“写实奇幻电影”的类型实践与美学创新

魏晨捷

20世纪以来，随着信息技术的发展和数字特效的广泛应用，现代电影无论从情节内容还是表现形式上，都有了更为宽广和多元的银幕呈现。尤其对幻想类电影而言，那些天马行空的想象故事、丰富多彩的玄奇人生和超现实的架空世界等内容都有可能在大银幕上得以精彩和富有吸引力地呈现。幻想电影（Fantasy Film）表现的是幻想与梦幻结合的幻想世界，其故事原型和叙事手法被认为是来源于幻想小说，通常涉及魔术、灵异事件、神话传说、民间故事或异国陌生化、传奇性的故事。幻想电影往往有魔法、神话、奇观、逃避现实和超能力等元素。幻想电影作为一种电影类型，其范畴涵盖面较广，至少还可分为以下几种亚类型，如科幻电影、魔幻电影和奇幻电影等。新世纪以降，影院上映的幻想类电影大行其道，并且这些建立在奇思妙想和特定逻辑基础上的“科幻”“魔幻”和“奇幻”的故事，不仅完美地诠释了画面造型艺术，还吸引了全球观众的注意。观众对于此类电影产生了浓厚的兴趣和极大的关注，更乐于在影院中体验由想象力引发的奇幻之旅所带来的超验感受。科幻电影、魔幻电影的类型研究都已经较为成熟和完善，概念的内涵和外延也较为明晰。

一、“写实奇幻电影”概念辨析

近几年，国内外学者对“奇幻电影”的研究也硕果颇丰，国外的研究奇幻电影的专著有茨维坦·托多罗夫（Tzvetan Todorov）的《奇幻》（The Fantasy）、凯瑟琳·福克斯（Katherine A. Fowkes）的《奇幻电影》（The Fantasy Film）、塞布尔·杰克（Sable Jak）的《奇幻电影写作：现实交替中的英雄和旅程》（Writing the fantasy film: heroes and journeys in alternate realities）、詹姆斯·沃尔特（James Walters）的《奇幻电影导言》（Fantasy film: A Critical Introduction）等，但目前都未能翻译到国内。国内学者如陈奇佳认为“奇幻电影”是“幻想型电影中新近崛起的一个电影亚类型”，得名的由来是因为借鉴了“奇幻小说”且将“奇幻文学独特的文学元素转换成了电影文本具有创造特征的类型元素”。周清平在梳理国外学者对奇幻电影的理论探讨之后，尝试给其定义：“通过想象运用虚构手段架构新时空、塑造超自然形象和编排神奇惊险情节具有奇幻审美品质和令人惊奇审美效果的电影类型。”刘藩则将奇幻片再归纳为两种子类型“架空奇幻片”和“写实奇幻电影”。他认为“架空奇幻片”是“架构异于日常现实的系统逻辑和完整世界观、包含具有超能力的幻想生物角色、重视以前沿制作技术呈现视觉奇观、在架空世界里建立一套独立的叙事逻辑和世界观，讲述关于本土文化的超自然故事、注重提供逃避式娱乐的类型电影”，如《无极》《画皮》《白蛇传说》《西游·降魔篇》《西游记之孙悟空三打白骨精》等，这一概括与周清平的观点类似；而“写实奇幻电影”，则是“在日常世界中加入奇幻元素的奇幻片，尤其是以某种奇幻元素作为打破日常生活平衡的激励事件的影片”，如《生活多美好》《重返20岁》《土拨鼠之日》《变相怪杰》等。包括上述学者在内还有聂欣如、虞吉、倪祥保、高原等学者也都对奇幻电影类型的历史钩沉、现状发展、创作路径做了相关研究，这里笔者先不对他们概括的合理性和立论的严谨性做逐一评析。但是，这个话题又可作专门的研究。

“写实奇幻电影”是奇幻电影的重要一翼，然而由于高概念、炫视效、大卡司的奇幻大片诸如好莱坞的《魔戒》系列、《霍比特人》系列、《纳尼亚王国》系列、《哈利·波特》系列，国内的《捉妖记》、“西游IP”及“盗墓IP”改编等影片的热映引发热议，使得颇具清新气息直接贴近生活的“写实奇幻电影”探讨不够深入。所谓“写实奇幻电影”，其实是奇幻电影的一个亚形态及重要的组成部分。“写实奇幻电影”主要以遭遇情感/生存困境的主人公，在日常生活中借助偶发性事件或神奇道具，完成一次“白日梦”式的人生体验，最终在时间意义上，通过自我反思、宽恕、谅解、释怀、解脱等“成长型”母题的主题诉求，同时主人公结束梦游般的奇异之旅，重新回到现实秩序，从而达到某种现实人生的警示作用和对生命本身的敬畏之情。“写实奇幻电影”，其叙事核心一定是建立在一般现实逻辑的基础之上，非现实性的奇幻元素只是突出了制造人物身份的错置、打破现实物理时空的限制、强调情感多维空间的矛盾化解等功能，最终实现主体意志力的想象性飞跃。“写实奇幻电影”作为奇幻电影的重要形态，写实不在影像风格，而重在主题表达，即对现实存在问题的深度关切。

