论奥斯卡获奖影片《水形物语》中对爱情的新解读

刘婷

摘 要：好莱坞获奖影片《水形物语》用高超的拍摄手法、复古的舞台样式、经典的极具有想象力的造型艺术，讲述了一个动人的现实中的童话故事，阐述了新型的爱情的观念：即爱在平等中萌芽，也在彼此接受的完整的世界中获得最高的融合与重生。

关键词：解读 电影中的爱情

在中外电影史上，爱情故事是创作的主要灵感之源。有英雄美人的爱情《安东尼与克里奥佩特拉》，有平凡夫妻的爱情《金色池塘》，也有突破阶层和巨大冲突的真爱《泰坦尼克号》，当然也有隐藏于心中的款款深情《海上钢琴师》，或者是充满激情不顾一切的初恋《罗密欧与朱丽叶》，也有成熟的夫妻间的欲望与和谐《查泰莱夫人的情人》，等等。那么，优秀的爱情题材的影片一定是对爱情有崭新的解读。因而，我们说，《水形物语》获得成功正是基于对爱情新的视角与解语。那么，这部影片是怎样讲述一个新的爱情观念的呢？这个观念暗含的戏剧冲突是什么呢？下面就来具体的谈一谈。

冲突一定是扣在人物身上的。主人公的设置虽然并没有太出众，一个不聋但哑的女孩子，会让我们联想起《阿甘正传》里的阿甘，《黑暗中的舞者》里的莎玛。《水形物语》中的爱丽莎也被设定为残疾人，她孤独，特殊，渴望平等正常的生活。男主人公人鱼的规定情境也被设定为孤立，独处，被渲染为怪兽，并被进行实验品的研究，在实验室人们的眼中，他是一个怪物，一个非人类，一种异化现象，一个另类，一条鱼，或者非人非鱼的低等生物。两个边缘化的物种突破了实验室的主仆关系，在层层躲避和深刻质疑的恐怖悬疑的调子之下，由于女主人公的美好和单纯而催化了他们之间的友谊乃至爱情。在电影的起初，人鱼的出场是具有恐怖与暴力因素的。这不能说是影片的风格追求，而还是限制在主题揭示的范畴之内，即以暴制暴，以牙还牙，暴力之下只有血的还击，而爱情的馈赠则也会得到爱的永恒的相守。因此，暴力与血腥只是人性恶的部分的交待而已，并不是影片的主体风格。影片还是以浪漫的童话色彩作为基调的，铺以音乐、雨天、舞蹈、歌唱、嘉年华舞会等等令人愉快的元素，把主人公浪漫的情怀尽情舒展，把一个哑女的静谧的心声宣泄了出来。影片以女主人公的视角来看待这样一段爱的经历。为的是写出这样一种爱情的观念：相似才可以产生平等的关系，平等之中才可以让完美存活，没有缺陷的认知才是爱情美好的萌芽。爱，是要爱对方的缺点。若是生理缺陷，对人对己都很难抹去。于是，残疾的人很难有健康的心态获得爱情，获得爱情中的主人翁的姿态。有得到爱的，但很难分清那是爱还是怜悯与疼惜。爱情，则一定是相似体之间，平等的，互相懂得的，最好的一种就是接受了原本的对方的那样美好完整自然的感觉。而这些，在正常人的世界里是不可能获得的，在一个有感知、有感悟、高智商、高情商但不懂人类语言的生物体中，艾丽莎找到了同类，也简简单单就获得了全部的接受和喜欢。因为相异，所以不懂，不懂就会好奇，好奇就会把缺陷也作为要理解的部分进行认知和接受，然而，人鱼的构造与特性让他顺理成章地将爱丽莎的手语和无言仅当作对方的特点，在人鱼王子的世界里，爱丽莎是完美的，也是新颖的。新颖之处也正是她在人类世界里的缺陷之处，但人鱼是喜爱的，接受的，不知情的，而且无需隐瞒。两者生物的理解的差异性恰巧构成了两者美好的和谐，这种误会构成了戏，恰到好处，满足了爱催化的一切条件，于是，人鱼和爱丽莎走在了一起，那么自然而真诚。平等之中存在着差别上的相互吸引，就像两个年轻而陌生的孤独的灵魂，在孤立无援之中，相互慰藉，相互拯救，这就是爱的最好的温床。因此，这样的爱情是健康的爱情，是可以被观众接受和应允的，也是被渴望的，被向往的。所以，即便是网络上说的什么“人兽”或者是“美女与野兽”，都不足以丑化这个爱情故事中的美好的恋爱情感，正是因为这个道理。在人与人之间，尤其是侦探和他妻子之间，那种控制与奴役的关系，即便是儿女满堂，也看不见真正的爱情，有的只是暴力与肮脏的欲望，不见美好。所以，爱情的条件聚齐时，鱼与人，任何两种生物之间爱女都可以产生美好的爱情，不用刻意去贬低他们，那是对爱的一种亵渎。包括同性之间的恋情，也不能简单粗暴的对待，而是应该从爱的本义上来看待才对。因此，片中，人鱼之恋显得具有童话的色彩，虽然有性的描写，却由于爱的观念的支撑，而显得顺理成章，符合正常的成人心理的接受标准。影片的爱情观还是健康的，也是积极的。要使得爱情的这一新的观念得以贯彻，则需要创立出具体的人物形象来承载。那么，来看看这一对特别的情侣，分别都是怎样的荧幕形象呢？

