卡拉瓦乔美学叛逆的倾诉

郑媛元 郑思佳

摘 要：米开朗基罗·梅里西·德·卡拉瓦乔一生叛逆，在他的经历和思想中展现了很多对于艺术的构想，他的作品更加透彻直观的体现了他的内心世界，这个讽刺时代挖苦自己的艺术家，倾尽一切释放自己，表达自己，让自己融于艺术。本文通过对卡拉瓦乔艺术创作中的情感、艺术风格和作品进行分析，从而深入感受这位伟大的艺术家的美学叛逆倾诉。

关键词：明暗处理；光感；情感；气氛

一、卡拉瓦乔艺术的发展

米开朗基罗·梅里西·德·卡拉瓦乔生于米兰，在卡拉瓦乔镇生活长大。他的艺术风格受到了威尼斯画派的影响，在起初的艺术生涯里他研究了很多文艺复兴大师的真迹，在这些作品中他感受到了艺术家们的精神哲学的力量以及强大的情绪表达。在之后的几年他不停思考，终于踏上了去罗马的寻艺之路，这个牢笼反而释放了卡拉瓦乔，也释放了他的艺术。在这里他贫困潦倒，颠沛流离，他深刻感受到了底层人民生活的不易与艰辛，在这个时期他结交了很多朋友，既有底层的小人物，还有一些志同道合的画家，这些经历也为他日后的创作打下了深厚基础，也许这也是他作品中总是透露出一丝丝诡异和伤感的原因，面对画作就像面对当时的卡拉瓦乔，他的残破和巨大的悲哀，他近似于癫狂的情感。

二、卡拉瓦乔艺术创作中的情感

（一）卡拉瓦乔美学的叛逆

在相对平和的日子里他的创作开始步入正轨，《女占卜师》和《纸牌作弊老手》都是他较为早期的作品，也为他日后的艺术生涯打下了基础。他绘画的独特性，视角选材的独到之处开始显现，那种耐人寻味的情调也引发了人们的讨论，褒贬不一。他将创作的视角定格在底层，倾向描绘小人物的生活琐事。在此基础上，他创作了第一幅宗教题材的绘画，虽然是宗教题材但是作品中仍旧包含了朴实，精致，及随处可见的生活气息，将宗教与生活结合，此类的作品也受到了很多人的喜欢，进一步提高了卡拉瓦乔的声望。但真正使卡拉瓦乔成为罗马最著名画家最受欢迎画家的作品是接下来完成的《圣马太殉难》和《圣马太蒙召》。这是受到红衣主教支持而创作的，作品完成后引发了巨大的轰动。观者被他作品中明暗的处理及人物神情刻画震惊，被画面上的诡异浓重的气氛，微妙的光感吸引，由此开始卡拉瓦乔真正迈上了艺术的新高度。

（二）卡拉瓦乔对于时代和自身的讽刺及挖苦

即便卡拉瓦乔的艺术终于步入了正规，但他的生活还是没有太大改善，他在物质方面得到了满足但精神的压迫仍是无处宣泄。他暴躁易怒，犯下了大大小小不少的罪责，此后就是他明晦不定的生活和等待，最终因病去世，结束了他蕴含巨大艺术精神并且饱经沧桑的一生，虽充满质疑也挡住不住他艺术的光辉。那些作品永传于世，将永久记录着他为世界艺术做出的贡献。