“写实奇幻电影”的艺术特征主要表现为三个纬度：叙事结构上，故事原型主要来源于现实生活，但往往又超越了一般现实逻辑，不太注重故事前因后果的逻辑性交代，反而是重在强调某种不可预测的意外或不可思议的超验性，突出故事主人公因偶发性因素而改变整个人生轨迹，历经一段奇异之旅的过程。结构大体呈现封闭的模式，主人公在重回自我生命旅程或体验了别样的人生，经历了种种奇幻漂流之后，最终依然要回归最初的自我，尽管此时主人公心境和情感确实已经发生了天翻地覆的改变。视听语言上，“写实奇幻电影”多走温情明媚路线，因而其影像风格总体上通过温暖及明媚柔和的色光组合做底色，将都市日常生活和梦幻体验相映成趣；摄影方式多变，剪辑策略新潮，时常夹杂分屏、二次元动画等奇思妙想的场景。影片常常逸出日常生活经验，似乎有仙女棒一挥，机关旋即打开，主人公/观众暂时不会质疑超自然的合理性，迅速适应并作出改变。“写实奇幻电影”更加关注人的内心世界和精神状态，从封闭走向开放，从单一走向多元。审美体验上，注重叙事在现实由头的基础上开启幻想的玄门，从而摆脱了纯粹现实世界的平面与僵化，冲破了平庸生活的常规，打碎了乏味刻板的条框，迎合了观众的共同经验、心理预期和审美认同，进入个体自由意识的生命体验，最终还原真实生活创造逼真性。与此同时，它拒绝了陌生化的书写。可以说，“写实奇幻电影”提供了一种想象性的情感补偿，自愿浸渍其中享受美梦成真的愉悦感，是解脱困境的积极召唤和美好愿景的自我投射，让戏里戏外的追梦人的情绪得以慰藉。

二、“写实奇幻电影”的类型叙事

“写实奇幻电影”常与爱情、喜剧等电影类型杂揉，借助穿越、互换、延宕、措置等巧合的情节设置，安排“体验机会”不期而遇地降临在主人公的周遭际遇里，故事在偶然性的巧合基础上演变出时空穿越、身份（体）互换、拥有特异能力等戏剧性情节。“写实奇幻电影”通过影像构建人类生命存在的多元可能性，原本平凡的人生像是悠忽间得到命运之神的眷顾，绚丽多姿的美好愿景翩然而至；原本单向度线性的时空关系被无限地扩大变为诗意栖居，营造出关照生命本质的温情美妙都市恋歌和溏心梦幻成人童话。

“奇幻电影”的基本故事形态大致可以归纳为：现实生活中的平凡小人物正在经受工作、情感、人际关系的失业、失恋、失和的考验，在偶然的机遇之下，由于某些不期而遇的神秘外力介入致使他/她的生命轨迹发生转变。这个神奇的外力可以是某些不可预知的事件，如车祸、溺水、触电等；也可以是无法抗拒的神秘外力，如异常天象、打雷闪电等；还可以是神奇功能的道具，如门、洞、具有神奇效用的食物、可供许愿的设备、法器、鞋子、信箱等；生命轨迹发生变化之后故事的主人公会逐渐习惯新的生活方式，直到恢复从前的生活。影片首尾呈现为线性关系，而主人公的生命容量和精神状态却在此过程中发生了质变。“写实奇幻电影”的叙事核心大都离不开个体超验的生命之旅，这种借助影像刷新现实人生体验的叙事模式，集中体现在时空穿越、返老还童、一夜长大、不同人生体验等叙事情节的构建模式中。影片对故事情节的设置倾向于对时间穿越的超越经历、永葆青春的怀旧情愫、别样际遇的生命体验等几个方面的表现。

