一堂歌舞一堂灯 灯有戏文戏有灯

刘旭

“一堂歌舞一堂灯，灯有戏文戏有灯。庭前庭后灯弦调，满座捧腹妙趣生。”这是竹枝词《看灯戏》对川北灯戏的详尽描述。

川北灯戏是民间地方歌舞小戏，只在南充、巴中部分区域和嘉陵江中上游两岸流行。灯戏的剧目多取材于民间生活，反映的是民间的人生理念和审美情趣，因为山乡民众喜闻乐见，也被称为“农民戏”“喜乐神”。2006年5月，川北灯戏被国务院授牌为首批“国家级非物质文化遗产”。

在巴中市恩阳区青木镇，表演灯戏已经有50余年的历史。川北灯戏团负责人陈琪琳回忆，每当有灯戏演出的消息传出，村民都奔走相告，想先睹为快。演出当晚，他们早开夜饭，及时赶到戏场，选择最好的座位，看个心满意足。如果是在学校、粮站或寺庙等地演出，灯笼、火把拥向前台，男女老少群立坝中，少数抬凳坐着看，有的青少年还爬上树杈、墙头或屋顶。

演员的服装常常是象征性的，很少有华美的穿戴，化妆也很简单。乐器最少，胖筒筒、盆鼓、老大锣三件是必备。“咚旦”一声，灯舞交错，就把人们带进古代或现代生活中去。剧中的角色绝大部分以小花脸和摇旦为主，唱词通俗诙谐。表演时随着剧情的进展，场中都会发出阵阵笑声。

灯戏最开始是自编自演，忙时生产，闲时进行，多为业余性质，或只在农村流动演出。内容多为歌颂正义、鞭挞丑恶，寓教化民于笑谑嬉乐中，剧目一般以喜剧、美剧、闹剧为主，正剧、悲剧题材也多用喜剧表现，表演粗犷简洁。川北灯戏唱腔吸收了川北山乡民歌特色，高亢悠扬、粗犷奔放，具有浓厚的乡土气息。

灯戏根据演出地点可以分成地灯和天灯，地灯是在堂屋、街沿等室内演出，以歌舞为主；天灯在广场、院坝等室外演出，内容有故事情节。根据演出内容和情节，又可分为正灯和浪浪灯，正灯演正戏和苦戲；浪浪灯演笑戏和闹戏，花灯则以演歌舞为主。

语言乡土性、表演生动是老百姓喜爱灯戏的重要原因。特别是灯戏使用的土语、歇后语、大实话、颠倒话等，带有浓厚的地方色彩，乡土味重。川北灯戏不论是剧本内容选取、布局结构，还是人物刻画和语言运用都是从“笑”这一基调出发。从表演来看，灯戏也非常接近生活，无固定的程式套子，多采用民间歌舞、杂耍、木偶、皮影、猴戏和跳端公等表演手法。

川北灯戏是典型地域特色鲜明的非物质文化遗产，传承需要有人来学习。为了让这门技艺不至于失传，几十年来，陈琪琳收徒120多人，有南江、苍溪、阆中等地的，大都学成技艺在本地发展。李林是陈琪琳的徒弟、也是女婿，现在协助他打理灯戏团。“目前我正在学习打鼓、敲锣等乐器，基本上能参与演出。”李林表示，他希望把岳父的“衣钵”继承下来，让川北灯戏在川北的乡村传下去。

而在青木镇文化站负责人看来，对传统灯戏艺术单单抢救和保护还远远不够，必须在此基础上进行大胆变革和创新。现代人的口味是多变的，眼光是喜欢刺激的，能静下来观赏传统艺术的时间是短促有限的，所以川北灯戏也可以根据现代人的审美趣味，在保持传统灯戏特质的基础上进行大胆的完善和创新。