃了之前传统的写作方式，对于舞剧音乐作品中的主题重现做出了改变，主题重现都不是单纯的原样重现，而是加入了配器，节奏，力度方面的变化。例如《胡桃夹子》第二幕中的《花之圆舞曲》，这是一首复三部曲式，全曲的主要主题就是34-69小节的主题，它的核心材料来自于引子中的前两小节。这个主题在全曲一共出现了4次，每一次的重现都有不同变化，第二次出现在呈示部的一个小再现90-121小节，配器上只做出了一个小小的改变，那就是在高音区加入了长笛，增强了它的旋律感。第三、四次的再次出现到了再现部，在这里他做了比较大的改变，加入了大量的乐器，如小提琴、长笛、英国管、大管、双簧管、竖琴还有打击乐等，这些乐器的加入使得曲子的交响性增强。

2、哑剧音乐的交响化

这里的哑剧音乐指得是没有舞蹈的舞剧音乐伴奏形式，主要是用来描绘舞台的场景、人物的内心以及对话的。《胡桃夹子》第一幕中就运用了许多的哑剧音乐，十分生动形象的描绘出了克拉拉家中圣诞节的欢乐场面，聚会中大家兴奋的心情、小朋友们得到圣诞礼物的心情、以及后来在起居室中克拉拉见到老鼠以及王子的心情与场景。用层层递进的音乐描绘出了圣诞树一点一点长大的景象，用单簧管和长笛模仿钟表上的猫头鹰在抖动它的翅膀，从另外一个角度也反应出了主人公克拉拉当时的内心状态。

3、借景抒情表现手法的交响化

柴可夫斯基運用大量的借景抒情的手法，脱离了单调的音响效果，使得他的舞剧音乐更具有交响性。在舞剧《胡桃夹子》中，第一幕第二场的第9首《雪花圆舞曲》就是通过对雪景的夸大描写出了雪花飘飘洒洒、四处飞舞的景象。节奏从缓到急，长笛和竖琴相互交错，并且在中间部加入了童声合唱，仿佛天籁之音，使舞曲的抒情性更加浓厚。不连贯的前十六后八的节奏型演奏出了雪花从空中飘落的情景，弦乐声部的主旋律也一改之前圆舞曲的三拍子节奏，给我们呈现的听觉效果就是二拍子的状态，这是柴可夫斯基在节奏上做出了突破性的改变。

二、《胡桃夹子》丰富的戏剧性

1、多元化的音乐风格

在柴可夫斯基的作品中，他所创作的音乐极具戏剧性，作品有鲜明的性格和多元化的特点，特别是在《胡桃夹子》中还运用了极其大量的性格舞曲，其中的老人舞蹈、木偶舞、嬉游组曲中的《俄罗斯舞曲》、《中国舞曲》、《芦笛舞曲》都是他的舞剧音乐摆脱“程式化”的最好佐证。其作品体现了鲜活的人物性格以及生动的音乐形象，使用了大量的民族民间的音乐，表现了不同人物独特的性格或者形象，也带有浓烈的异国风情。

2、人物性格的刻画

节奏是音乐和舞蹈艺术中最基本的表现形式，它是音乐与舞蹈之间沟通的桥梁，也是使他们紧紧结合在一起的基础柴可夫斯基善于用节奏来刻画人物。如：他用波兰玛祖卡的音乐节奏形象的描绘了机械的“木偶舞”，从而达到视听效果的统一。《芦笙舞曲》中的节奏也起到了很大的作用，这首曲子是二拍子，主要多采用连续的四个十六分音符和小附点的节奏，这样的连续短促的节奏，让人感觉像是一个在喋喋不休说话的“妇人”。

3、性格舞曲的形象性

性格舞一般是各个国家、各个民族特色的民间舞，他们主要是能够渲染气氛，描述剧情发生的环境。柴可夫斯基作品下的性格舞曲是集合了西方和东方的音乐，在《胡桃夹子》的嬉游组曲中就有许多带有民族特色的舞曲。如：《特列帕克舞曲》是全一首具有浓郁俄罗斯民族风格的作品；《阿拉伯舞曲》的旋律给人一种比较渺茫的虚无的阿拉伯情调等。

三、《胡桃夹子》配器的改革

1、根据题材确定配器风格

由于《胡桃夹子》是一部极具童话色彩的舞剧，所以柴可夫斯基在选择配器上用了大量的色彩乐器，利用色彩绚丽、活泼简洁的配器风格，反映出了孩子们具有童真、天真烂漫的性格，也体现了童话故事妙趣横生的场景。用弦乐拨奏的形式和木管乐器短促跳跃的演奏方式表现出活泼的感觉，竖琴、钢片琴流畅的演奏表达出梦幻般的童话色彩。

2、新兴乐器的使用——钢片琴

当时，柴可夫斯基大胆的使用了一个新型乐器，那就是钢片琴（celesta mustel）。钢片琴和钢琴的演奏方式相同，但形状如小钢琴，力度较弱，音色纯净，因为反应较钢琴没有那么灵敏，所以不适合演奏快速连续的乐句。柴可夫斯基是世界上第一个使用钢片琴的作曲家。《糖果仙女舞曲》中柴可夫斯基就以钢片琴为中心，配合弦乐、木管乐器，整首曲子的速度是不太快的行板，首先弦乐进行拨奏，给人一种跳跃的感觉，随后加入钢片琴，音色清脆亮丽，第八小节开始才慢慢的加入管乐组，低音单簧管奏出低音声部的一个连贯的下行音阶，有一种诙谐的感觉。乐曲中钢片琴单独的华彩部分，音乐显得很流畅、柔和，显示出了出人意料的效果，让大家仿佛看到了衣着华丽的仙女在月光下翩翩起舞的画面。

结语

柴可夫斯基对舞剧音乐的交响化以及戏剧化进行了非常大的改革，开辟了芭蕾舞剧音乐交响化的历史先河，也把多元化的各个民族民间舞蹈的音乐加入到了舞剧中去，融入了东西方的文化，具有强烈的民族风情，注重色彩乐器的运用，把音乐与舞蹈、剧情、人物和场景紧密的融合在了一起。这部充满着梦幻般的童话色彩的《胡桃夹子》，表达了柴可夫斯基对乐观向上、美好生活的积极向往。

参考文献

[1]果蕾.柴可夫斯基舞剧音乐创作研究[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2011，03：216-218.

[2]王艳新.论柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》的音乐特征[D].东北师范大学，2010.

作者简介：

何玮婧（1994-），女，汉族，湖南郴州人，湖南师范大学硕士研究生，研究方向：民族音乐学

（作者单位：湖南师范大学）