1.时间穿越的超验经历

“时空穿越”是幻想电影惯用的叙事模式，当然奇幻电影就更不例外了。“写实奇幻电影”中所实现的“时间穿越”往往指向并到达主人公内心深处的美好向往，类似持之以恒的许愿和祷告在不经意间得以实现。在电影《午夜巴黎》（2011）中的主人公吉尔午夜漫步巴黎街头找寻写作灵感，却偶然地进入了一个过往的“美好年代”，在那儿他遇见多个已逝的文豪和艺术家，由此他乐此不疲地尝试穿越。可见，“时空穿越”这一奇幻元素常常能够表达超越现实生活的审美体验，而这在奇幻电影中往往会作为一个基本的叙事模式存在。但是，奇幻电影中“时空穿越”呈现，不同于多少会依靠科学原理来支撑的科幻电影，给出遵循时空变动的合理解释，比如时光机、黑洞理论、造梦机制、多重宇宙、相对论效应等。此外，科幻电影的“时空穿越”往往基于主动性和有意识的行动目的，比如《星际穿越》和《盗梦空间》都是为了寻找，而奇幻电影更多是表现某种偶然性和随机性事件对主人公人生轨迹的改变。这类影片为了实现主人公的自身反生长或者超现实的人生境遇，经常会借由一定的道具作为中介，诸如门、洞，以及具有神奇效用的食物和可供许愿的设备、法器、鞋子、信箱等。

奇幻电影的时间形态还表现为一种时间的倒错、暂停、逆行，甚至加速。大卫·芬奇导演的《本杰明·巴顿奇事》就是典型的关于生命旅程与时空顺序倒错的故事，并且利用深邃神秘的文化气质做铺垫，力图让观众相信故事的真实性和传奇性。由汤姆·汉克斯主演的电影《飞越未来》（1988），讲述了主人公在一夜间心愿成真变成大人的奇幻叙事。事实上，这个故事讲述的是普通人朴素的生活愿望，游乐场的“许愿机”只是开启奇幻之旅的一扇门，而进入门内，便再没有了超越一般现实逻辑的某种“不可思议”和“匪夷所思”的“奇”。从奇幻叙事来说，故事推进的过程中，“许愿池”只是作为叙事元素起到了转场的作用，而接下来了的故事就是典型的美国梦了。

2.永葆青春的怀旧情愫

每个人都有“青春”期，每代人都有属于他们的“青春”，然而由于少年轻狂的不谙世事，因而“青春”蘸满了五味杂陈的内容，既是怀旧的永恒标签又是追忆似水年华的温情寄托。韩国影片《奇怪的她》（2014）通过“重返20岁”完成了对韩国老年人生存状态的关照，同时这也圆梦了老年人内心对已逝青春的银幕梦幻之旅。影片一开始，就是某大学社会学教授在课堂上与同学们讨论老年人问题，同学们纷纷提出了对老年人的看法——“皱纹”“老年斑”“塔谷公园”“乌龟”“暖气”“身上的味道”“厚脸皮”等等。而年近70的吴末顺无意间走进神奇的“青春照相馆”，但是走出照相馆时，她却意外地回到少女时代。这个故事的“奇幻”情节的设置，从某种意义上来说是文本主题表达的一种修辞或表现手法，从而实现了奇幻电影所遵循的一般规律——故事文本中事件的“不可思议”和“匪夷所思”似乎有了某种现实可能的叙事幻觉。

相比《奇怪的她》，影片《时光尽头的恋人》（2015）的叙事在整个故事情节推进中突出了“奇”的审美效果。主人公阿戴琳出生于20世纪初，已结婚生女又丧夫的她，因一次严重的车祸落水，本来已无生还的希望，却由于异常的天象——反季节的飘雪和雷击，奇迹般地活下来了。不仅如此，她还意外地停止生长，变得容颜永驻。《时光尽头的恋人》的奇幻叙事在无意识层面突出了某种非现实的因素，从而延续了、扩展了对“时空”凝缩或者拉长的处理模式。

