结果重要还是开始重要？

刘艺琳

“一个艺术家在创作作品的时候，是结果重要？还是开始最重要？”在展出的开始，策展人崔灿灿抛出了这样一个问题，这也是《谭平1993：两个模数的开始》展览中的第一件作品《理性的点》作为展览开始的原因。

由六张素描手稿所组成的《理性的点》整齐地摆在展厅入口处的墙面上，艺术家谭平在创作作品的时候，首先会制定一个模数。比如说，按照这个模数要把画面分割成1cm、5cm抑或是10cm的小间隔，当这个间隔被区分出来之后，谭平有可能依据一个情况选择是否进行第二次分割，当他选择之后，会在画面中心的位置点上几个点，把这几个点相互连接形成一个不规则的形状，此时这个不规则的形状会有一条条单边，他再把单边的外缘线拉长。这个时候外缘线和外缘线之间会得到几个点，这个点既是一个必然的，理性的结果，同时又是一个偶然的、不可预估的结果。

这个复杂的过程中，模数的制定与直觉性的变更，持续的彼此作用。不合理的想法，被绝对且富于逻辑的发展着。因此，《理性的点》成了这个展览最好的解释和隐喻。以它作为开篇是选择了一个‘开始，这个展览不仅是一个历史和时间的开始，更是一个艺术家工作的开始。

“当展出第一件作品《理性的点》手稿的时候，我们就确认，他的一个开始最重要，艺术家的一个念头的生产要大于最后它所产生的形式的证据或者说遗留的结果。”崔灿灿说。

在这次展览中，策展人崔灿灿从谭平众多创作中遴选出两条线索，分划为前后两个展厅的空间，囊括9件视频影像及多组在一定模数下创作的素描、版画、油画及装置作品。并且以同为1993年所创作的两件作品，作为两个模数的开始。

1993年，谭平创作了第一件空间互动的作品《时间》，这也是他在德国学习时候的毕业作品展。他从平面走出，媒介的转化和呈现方式的改变，对于艺术的无限开放，成为激励他创作的雄心。同年，他创作了另一件作品《平衡》，是最早“模数”的开始。他寻求历史感和平面的无限变量，建立多种模数的语法，使每一部分都可以理性的通用和衔接。由此之后，“模数”在谭平的作品中重复出现，它形成了谭平创作的基本语法。他为许多作品都设计了一个模数，形式只是执行这个模数的手段。在一个模数下，产生几十、几百甚至无限的变量，模数成了创作艺术的机器。这个模数分为画面内部的模数、时间的模数、空间的模数和多种组合的交替使用。

至于“为什么使用‘模数这个概念呢？”崔灿灿说：“首先我们把‘模数原引为一种方法，其次它不仅是一种方法、它是一种方法论，而这个方法论又會形成一个系统。所以在这个意义上，模数是一个由方法到方法论，再由系统。我们今天所做的展览就是谭平的1993年之后两个模数开始的一个系统，那么这实际上是展览的一个主题。”

《理性的点》

“理性逻辑背后隐喻着自由开放的形式。在相互依存之中呈现各自的价值。”

谭平首先制定一个模数。在画面上用铅笔平均分割10厘米的网格，然后在网格中再做二分之一的区隔。在第一个模数的基础上。用直觉在画面的偏中线位置选择6个点。由最中间的点，将6个点用线相连，得出一个放射的延长线。这种直觉性的选择。并不依赖于艺术家经验中的手艺。也是无目的性的，它包含了艺术家大脑中各种可能的思维运动。之后，谭平开始制定第二个模数。把放射性外延线上的点再画出十字交叉线，线延伸至画面的边界。新的延长线和线会再次交叉，在画面中得出了4个不可预测的点。标注记号。大面积的涂抹颜色，再由涂抹的颜色和遍数调整点的色彩。于是这件作品中的逻辑，不仅是用来执行的，也是用来推翻的，并最终获得一个自相矛盾的情形。直到我们看到这件作品，看到这些或多或少，或远或近的点。开始思考。它是什么？它又在生产什么？观念与模数的变革。便是世界的全部生产。于是，《理性的点》成为这个展览的中轴线。

1.理性的点（草图）

2.创作中的艺术家

3.展览现场手稿

1.《时间》

“装置作品《时间》使我的铜版画又产生一个重大变化。它使我的版画从一个平面走向空间，走向时间。”

将制作另外一件作品《时间》的铜版残留的块面，无序地拼成了一条直线。放置在一个罗马风格的建筑中。他试图打破媒介的局限。建立与艺术外部的对话关系。

2.《平衡》

“德国学习的经历对我的抽象艺术实践影响很大。我曾经做过很多的尝试。最终还是回到一个在平面中追求深度的绘画。在平面上用油画刀刮了很多遍，直到产生一种质感，历史感，深度感。它后面还有东西我才满足。”

1993年。作品《平衡》的出现。是谭平最早“模数”的开始。画面中两个平均等分的红白色块，理性而又简洁。在其之上。几个不规则的有色块面，直觉化的分布。

3.《彩色木刻》系列

“03年。我创作了大量的木版作品，都是1/1的独幅。从这一阶段开始。我做木版有一套自己的方法。一方面强调随意性，以刀代笔；另一方面，印刷的程序和传统的木版正相反：先印黑板。之后是带颜色的板，最后印白。黑上印浅色。色彩呈现出不稳定的特性。每印一张作品都要反复试验，和‘20x20系列相似。印刷的过程也是创作的过程，在不断的调整中。不断带给我惊喜。”

将木板按照二分之一、三分之一、四分之一的标准比例裁切。然后用多种组合模式。彼此重叠的在纸张上印刷

4.5.《60x60》

“空间是我创作的场所，也是我作品生成的载体。《60x60》的每一次展览。都会根据具体的展览空间来确定作品的最终形态，或分散，或聚合，或重叠，不同的空间，规划着作品完全不同的呈现面貌。”

作品《60x60》。四块120x240cm的木刻版，按照60cm或是它的倍数，进行不同比例的切割。所有的尺寸皆可以除尽