基于弦乐四重奏的演奏问题分析

魏微

摘要：弦乐四重奏是现代室内乐中最经典的组合形式，由四把弦乐器即第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴组合而成，由四个声部构成，每个声部只有一位演奏者，每个乐器、每个声部之间都各自独立、互相平等而又有机融合。在弦乐四重奏演奏的时候，能够很好的表达作品的时而细腻时而庞大的内涵和情感，能很好的营造出人与人之间的密切交流音乐氛围。本文主要就弦乐四重奏的演奏相关问题展开了分析。

关键词：弦乐四重奏；演奏；问题

1 弦乐四重奏概述

弦乐四重奏是最具代表性的室内乐形式提炼的交响乐与终极的艺术形式。从十七世纪直至当今，在所有的室内乐组合形式中，以弦乐四重奏最为代表性。弦乐四重奏具备庞大的曲目库，同时因其声部的完整，音域宽广，结构精炼，又为任何大型乐曲（例如交响曲，大型室内乐团等形式）的主干。从海顿开始，弦乐四重奏就成为了考验作曲家的难题之一，连莫扎特都书信中明确表述“创作弦乐四重奏十分艰难”，而贝多芬在完成“欢乐颂”之后，将晚年的全部精力投入到四重奏的创作中，由此四重奏被称作“音乐欣赏的终极形式”。每一位作曲家几乎都经过弦乐四重奏作曲的洗练，在弦乐四重奏中，没有华丽的配器与丰富的音色，也没有绚丽的技巧与夸张的表演，蕴藏在其中的是极为隐私的内心表达与深邃的思维逻辑。“如何将最深刻的内容，用最简练的形式，进行最丰满的表达”，这考验着至今为止的每一位作曲家与演奏者，这一类作品则代表了室内乐的艰深复杂。

2 弦乐四重奏的演奏问题

2.1 弦乐四重奏中各乐器的特点及职责

在弦乐四重奏中，每一件乐器担当着不同的“角色”。第一小提琴演奏高声部，第二小提琴和中提琴演奏内声部，大提琴担负低音部。第一小提琴在演奏过程中起主导作用，相当于一个指挥，由于它的主旋律比较多，所以在演奏过程中不但要把握作品的演奏风格，表现音乐思想内容，同时要带动其他成员一同感受音乐中的线条、旋律与气息。当第一小提琴作为伴奏旋律出现时要懂得“让位”。音量要轻一些突出主旋律，同时听取其他人的旋律。第二小提琴在作品中主要是伴奏声部，节奏多变，多与中提琴配合，也有不少作品担负主弦律，与一提琴旋律互动或是共同演奏旋律。对于第一小提琴，第二小提琴永远是它温顺而坚定的“低声部”。中提琴在弦乐四重奏中的主要任务是平衡第一第二小提琴和大提琴的中间力量，在配合第二小提琴完成整个作品的伴奏任务的同时与大提琴一起使音乐速度平稳。在演奏作品中由于中提琴的作用是充实中声部，所以要避免发音过响或含糊不清楚，再加上较多的双音、八度、十度，对演奏者演奏技巧要求非常高。大提琴的主要作用是把握整个演奏作品的节奏，控制和把握整个音乐的进行，特别是节奏型复杂的段落。在弦乐四重奏中，由于大提琴的存在，使得第一小提琴在演奏高音下的时候不会出现漂浮不定的状态，自始至终都牢牢的固定在了大提琴这个根基上。

2.2 弦乐四重奏中音准问题

弦乐演奏者的音准问题是演奏中难度大要求高的训练，没有准确的音准，就不可能完整的塑造音乐形象，在演奏前，每个声部都要解决好自己声部的音准，某个声部出现音准困难时，大家要相互听，也可以和钢琴对照音准，各伴奏声部之间也注意倾听，平时训练时要重视多声部视唱、弹唱、辨别训练，只有这样才能达到弦乐四重奏中的听觉训练。内心听觉能力是塑造由于形象所必须具备的能力，而重奏中同音乐形象在不同声部间的重复极为常见，这就要求演奏者具备良好的听觉记忆力，在四重奏演奏过程中，听说练习极其严格，又较为困难，每个声部的走向以及各个声部的变化取决于每位演奏者极其微妙的感觉来完成，也就说，演奏一个和弦，它的音响效果要比在钢琴上弹奏出的效果要纯的多，同时让人听了更加和谐丰满，这就要求每位演奏者在原有的把位概念上略加调整或上或下，通过大家听觉感悟才能很好的完成，既不能固守一点，也不能脱离原则，在调式调性及每一段落乐句的处理要分外明朗。

2.3 弦乐四重奏的临场演奏心理调整问题

演奏者除了在演奏技术上决定了乐曲的好坏，在演奏心理上也决定了整场演出的成败。很多演奏者在演出或是比赛中都出现怯场的现象。明明在台下练习的很好，可是一上了台就莫名其妙的紧张，拉错音，速度快，节奏不稳，而台下练习的音乐处理，呼吸以及音乐的强弱音效变化全都忘记了。那么如何调整这样的心理呢？首先在台下准备的时候，要熟练自己乐谱那一部分，进最大努力去了解其他成员的阅谱旋律。有难点的地方要多练习，反复出错的地方要多合，一直练到大家都觉得没有问题为止。同时在反复练习的过程中不斷的提高自信心，不断的去领会乐曲所要传递的音乐感觉。在上台前多次模拟演出现场，如果有机会多在陌生人和人多的地方演奏，丰富演出经验。

2.4 弦乐四重奏演奏中相互的配合问题

弦乐四重奏是一个由四个人组成的重视团队合作的一种特殊演出形式。四位演奏者必须相互尊重，友好相处，紧密的团结在一起，为了演奏的成功，牺牲自己个性上的的特点，要坚持一起排练，对每个声部的特点都要非常的了解，大家互相听，互相看，听音准，看眼神，都围绕主弦律进行演奏，演奏主弦律主题要突出，演奏副弦律，音量要小，要清晰，节奏要稳，要具备良好的音乐修养，同时具备良好的团队精神。每位演奏者除了要各自扮演好作品的某一声部的角色，还必须协调与其他声部间的关系，从而使声部之间产生和谐美好的音响效果，在相互的感悟上去分析理解作品风格的变化，演奏者在演奏程度上要有相当好的演奏技巧，和较好的反应能力，甚至对每位演奏者的一个小小的动作和一瞬间的眼神，大家都能心领神会，长期合作是关键所在。

3 结束语

综上所述，弦乐四重奏在古典主义时期是最重要的室内乐演出形式之一，它虽然没有交响乐那样气势庞大，没有歌剧中生动形象的场面，但这种体裁的音乐以精致抒情为本，真切地表达了作曲家心灵深处的自我独白。拉近人与人之间亲切的感情，给人似交谈式的音乐氛围。同时也是当代室内乐当中最受欢迎的一种演出形式之一。

参考文献：

[1]如何更好地演奏中国弦乐四重奏作品[J].张妍.音乐时空.2014（15）

[2]论弦乐四重奏的演奏特点和注意技巧以及写作的技术问题[J].刘嘉璐.经济与社会发展.2012（05）

[3]文化视角下对于弦乐四重奏中大提琴演奏规格的理解与掌握[J].张全非.艺术研究.2017（01）