3.别样际遇的生命体验

小人物的日子过得并不如意，只能寄希望于许愿，以此期待抵达别样风景。这类人通过偶然性际遇获得某种神奇的超能力，从此开启另类的视野、体验不同的人生。这也是奇幻电影惯常的叙事手段。“超能力”或者“特异功能”由于其超验性，叙事预设的情境反而使观众可以迅速进入奇幻电影最值得欣赏的审美期待之中——基于现实生活的某种“不可思议”和“匪夷所思”的“奇幻体验”，但又因这种奇特的“奇幻体验”而产生某种叙事幻觉。这可以看做是奇幻电影的极致化追求——需要在叙事和故事的“奇”与“幻”之间，把握好想象与叙事构建的分寸，从而营造叙事的“真实幻觉”。影片《成为约翰·马尔科维奇》（1999）的潦倒木偶师奎格偶尔发现一条黑漆漆的秘密通道可直通电影明星马尔科维奇的大脑，由此，奎格发现了一个生财之道，同时他自己的感情生活也在发生着巨大的变化；在电影《魔鞋》(1990)、《鞋匠人生》（2014）中的鞋子设计师凯莉和修鞋匠麦克斯·西姆金都是偶然间发现了一个拥有神奇魔力的“魔鞋”，从此可以借助鞋子体验他人的生活，同时也惹上了麻烦。同样地，在电影《偷听女人心》（2000）中，单亲爸爸尼克在浴缸中被电击后竟然意可以听到身边女人的心声，而在《小姐好辣》（2002）、《女男变错身》（2006）、《爱上红可人》（2007）、《两男变错身》（2011）等是通过“神奇耳环”“争吵事件”“请他人协助”“交通事故”等原因实现了陌生人、朋友、亲人间的“身体互换”，而上述几部影视剧都体现了通过偶发性事件的辅助获得超现实体验在奇幻电影中的应用。

三、国产“写实奇幻电影”的美学创新

“写实奇幻电影”并未在学理上得到广泛的讨论，而“写实奇幻电影”迅猛的创作势头和优异的票房成绩接受市场的检验，中国电影对于此类型开发还有很深的潜力可挖，也还有许多问题值得注意。从前文对“写实奇幻电影”定义的艺术特征和故事形态来看，中国的“写实奇幻电影”无论从数量和内容都不亚于国外，因为影片对“奇幻”呈现出了天然的亲和性，如《返老还童》（1989）、《情牵一线》（2003）、《童梦奇缘》（2005）、《不能说的秘密》（2007）、《爱情呼叫转移》（2007）、《变身契约》（2009）、《李献计历险记》（2011）、《肩上蝶》（2011）、《有一天》（2011）、《我知女人心》（2011）、《变身男女》（2012）、《秘密花园》（2012）、《时光恋人》(2013)、《丑男大翻身》（2014）、《重返20岁》（2015）、《夏洛特烦恼》（2015）、《28岁未成年》（2016）、《羞羞的铁拳》（2017）、《乘风破浪》（2017）、《超时空同居》（2018）、《快把我哥带走》（2018）等影片全部都用“写实奇幻”的色彩，而且几乎都有探讨“成长”与“情感”，并且在爱情、亲情故事上展开的时空交流、拯救和守候。如果横向比较中国与好莱坞的“写实奇幻电影”，不难发现好莱坞电影似乎更加重视主人公的个人成长，情感只是主角生活的一部分；而中国电影则更强调个人在情感中的淬炼与升华。所以国产“写实奇幻电影”基本上还是在践行中国传统伦理中的爱情观、夫妻观、长幼观和亲情观，无论是中年男人的婚姻危机，还是为恋人的牺牲与等待、大男子主义者的成长，抑或是老年人的生存危机，都编织在了奇幻的框架下进行叙事，以此揭示真情的美好，并唤起人们对过往岁月的珍惜。以情感诉求为主要叙事动机的中国“写实奇幻电影”，在时间穿越的超验经历、永葆青春的怀旧情愫、别样际遇的生命体验类型化情节的基础上，生发出独特的故事线索与伦理反思。

“写实奇幻电影”建立在现实叙事的基础之上，人物初始的生活行为逻辑并无异常，因而贴近日常生活能迅速让观众感到亲切感，并产生代入感。当然，奇幻元素为其注入非现实色彩，部分人物的行为逻辑因此发生非现实的转向且常常指向对过往回忆的钩沉和未知玄奇的探索。其实，中国传统文化中从来都不乏传奇性和想象力,对于“奇幻电影”而言，依托于现实世界和现实生活的平常人，肯定会对美好生活有某种期望寄托，也想摆脱不顺心的生活经历一场奇遇，这都可以借由电影得以实现并且能够补偿观众的心理，让观众投影于主角身上“美梦成真”。