女主人公浪漫、纯真、热情，热爱生活，热爱生命，积极，阳光，健康，影片选择了一个娇小的身躯，这样的较弱很符合被边缘化的一类人的特征，同时带有隐射的含义，又是底层，这样可以为爱情的巨大能量做反面的铺垫。爱丽莎是平凡的，普通的，不是金发的美女，而是一个表面看去若不经风、唯唯诺诺的女孩子，但是她的单纯、善良给与了她常人没有的勇气与自信，她坚信自己的感觉，自己的决定，自己的行为，她是一个果敢的女孩儿，愿意为心爱的人牺牲自己的一切，是一个爱的使者，为爱情的忠贞殉葬。这个女孩子身上有很多闪光点，炽热单纯的心灵也投射出虚伪的人类社会里迷失了的动物的本性。这种单纯与执着反而打动了鱼人，吸引他动物的知觉和爱的灵性。因此，莎莉·霍金斯塑造的爱丽莎是有魅力的。而影片的男主人公，也就是鱼人王子，首先则在造型上具有古希腊时期人体崇拜的美感。同时，鱼人身上也体现着纯真、善良、坚韧、不屈的品格。对待伤害者，鱼人的兽性也是章显的。无论是施暴者还是惊悚的猫，鱼人的单纯也正体现在以暴制暴，这是物种的单纯，也是原始的野性。但同时，鱼人独自看电影、听音乐、吃鸡蛋、学习语言，这也都体现出鱼人的精神世界，他是可感的，也是有智慧的，是一个高级的物种，因此，也就有高层的理解，就会给爱情——这样一种人类复杂高尚的情感创造出条件。鱼人对爱丽莎爱情的接受与反馈，正说明他情商的高超以及内心的孤独。那么，鱼人没有表现出人类身上特有的兽欲，一个非人类的物种却可以懂得人类的情感，并且执行者这些情感，例如爱、感谢、馈赠、牺牲、复仇、帮助、安慰。面對爱丽莎和她的伙伴，鱼人是温柔的，而且懂得年龄的差异，在这样一种高智能的物种面前，只有极善的心灵才可以驾驭他，驱遣他的行为和感情。爱丽莎忘我的投入获得了鱼人王子的倾心。当然，营救的巨大行动与死亡也两次证明了爱丽莎爱情的纯真和忠诚。在这样的爱人面前，动物也会为之相守，而身为人类，却免不了孤单与相互嫌弃。物种的差异性在电影中倒是来了个旋转倒置，对比中，看出了人类文明伴随着物质与科技的进步而产生的倒退现象。人的情感的淡漠以及爱的无能，在影片中显现的没有余地。《水形物语》中爱情的新观念还可以从爱丽莎的言行中找到体现。爱丽莎主动对鱼人的靠近揭示了她的好奇，主动对鱼人的帮助揭示了她对相同处境中的生命的保护与敬意，主动对鱼人的交欢，表现出爱丽莎在明白鱼人与她的感情之后她在一个完全不知对方缺陷的崭新个体面前所获得的唯一的爱的机会，爱丽莎勇敢地抓住了这个机会，而成就了自己的爱情，这还不是最重要的，更为紧要的一点，也是值得陈述的一点，就是爱丽莎果敢地抓住了与人鱼的恋爱，成功地塑造了自己破碎的内心，踏入了一个爱情的世界，也就踏入了一个平等的世界，也就拯救了自己的心灵和自我认知，重塑了一个内心里真正的自我。她借住爱情回归了自己，换句话说，她活出了自己的想望，而很多很多人，这一辈子都不一定有这个机会活出自己的真心实意。原因也许就是，鱼人的出现。因此，遇见鱼人，是爱丽莎的机会，是她的幸运，鱼人是具有典型意味的爱人的形象，是具有戏剧张力的人物，是爱情的催化剂，也是爱情萌芽的温床，鱼人的与众不同颠覆了人类文明世界里的刻薄与势力，而是用一个纯真的心重新选择美好的人类，一个残缺的个体却因心灵的美好而在鱼人王子的世界里成为了美丽的灵魂，成为了公主。所以说，这是一个童话，美丽的童话，也折射出现实社会中人们爱情婚姻生活的真相。爱情是博大的，是高要求的，挑选的不是物种的竞争，而是心灵的美好，人性的光辉。从人鱼王子的身上也可以看见人性的折射，这是爱丽莎带来的，用音乐艺术和友爱催化的，如果是暴力，那么，这条人鱼则与恐怖片中的怪物没有任何区别，除了恐怖以外，没有什么文化价值的。人鱼的人性的催生与萌化是这部影片的一个看点。笔者觉得，人鱼的感悟和对女主人公的一些情感的过程还简单了，人鱼是副线，影片把爱丽莎的视角写的很足，但是忽略了一些人鱼的视角，让人鱼成为了一个配角似的地位，是影片的不足之处。鱼人还可以更加打动我们，他的发现、情绪、情感的过程还是有空间进行再挖掘的。

