《沙漠妖姬》十周年，澳大利亚制作的荣归

郑心玉

《沙漠妖姬》（Priscilla，Queen of the Desert，又译《普西莉亚沙漠女王》）应当算是走向世界的澳大利亚原创音乐剧中，最为成功的一部。这部音乐剧改编自1994年的澳大利亚同名电影《沙漠妖姬》（又译《普西莉亚沙漠女王的冒险》），这部电影在当年上映后就凭借着对LGBTQ人群的刻画引起了轰动。在这部电影中，LGBTQ人群虽然同样饱受争议，但整体散发着积极的基调，在面对《同性恋恐惧》人群的各种威胁时，故事里的三位主人公依然能够用充满戏谑的态度化解，因而影片上映当年就受到世界范围的关注。剧中华丽的变装女王舞蹈也为这部影片赢得了第67届奥斯卡最佳服装设计奖。

2006年，这部剧被搬上舞台，首次以音乐剧形式在悉尼亮相，并在澳大利亚进行全国巡演。时隔十年后，《沙漠妖姬》音乐剧十周年回归版重新制作并在墨尔本上演。

《沙漠妖姬》讲述了三个变装女王一路西行的故事。故事源起于一个艺名为《米茨》（Mini）的变装女王演员提克（Tick）因为自己的职业不敢面对自己的妻子和孩子，但是随着孩子长大，他需要知道父亲是怎样的人，于是提克的妻子就提议让他以巡回演出的名义来到爱丽丝泉镇（Alice Springs）进行一场变装表演，同时也可以见到自己的儿子。提克正巧在悉尼遭遇了职业瓶颈，于是就同意了妻子的提议，召集了另外两名变装女王，曾经一度辉煌但是已经到了迟暮之年的《伯纳黛特》（Bernadette），以及正当红的《小花》《菲莉茜雅》（Felicia）搭乘《普西莉亚沙漠女王号》演出巴士前往澳大利亚内陆的一片荒地——爱丽丝泉镇。

即便是如今，在世界很多国家公开接纳LGBTQ少数人群的社会上，变装女王依然是亚文化，在很多保守的地区不受认可，更不要说在1990年代的澳大利亚，这部关注LGBTQ人群的电影自然在文化圈产生了极大的轰动。尤其是电影将故事背景设定在两个截然相反的城市，一个是新潮而包容性极强的悉尼，另一端是处于内陆、土著文化占据主导的爱丽丝泉镇，矛盾与冲突贯穿了整个故事。变装女王的文化自然是最大的看点，但脱离噱头，整个故事的剧本同样很值得推敲。

早先，变装女王的表演大多是《双簧》（Lip-Sync）形式。在电影版本中运用了大量1990年代正当红的歌曲穿插其中，而改编成舞台音乐剧版后，这些金曲既是女王们演出的一部分，同样也唤醒了很多观众的怀旧回忆。澳大利亚的主流音乐剧观众群体平均年龄在40岁上下，20年前正是他们追逐流行文化的年纪，在劇场里时不时可以听到观众哼唱剧中的歌曲，而结尾的返场片段更是全场观众和演员的大狂欢。

若说澳大利亚原创音乐剧中最成功的一部，当数这部《沙漠妖姬》无疑。这部剧不仅登陆了百老汇和伦敦西区，获得过多项奖项提名，在世界很多国家也制作了不同版本。如今除了澳大利亚版本外，法国版本因为有劳伦·班（Lauren Ban）的出演也给这个制作带来不小的关注度。德国版本正在制作中，提前曝光的剧照充满了金属暗黑风格，也让人对这个版本的制作充满好奇。至今为止，《沙漠妖姬》已经在世界18个国家和地区上演，在澳大利亚原创音乐剧的历史上也创造出了最高的票房纪录。而这部剧的包容性也给了不同版本很大的发挥空间，让不同地区的制作都散发出独特的魅力。

澳大利亚原创音乐剧的短板在于创作，一是体现在作词作曲上，二是体现在剧本的格局上。同样作为《点唱机》音乐剧，《沙漠妖姬》规避掉了作曲的难点，而且这部剧在剧本上是一个很大的突破，不仅着眼于充满普世价值的性别话题，而且将澳大利亚的人文风情融入在剧本之中，才使得这样一部作品既可以走向世界，又不会丢失澳大利亚特征。当提到澳大利亚时，大多数人的第一印象就是澳大利亚的生物多样性，换句话来说，就是它的《原生态》。《沙漠妖姬》这部剧也没有放过这一点，很多桥段都在开《野生》澳大利亚的玩笑。其中一个桥段发生在主角三人驾驶着巴士一路西行的时候，每隔几米就会有个警告牌——《小心袋鼠》《小心考拉》，而后甚至出现了《小心天线宝宝》。在三人穷途末路的时候，也是一个为了吸引游客装扮成土著人的导游发现了他们，着实讽刺了一把大众对澳大利亚的固有印象。

除了幽默的段落，最为动人的情节依然是隐藏在各种《包袱》下，那一个关于自我认同的故事。在社会的眼中，LGBTQ人群可能是变态、怪胎，但是对于这群人中的每一个个体而言，他们对于性别的选择只是出于对自己向往的生活方式的追寻。从悉尼到爱丽丝泉镇，这辆演艺巴士一路向保守的地区行进，创作者也借由剧中角色的嘴中说出：《人人都说悉尼最危险，而对于变装女王们，悉尼是最安全的地方。》揭露出真正让人们感受到危险的，不是犯罪和自然环境，而是社会的偏见和刻板印象。

剧中主线故事是提克与儿子的会面，二人恰恰就站在了社会认同的两端，提克代表了质疑，在他身上也映射了社会的偏见。而当他最终见到儿子后，儿子眼中的他只不过是一个穿着漂亮衣服的演员、能歌善舞的父亲。一瞬间，佯装出的《男子气概》全部化解，台上只剩下了父子二人和他们的亲情。

既然是十周年版本，《沙漠妖姬》也是拿出了超高水准的卡司阵容，最引人注目的就是原版伯纳黛特的扮演者托尼·谢尔顿（Tony Sheldon）的回归。托尼不仅是澳大利亚首演版中伯纳黛特的扮演者，同时也是百老汇及伦敦西区首演版伯纳黛特的扮演者，可以说伯纳黛特这个角色与他密不可分。凭借伯纳黛特这个角色，托尼·谢尔顿曾获得托尼奖及奥利弗奖最佳男主演的提名。饰演另外两位男主角提克和菲莉茜雅的分别是大卫·哈里斯（David Harris）以及尤安·道奇（Euan Doldge）。大卫·哈里斯曾饰演过《魔法坏女巫》中费耶罗以及《律政俏佳人》中男主角克里斯，并凭借这两个角色获得澳大利亚顶级音乐剧奖项霍普曼戏剧奖提名。尤安虽然很早就出演过音乐剧，但直到参演2017年的《长靴皇后》（Kinky Boots）才让他得到更多的关注。《沙漠妖姬》中三位男主角演员分别代表了黄金一代、常青明星和新起之秀，与剧中三位角色的设定不谋而合。当三人谢幕时，观众们看到舞台上站着三个不同年龄层的演员，也由衷为舞台上所发生的一切感动。