三、卡拉瓦乔艺术风格和作品分析

（一）所处时代对卡拉瓦乔艺术创作的影响

卡拉瓦乔的作品都力求在构图，明暗色调对比上突破以往的形式，打破束缚和局限，也十分深刻的揭示了底层的黑暗和悲戚。他的作品在不同程度上也都反映了当时的社会现实，有着讽刺挖苦的意味，与他所处时代的政治，宗教，他的“底层生活”都发生了密切的联系。《女占卜师》他描述了一位女占卜师给马里奥转运看手相的情景，女占卜师衣着朴素稳重，笑容神秘深邃眼神明亮皎洁，动作娴熟，而被看手相的马里奥身形魁梧，衣饰华贵，但目光咄咄逼人清透无畏，目光深处又有一丝的期待和希望。两个人动作协调，配合生动紧密，整个画面虽静亦动，笼罩在较为暗的场景下，有光源朦胧的投射在人物身上，烘托了神秘的气氛，人物的刻画笔触细腻生动，眼神及手的细节刻画入微，整体画面突出了人物的动作和各异的面容还有他的心理特征，显示了画家强大的功底。《纸牌作弊老手》则更加具有戏剧性，在人物编排和动作上更有趣味。画面由三人组成构图更加舒服合理，其中一人面容稚嫩，脸上充满好奇和无知是纸牌新手，另外两个年纪稍长，眼神闪烁笑容轻蔑，动作小心翼翼但十分熟练作弊一气呵成，两人配合得当一起欺骗男孩。这一场景将纸牌赌桌下十分隐晦，不可说的一幕搬上了画面，赤裸裸的展现在众人面前，无论是孩子脸上的认真，还是作弊者的狡猾都仿佛身临其境。画面上三个人衣服华贵靓丽，纹饰精致，卡拉瓦乔的细腻刻画彰显了主人公的人物背景富贵华丽。桌布纹样丰富，将布料的针线效果表现的极为真实。不可不提的依旧是卡拉瓦乔的暗黑色调，在朦胧暗黑的氛围下，光像点睛之笔将黑暗下人们见不得人的勾当公布于众，人们面容各异栩栩如生，这个作品受到大家的喜爱和追捧，每个人都沉浸在卡拉瓦乔暗黑色调神秘诡异的气氛中无法自拔。他最著名的两幅作品为《圣马太蒙召》和《圣马太殉难》，这两幅作品将卡拉瓦乔推上了艺术的巅峰。《圣马太蒙召》讲述了，耶稣去税务局感化圣马太的情景。画面由七个人物组合在一起，排列疏密有致，每个人表情各异，他对于绘画和情感的融合十分娴熟，心里活动的描绘有独到之处。画面人物的衣饰大致分为两个派别，一类是达官显贵较为精致华丽的服装，还有就是基督神圣纯洁的衣饰，不矫揉造作，而华丽衣物下零散的纹饰吊坠也表现了生活小事的繁琐无味。画面在暗黑的环境下，一束光强烈的射进画面，光的效果逼真，犹如真的光线打到画面上，将黑暗下人物的动作，表情暴露在阳光之下。基督柔性的光辉与他们脸上闪躲，小心翼翼的神情形成了鲜明对比，也衬得基督的身形更加伟岸。如此的明暗处理，使暗黑的背景处理的透气细腻，画面更加有光感和气氛。《圣马太殉难》的人物则显得更加错综复杂，在光照、黑暗里都有人物的形象，也显示了卡拉瓦乔对画面整体把控的强大能力。这幅作品更加有戏剧性的情感表达，记录了圣马太被杀的前一刻。无论是圣马太目光的注视，还是侩子手的凶恶，天使的解救，被吓坏了的孩童都刻画的栩栩如生。画面人物编排有序，错落有致，整体构成了这样一个故事性连贯紧密的画面。

（二）对作品光及明暗处理技法的把握

卡拉瓦乔崇尚自然崇尚更加平民化生活化的一种创作方式，他不太提倡运用淡色调进行绘画，他的作品都是以暗黑色调为主，画面人物动作神态都各具特色，在黑暗中笼罩，引人入胜，勾起了人们的好奇心，忍不住走近去观看研究，在黑暗下有微弱的光照射使得画面人物亦动亦静，忽明忽暗，更加朦胧神秘。卡拉瓦乔对明暗色调的掌控独具特色，整体画面营造了一种神秘凝重的氛围。而他作品中的人物都是以真实人物为模型创作的，这样能更好的感受作品的情感，更加生活化更加自然，他对于构图还有起稿都十分重视严谨，从他的画面中也能看出他强大扎实的基本功，构图比例及人物组合动态都十分合理，他笔触细腻，颜色的堆积，冷暖及鲜灰的控制都十分熟练，为了突出画面的效果更加细致生动，卡拉瓦乔一层一层进行上色罩染看起来颜色更加立体饱满，他巧妙的处理人物阴影与暗部的衔接，利用透明色进行罩染使画面整体更加透亮，就连暗部的黑色也十分透气，所以色调融合更加自然。他对油有很多研究，无论是上光还是调色都亲自试验，力求完美突出画面的最好效果。不得不说他对人物的把控，面部的刻画，加上他强烈明暗的处理，细腻的笔触手法已经让人在他营造的艺术世界里流连忘返无法自拔。

这个拥有最高贊美的艺术家拥有无法比拟的艺术天分最终也逃不过命运的审判。可我们无法忽略在他展现的很多对于艺术的构想，无论是他对于时代的抨击还是他对艺术是考究。透过作品更加直观的体现他的内心世界，这个讽刺时代挖苦自己的艺术家，他倾尽一切释放自己，表达自己，让自己融于艺术，是整个世界艺术殿堂的瑰宝。

参考文献：

[1]马晓琳.《西方美术史》，河北美术出版，2005年6月.

[2]罗伯特卡明.《艺术》，旅游教育出版社，2011年3月.