爱情的新型观念中第三点，还涉及了对孤独的描写。片中对于孤独的描写是反其道的。重点写了爱丽莎想象中的喧哗，她的心灵的丰富，她对舞蹈的不可压抑的热爱，对鱼人不可抑制的吟唱。但在现实生活中，却无法实现，反衬出愛丽莎的孤独。片中对鱼人的孤独，笔者觉得写的不够多。如果可以将鱼人的愤怒、狂躁加以渲染，写出与女主人公初次见面的误会与冲突，然后由女主人公的心灵的化解，走向平静，走向依恋，这样层次会更加清楚一些，也会让情节一波三折，不会通篇都是顺利发展的爱情了。鱼人咬死猫，跑出去后，也是一个情节推动的点。但只是在电影院看电影，见到爱丽莎就好了。这样有些剧本先行，并不符合人物的心理过程，如果鱼人失控了，在于爱丽莎再一次深度的冲突中获得了感化与安抚，这样，鱼人对爱丽莎的感情过程就更立体而有层次了，鱼人的内部性格也就更加鲜明了，而不是现在呈现的一个完美的童话王子的直观形象，缺少生动的性格。从这个方面看，笔者更觉得金刚的形象塑造更具有性格塑造的功力。当然，也许导演整体电影的风格追求还是音乐性的，复古气质的，具有舞台剧和歌舞剧的部分特质。影片是非常美好的，虽然有血腥和暴力，但都因人物阵营来控制的很好。值得一提的是，这部影片的戏剧感极强，无论是爱丽莎的公寓还是实验室的环境，包括整部影片拍摄的选景、用光，无不凸现出舞台剧的特质，具有好莱坞老电影的效果，很有意味。这部影片改编成舞台剧都是可以演出的。剧中的场景设置和戏的展现方式都是舞台剧特点，演员大量的形体动作也正是舞台剧的特质，演员的造型感具有舞台剧的想象力，可是又很巧妙的运用了光影的手法，将拍摄和镜头运用的连贯自如。分别使用了闪回、蒙太奇等手法，让故事场景在镜头的剪切中变得既有质感、凸现演员的表演，同时又利用电影的叙事手法，有效地讲述故事，有话则长，无话则短，这正是当代电影复古而又时尚的经典结合。

多谈一点的是，这部影片与《美女与野兽》的故事是不同的。《美女与野兽》讲述的是美与丑的关系，探讨的是爱情中何为真正的爱的标准，不是外表，而是一颗柔软的心灵。爱情是心灵之间的事，不是世俗的眼光与阶层的匹配。爱情是有条件的。这是一种爱情的观念，在任何年代，都是永恒的爱情经典理论。然而，《水形物语》的爱情观念更具有现代意识。她更多地是一种在懂得“爱情是怎么回事”这个问题的基础之上，一个人如何根据自己的处境和需要选择自己的爱情来健全自己人格的故事。这个故事更具有革命的思想，革新的爱情观念。让我们看到爱情不仅仅是一种享受一种美好，它更是有益于人格的建构与生活的真正建立。在影片中，我们看见的是一个有残疾的但有力的智慧的女性，她机智而敏锐地捕捉到了属于自己的爱的机会，她借爱情实现了自我的重塑与生活的建设，这是一个生活家，也是一个伟大的爱情家。她很懂得爱，更懂得如何去爱，如何留住爱，催化爱，成全爱，获得爱，享受爱。所以，阴冷可怕的实验室、潮湿的雨天、寂寞的电影院、简陋的公寓、孤立的救援、短暂的相聚这种种境遇都不能让爱丽莎的爱情变得消极，而是成为了她爱情的天堂，随处皆为画境。这就是爱丽莎爱情的力量，令她做到这一点的并非是她的感性与爱，而是她自我建构的决心与对生活的强烈渴望。她拥有一颗健康的心灵，胜过无数肢体健全的心灵扭曲者。这就是爱情影片的女主人公，是爱情的力量的使者。爱，是由力量的，光芒万丈。

总而言之， 好莱坞获奖影片《水形物语》用高超的拍摄手法、复古的舞台样式、经典的极具有想象力的造型艺术，讲述了一个动人的现实中的童话故事，阐述了新型的爱情的观念：即爱在平等中萌芽，也在彼此接受的完整的世界中获得最高的融合与重生。