如何理解歌唱中的积极与放松

宁洪梅

摘要：歌唱是不是随心所欲的，而是有技巧在其中的，其中最为重要的就是演唱者的表演状态。呼吸、吐字、发声和表情是歌唱中的四要素，音乐作品里包含的情感需要通过这四个要素去表达，这四要素与歌唱的积极与放松紧密联系。本文研究了歌唱中的积极与放松的意义、作用和影响因素，简要谈谈如何做到歌唱中的放松与紧张。

关键词：歌唱状态 积极 放松

中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）12-0036-03

歌唱者在表演过程中的积极与放松是歌唱成功的关键因素。积极与放松的演唱才是歌唱的最好水平，才能让歌唱感染观众，给观众一场听觉盛宴。积极与放松是一种表演状态，到现在为止笔者已经有了几年的声乐教学经验，充分认识到歌唱中的积极与放松不是确定的，是相对而言的，是松弛有度的。

一、紧张与放松的含义

歌唱中的松与紧不是矛盾的，而是在一定条件下共存的，两者是相辅相成的。为了对这两个状态有更深刻的了解，下文将进行简要的论述。

（一）歌唱中的积极

歌唱中的积极是态度的积极，心情、身体和状态都要随时准备着，让自己以一个紧绷的状态面对歌唱，这样在歌唱中才能爆发出力量，歌唱才能更有张力。我们不能误解歌唱中的积极，积极不是要我们过度紧张，如果过度的紧张反而会影响歌唱者的歌唱状态，那就不是积极而是“僵”了。就比如，在老师指导把声音放在气息支点上时，有的学生就拼命深呼吸不放松，认为这是对的。正确的气息支持并非如此，而是先放松身体，深呼吸一口，歌唱时控制气息在唱完一句从丹田迅速释放，紧接着再进入“紧张”（即支持）状态。

（二）歌唱中的放松

歌唱中的“放松”是有时间限制的，不是什么时候都能放松的，有些发音是有阻碍的，放松指的就是在这些时刻放松。有时候歌唱的部位和动作是可以阻碍发音的，以肌肉来举例，歌唱时最主要的阻碍在脖子、肩膀、丹田和胸腔的不放松。有的歌曲欢快喜悦，但是一些同学在歌唱时，神情沮丧、表情奇怪，好好的一首歌变了味道，这就是他们的面部肌肉没有得到放松，身体紧绷的后果，身体发力过度。

二、歌唱中“积极”与“放松”的作用

歌唱是需要有感情的，要学会理解歌曲具有的含义和歌曲所表达的感情及歌曲表达感情的方式。在歌唱不同的歌曲时，要知道自己应该做什么样的表情，要传达什么样的感情，这些都需要我们在歌唱中的“积极”与“放松”的状态下完成。台下你用了多少精力来琢磨，排练得有多完美，如果你在台上不能做到歌唱时的“积极”与“放松”，那之前所做的一切都是无意义的。因此，歌唱中“积极”与“放松”是必然要求，在实际歌唱中十分重要，是我们歌唱成功与否的决定因素。“放松”下来，我们才能表演得更生动，真实情感的流露才能打动观众。处在“积极”状态，我们才能对歌唱充满力量，自如的控制歌唱发力的变化，歌唱才能更嘹亮动听。把“积极”与“放松”在歌唱中结合起来，歌唱才能感染观众。

三、“积极”与“放松”的影响因素

歌唱中“积极”与“放松”问题如何解决，我们可以分两点进行分析。

（一）心理影响因素

就像道理都懂，却很难控制自己一样，在我们歌唱表演时，我们会暗暗叮嘱自己，歌唱时一定要积极与放松结合，但是心理因素的难以控制会影响我们无法发挥自己的实际歌唱水平。生活不是一帆风顺的，每个人都有快乐悲伤的时候，歌唱时应该调整好自己的心理状态，别让其他情绪影响歌唱，调节自己的感情与作品要表达的感情一致，全身心的投入到歌唱中去，深入了解作品内容和情感世界，才能在歌唱时真实的表达情感。

