康文峰：《城网》的书写

夏可君

艺术家在现代大都市行走，就如同卡夫卡的土地测量员K先生，他的尺子就是他的笔，如何找到穿越大都市迷宫的方式，不被其围困，不作茧自缚，这需要一种超凡的技艺，如同庄子的庖丁解牛。

康文峰，也是另一个K先生，从甘肃甘谷出发，到过兰州，从上海来到北京，不断以自己的脚步测度自己的孤独与逃逸的勇气。他的水墨线条似乎就是他自己的神经，他是以自己的神经在感知行走的线路，敏感于此一路走来的艰辛与孤独，从传统到当代，从故乡到都市，一路轨迹，也是一路画痕。这个K先生，一旦被围困，面对环状，他会找到逃逸的方向，他要进入自己的城堡。

这才有了康文峰对于北京地图路线的敏感，这个不断膨胀与堵车的大都市，每一个人都有进来就走不出的囚禁感，越是想走出越是被套住的困境。“一只籠子如何寻找一只鸟？”这是每一个都市艺术家面对的挑战。康文峰找到了他的魔法;这是当他于2016年看着北京路况堵车导航时，一种错觉与幻觉的灵光一闪，如果以水墨线条描绘它会如何？这是一种重叠的错觉，是一种想象力的覆盖，如同卡尔维诺《看不见的城市》所言，地图覆盖了都城，地图的世界大于现实世界，而艺术家的棋局还可以覆盖地图，这是想象与拟像的魅力。以线条重走这个环状的都城，以自己的笔法，即步伐，重走这个结构化的都城，是否就走出了它的围困？这是另一种的寓言书写，康文峰就开始以水墨线条的解构书写，建构水墨笔法与现代都市人的双重解放。

我们有必要描绘这个《城网》绘画的解放线路图，或者艺术从囚禁、解放的艺术轨迹或吊诡逻辐，这是康文峰富有张力的建构与解构游戏：越是建构与还原，越是走向解构与拆散;越是看起来像五环图，越是看起来像一张大网，也越是有着缝隙与漏洞，也越是会被撕裂;越是看起来如同一座高楼，也越是有着拆解的开放性;越是向心聚集，越是在撕裂外展;越是看起来紧密无比，越是处于崩解与离散;越是线条在聚集为环状，如同蜂窝状，越是材质处于基底破碎，处于分崩离析发散状;越是要汇聚为严整一体，越是破碎无比。如此的逻辑，让绘画的材质本身成为了一种建构的感觉力，让平面本身与地图对应，让形象与图表对照，但一切都被解构了，一切都在笔墨线条的书写中生成为另一种的城市！这是另一种的墨线书写，这是当代观念与笔墨功夫的内在结合，这是他自己的唯一图式，这是康文峰发明的城市。

有时候，康文峰就用现成品，用那些随手捡来的纸箱，还有废奔的玻璃，画出拟似铁网的线条，以铁丝、尼龙绳，还有树枝等等来拟像城市线路图，形成自己的现成品绘画。

阅读都市，我们也都在阅读自己的掌纹与运数，也是在记录自己的心电图与心迹纹理，环状北京被康文峰重构为他的城网北京，是这个时代最为鲜明的都市寓言。城市接纳我们的同时，也在抛弃我们，我们被抛入其间，也在其间撕裂自身，城市的团结与完整，来自于我们撕裂的代价，或者是城市自身解构的反思。

本次北京其同艺术中心的个展，康文峰让我们看到了他的北京，他的生命圈，他的逃逸之线。而且，每一位到来的观众，也可以在一张特意打印并且被康文峰以墨线画过的北京大地图上，标记出自己生活的位置。不是吗？我们都在城网中，只有艺术可以告知我们可能的逃逸之路。