作为幻想电影序列的电影类型，“写实奇幻”的创作门槛和技术要求不像科幻类、魔幻类电影之高，还可以给创作者天马行空的想象予以落地的机会。从创作上，“写实奇幻电影”的出发点和落脚点都是主观许愿用“奇幻”方式实现，终极主题是自我成长，核心是开发时间的可能性——回溯、跳转与骤降带来的“机遇之歌”。中国的“写实奇幻电影”可以题材、情节和类型三方面进行创新：第一，从社会热点问题入手，关注现实生活中普遍存在的生存困境，寻找可以嫁接奇幻思维的题材。例如，学生的升学就业压力、白领的职场压力、老年人的生存压力等社会上的高压人群或者处于两性情感危机、两代亲子隔阂中面临身份认同尴尬的人群，他们所面对不甘、挑战和心底的梦想，都是可供创作的源头。如《超时空同居》（2018）中谷小焦和陆鸣都面临职业瓶颈，不得意的二人在超时空里同租一套公寓，从起初的互看相厌，到相爱相杀，再到相亲相爱，嬉笑怒骂的过程中给了彼此安慰、鼓励和支持。《乘风破浪》（2017）、《快把我哥带走》（2018）的主线是主人公的寻亲之旅，徐正太与徐太浪的父子隔阂和时分时秒的兄妹矛盾，都借由当事人的奇幻游历和现身得到了重新正视，误解和埋怨终得化解。电影时间和空间具有某种虚拟性，时空的穿越与流逝，大多表现的是成长与爱情的叙事母题。第二，让情节更充分地体现“奇幻”的特点，可以戏剧化地呈现对过去美好生活的追忆和未知生活的探险。不同于好莱坞或者韩国的“奇幻电影”，对于“超验的个体生命历程”之描述，中国电影对于这一故事的呈现更加依靠了传统的“食”文化。在《童梦奇缘》中，故事的主人公都是因为服用神奇药丸而实现身体的变化，这种变化来自体内的催化，而既然是药物作用，就会有药效和持续期，同时也会有解药。《28岁未成年》（2016）的故事框架类似于《失恋33天》（2011），即将成婚的凉夏突然面临失恋打击，她在追爱自卫反击的途中，在神奇巧克力的帮助下得以来回穿梭于17岁和28岁之间。影片持有女性主义价值观把个人幸福与独立自强相关联。无论是主动自觉、机缘巧合还是被逼无奈，主人公总可以通过努力来寻求解决办法。但是，《本杰明·巴顿奇事》《飞越未来》等影片中，主人公更多是因为外力作用，比如“倒着走的钟”“许愿机”等叙事元素的想象力方面，这无疑是延展了影片的神秘性，而且主人公往往无法阻止事态的走向。第三，将“写实奇幻”与喜剧、爱情等成熟电影类型融合，借鉴国外成功卖座电影的经验，进行本土化的优化改编。《夏洛特烦恼》（2015）借用喜剧类型，故事内核其实是废柴中年的醉后幻想。夏洛在醉梦间实现重返高中校园重温初恋，以此达到追忆青春的愿景；当他借“偷来”的才华实现人生的逆袭时，也失去了最纯真的爱情；片尾回到现实编导安排了“夏洛黏”“夏洛抱”的形式表达了对美好情感的珍视。翻拍自好莱坞《偷听女人心》的《我知女人心》演员整容异常强大，由刘德华和巩俐联袂出演，故事背景从2000年的芝加哥搬到2010年的北京。与韩国版《奇怪的她》“一本两拍”的中国版《重返20岁》，除了相似的故事主线和人物设置，在情节上还加入了“接地气”的跳广场舞和看《还珠格格》等细节。这些与青春、情感有关的回溯与重温，伴随主角不同体验的心理变化与重新认知，最终达成对他人的宽恕原谅和自我的理解释怀。

结语

从类型范畴考察“写实奇幻电影”的叙事模式和审美特征，我们发现，“写实奇幻电影”在叙事结构的处理、奇幻元素的运用、表达母题的现实关注等方面，已形成了类型电影比较成熟的形态，但“写实奇幻电影”在偏爱表现的时间、空间、偶然性、现实与幻想的自由意识、自我存在的矛盾与焦虑等叙事模式中，还需要进一步开发不同的题材和形成多元母题的表达。西方当代电影对“写实奇幻电影”类型实践已经有了相当的成就，而国产“写实奇幻电影”目前虽有不少，但奇幻思维还不够成熟，对奇幻故事审美特征的美学构建经验还不足。随着当下中国青年一代催生电影非现实叙事的审美倾向，我们有理由相信，中国电影对“幻想”“魔幻”“奇幻”元素的题材开发会不遗余力，而中国带有东方文化语境的奇幻电影也指日可待。

【注释】

①陈奇佳.奇幻电影我们时代的镜像[J].文艺研究，2007（1）：19.

②周清平.作为电影类型的奇幻片[J].电影艺术，2017（4）：13.

③刘藩.中国奇幻片的创作路径[J].电影艺术，2016（2）：90.

④同③