舞蹈艺术的继承与创新

刘慧

摘要：在舞蹈理论界，继承和创新一直都是研究的焦點问题，舞蹈工作者们都认为应该将“继承传统”放在一个重要的位置上。舞蹈艺术的创新与继承是相辅相成，密切相关的，在继承舞蹈艺术的前提下，才能够进行舞蹈艺术的创新。

关键词：舞蹈艺术；继承；创新

一、突破语言的创新

作品《进城》对东北师范大学舞蹈创作而言，就是一次尝试和创新。《进城》在题材上，选择的是一个特殊群体——农民工，农民工到城里打工，这一社会现象的题材不但时代感很强，还具有一定的现实意义。在追求和探索舞蹈语言的审美取向上，也是东师舞蹈突破创新的主要表现，社会结构更换和文化内容的演变及进步，致使审美的取向也在变化，作品《中国妈妈》与《进城》进行比较，在语言审美的追求上，《中国妈妈》的创新和突破也非常大，其将传统舞蹈语言的审美标准推翻了，将撒种和拔草以及挽袖子等一些“生活原型”的个性化动作创造出来，这些用真实的劳动动作作为素材，虽然比较简单，但表现力却非常强。作品《中国妈妈》不但具备舞蹈审美属性的传承，还将完美表达语言的个性化得以有效地实现。

二、突破表现形式的创新

舞蹈创作是利用形式来表现的，创作者意愿必须要利用形式才能够外化，编导意愿也是利用形式让观众感知。因此，创造的形式从某种程度而言就是艺术，而创新就是将传统形式进行突破的创新。例如，群舞《梦里寻他千百度》是山东师范大学的作品，在表现形式上特点非常突出，编导将传统群舞的调度安排突破了，将群舞的队伍进行创新性地设计，设计为方形，从头到尾没有将队形进行变化，整个的舞蹈表演都局限在方形的队形中，脚下的动作虽然局限在这个方形设计中，但是，编导所选择的道具——扇子，却大幅度地将手臂的动作加大了，同时，也将舞蹈视觉的效果有效地提升了。整个舞台空间在设计多变造型和动作高低层次的作用下，显得更加饱满，有节奏地对扇子快慢和收放进行处理，对比上身的旁伸和前倾以及后仰动作，致使富有美感和韵律的画面魅力展现出来。

宗白华先生对于艺术审美价值明确认为是感性形式的价值，他认为艺术最少要具备形式价值和描写价值以及启示价值三种价值的有机结合，从主观感受上来说，形式价值就是美的价值，从客体的角度来说，描写价值就是真的价值。舞蹈表现形式，就是编舞者结合实际的社会生活，来创作舞蹈的物态化形式，因此，不但要将社会生活作为出发点，还要结合社会和时代的发展，而不断地进行创新。

三、继承民族元素

作品《汉风丽影》是佟睿睿创作的，语言的基调就是汉唐舞蹈，将一名汉代侍女的形象生动地刻画出来，在对优秀民族元素继承的基础上，又进行了创新和改良。作品《汉风丽影》的开头，首先是敲击铜铃的声音，紧接着舞台亮起追光，演员干净利落、动作灵活地变换造型。速度快和旋转多是西域舞蹈风格的主要特点。在作品《汉风丽影》，动作的具体旋转，人们基本看不到，但是，编导却利用旋转，将动作之间的间接处进行连接。舞蹈创作有效利用变形方式将原有动作的超越得以实现，体现了舞蹈的生命力。变形就是创作者根据审美的理想，利用重组和分解以及增删等来对原有的动作进行加工改造，将生活现象的客观性质和自然状态进行有效地改变，成为具有独创性的艺术形象，无论是偶然与必然，现象与本质，还是现实与理想，都能够得到统一。无论舞蹈能够超越生活的主要方式，还是结果，都是变形，在表演舞蹈的过程中，演员们翩翩起舞，舞姿轻飘如雪，快如闪电，跳跃和弯腰等相关动作多次出现，如同壁画中的人物。

编导对舞蹈的精心编排与演员灵活的表现有机地结合在一起，将一种窈窕中不失小巧的美体现出来。作品《汉风丽影》从头到尾都散发着青春的气息，既欢快又活泼，女演员窈窕的身姿将灵动少女的人物形象活灵活现地塑造出来，干净利落的动作犹如精灵，跳跃轻盈，表现了演员极高的身体素质。将民族文化进行延续和表现的主要载体就是身体，每一个舞蹈形式都能够将民族的特异性表现出来。从舞蹈演员的舞蹈动作上，人们不但能够将其民族的属性判断出来，还能够将其民族特有的风采领略到。

四、结语

综上所述，从舞蹈的表现形式上来看，舞蹈语言的民族特征非常浓，稳定性也比较强，但是，社会在不断地变化和发展，舞蹈也应该具备时代的鲜明性。