（二）生理影响因素

歌唱除了是运动还是艺术，艺术的学习是需要天赋的，天赋的发展需要生理条件的支持。一副可以唱出好听声音的嗓子是不能缺少的，然后我们还需要有一个健康的身体，歌唱是需要锻炼的，如果身体条件不允许，疾病和缺陷会限制我们的行为，我们在歌唱上就无法取得成就。所以，健康的生理条件是歌唱的基础。

四、歌唱中“积极”与“放松”的方法

（一）正确认知歌唱艺术

歌唱是语言的另一种表现形式，它比平板的言语诉说多了一种节奏的美感，传达的感情和思想更容易被别人所接受。想要在歌唱中切实做到“积极”与“放松”，就必须付出努力，深入而系统的学习和勤加练习；想要 “积极”“放松”的歌唱，就必须学习歌唱的科学知识，接受专业老师的训练和指导。因为，歌唱这门艺术是有灵魂的，歌唱可以唱出人无法诉说的话语，还可以锻炼人身体的肌肉。

（二）正确呼吸保证歌唱

不正确的呼吸无法唱出长句的歌词，较短的氣息会影响歌唱的流畅度。当我们歌唱时，一定要积极与放松，这样才能完美的唱出歌曲。正确的歌唱，呼吸是要点，如果没有调整好呼吸，歌唱时会出现很多问题，比如歌唱停顿点不对，该拉长的音无法拉长，歌唱就会困难。正确的呼吸才能唱出好听的歌曲，正确的呼吸老师都会教导，跟着老师的节奏，积极而放松的调整自己的身体部位，呼与吸相互协调。这样歌唱时呼吸就会气息绵长，身体放松，声音状态积极，唱出的歌自然就能打动人心。

（三）控制音域

歌唱中的音域，实际上就是一个人可以唱的最低音和最高音之间的嗓音范围。每个人都有自己可以唱到的最低音和最高音，但是每个人的音域范围又是天生不同的。音域并不是不能改变的，通过学习和训练可以扩大自己的音域。绝对不能贸然唱自己音域之外的音，因为歌唱者可能会因为自己能力不足导致心理紧张，发音出现错误，更严重会伤害到歌唱者的嗓子。在歌唱时，歌唱者要根据自己的音域，选择自己能唱的歌曲，不能勉强自己唱不了的音。当我们对歌曲能够自由歌唱时，歌唱过程才能真正做到积极和放松，声音才会悦耳动听。

（四）要放松自然的咬字吐字

歌唱时歌唱者应该做到吐字清晰，听众要能听清楚歌唱者唱了什么。在歌唱中咬字与吐字是否清晰是受到紧张和放松影响的。紧张会导致咬字与吐字模糊，严重甚至会使声音僵硬、干涩难听，歌唱就会变得索然无味，观众不愿意听，就无法感受歌曲的情感。所以，歌唱时要放松自然，管理好自己的唇、齿和舌，发音是调整好它们的协调关系，使歌唱洪亮而又清晰，这样观众就能清楚听到你所唱的歌词。

（五）合理协调歌唱姿势

歌唱时如果站在一动不动，就会让观众有奇怪的感觉，观众会感受到你的感情和歌唱的感情是不符的。在歌唱表演时如果加入肢体动作会对观众有更猛烈的冲击，观众会对歌唱的内容了解更深，歌唱所表达的感情也更加能够触动观众的内心和灵魂。歌唱也是有正确姿势要求的，好的肢体动作可以让歌唱者看起来自然轻松，也会传递出歌唱者积极的心态。所以歌唱时我们应该呈现这样的姿势：挺拔立正的站姿、抬头挺胸、双肩微微向后打开，动作要根据歌曲的内容进行，雄壮的歌曲动作要干脆利落，婉转的歌曲动作要缓慢柔和，还要注意动作之间的连续性和协调性，这样歌唱才能带给观众快乐和享受。

五、结语

歌唱并不是平时我们认为的唱歌，从本质上来说，歌唱是一种运动，在歌唱中应该像运动一样在合适的时候发力，在恰当的时候换气，直到积极和放松的时刻。想要歌唱出色就要把握发力时刻，做到胸有成竹，只有身体各器官配合协调，发力控制得当，歌手才能发挥出好的水平。

参考文献：

[1]刘芳.浅谈歌唱中“换气”的作用[J].价值工程，2010，（31）.

[2]杨淑芳.浅谈歌曲演唱技巧和情感表现[D].济南：山东大学，2010年.