黑色的艺术性

高天虹

黑色的英文为“black”，既可以是缺少光造成的(漆黑的夜晚)，也可以是所有的色光被吸收造成的(黑色的瞳孔)。在文化意义层面，黑色往往代表了“冷酷、阴暗、黑暗和不光明”。

在含义方面，我仔细搜索了一下。发现黑色有“好”的一面和“坏”的一面。

在中国，我可以举出一些有趣的例子。秦朝以黑色为尊贵，皇帝的朝服是黑色的；黑色代表刚直、坚毅、严正、无私，就像京剧脸谱中的尉迟恭、包拯等人物；一些少数民族(比如彝族)以黑为美为贵，认为黑皮肤的人是漂亮的，还用黑色来做民族服饰的主要颜色；周秦时期，在犯人的额上或脸上刻画或刺字，然后用黑墨涂抹，留下抹不掉的耻辱，以此为不光彩，为罪恶等等。

在其他国家还有更多有趣的定义，比如在肯尼亚的马赛人心目中，黑色代表阴云密布，代表雨季的到来，因此象征生命；在德国，黑色代表保守派的党派，如“基民盟”、“巴伐利亚基社盟”等；在新西兰，黑色代表国家橄榄球队，因其球衣以黑色为主；在基督教，教士要穿黑色的长袍，方能通天地，传达上帝的福音；在穆斯林，妇女外出要头裹大块黑色披巾，以实现伊斯兰教规所倡导的严谨、贞洁的宗教思想等等。

甚至，还有这样一个故事。过去英国伦敦的费里埃大桥是黑色的桥身，经常有人在桥上跳水自杀，每年的自尽人数十分惊人，也因此引起了伦敦市议会的关注，督促皇家科学院的科研人员追查其内在原因。当皇家科学院的医学专家普里森博士提出，这与桥身是黑色有关时，很多人都嗤之以鼻，予以嘲笑，不过，三年过去了，情况仍然没有好转，原因仍然不明，所以政府尝试着将桥身的颜色换掉了。不想，奇迹就这么发生了。桥身改成了蓝色，跳桥自杀的人数当年就少了56.4%，普里森因此名声大噪。

这说明了，黑色是可以使人精神压抑的，可以导致疾病发生的。

以上种种，能让我们得知，我们无法对一个颜色严格地定义，当它所处环境不同时，它给人的感受就是不一样的。但无论如何，自古以来，人类一直对黑色心存敬畏。

那么，在感官的世界——艺术世界中，黑色能做到什么呢？我们可以从具体的著名绘画作品中得到非常清晰的了解。

伦勃朗的《夜巡》，虽然本来是描画的日间游行活动，但其现在的画面给人的感觉已经与其真实样貌不同了。现在看来，画中大部分画面比较阴暗，如同夜间，民兵队声势浩大，热闹非凡，躲在角落的少女瑟缩不已，楚楚可怜。这里的黑色就很好地形成了一种对比作用，莫名地为民兵队的众人加入了一些令人遐想的阴暗面，给其对比下更显纯洁娇弱的少女一种圣洁的光辉。

再比如梵高的《吃马铃薯的人》，黑色带给人狭窄、逼仄、贫穷的感觉，桌边围着的众人似乎脏兮兮的，身上都是贫苦的痕迹。这里的黑色加强了画面的冲击性，既是梵高早期学画对颜色的不善应用，也是当时他所要表达的画面的真实情感状态。

对黑色的应用，中国人很有发言权，也很与众不同。

张彦远的《历代名画记》中，他曾评论晚唐画家朱审的作品为“显黑磊落”，然而这里的“黑”说的是山的形貌，并非颜色。

中国绘画中，画家认为黑色是“无色”，中国画技法中有“墨分五色”的概念，将黑视作一种特别的颜色，乃至于非颜色。张彦远把墨色和其它颜色区别开，认为其它颜色只是世界的表象，但是墨可以写神，能篆刻世界的真相，事物的本质。在众多水墨画中，浅、深、浓、淡、焦等各式的墨交错重叠，渲染出名山大川，小桥流水，文人墨客，神话传说等等诗意的画面。因此，“墨”成了中国的一种代表，成了中国文化和西方文化的重要区别，我觉得，墨色绝对可以被叫做“中国黑”。在现代，无论是绘画、摄影、音乐还是文学，黑色的各种特性都被表达的淋漓尽致。

就像美国雕刻家路易·奈梵尔森说过的：“当我爱上黑色时，我发现它包含了所有颜色，爱上黑色并非是对颜色的抗拒，而是对颜色的接纳，因为黑色包含所有的颜色，黑色是最具贵族气质的颜色，你可以保持沉默，而沉默中包含着全部。”色彩是主观的，它能引起各种视觉心理联想，除了其中的美学意义之外，还代表了人们的价值观和理想追求等。黑色是一种很有特点的颜色，它的典型性能让人更容易理解中西方的文化差异，同时，又能了解到人类在某些方面的共同认知。研究黑色的艺术性，几乎就是在研究人类从古至今的感官世界，黑暗是人类最先接收到的颜色，也是人类最后走入的颜色，是开始也是结束，人类对黑色的理解愈加丰富，也就意味着对自身的体悟更加深刻。

在现代艺术中，我们对每一种单独颜色都逐渐有了独到的见解，那么对黑色，更应该有全面的，深刻的理解。

[1][英]弗兰西斯·培根.培根随笔[M].蒲隆,译.上海:上海译文出版社,2010.

[2]《当代新水墨》北京荣宝2015秋季文物艺术品拍卖会[Z].2015.

[3]《中国油画及雕塑》北京荣宝2015秋季文物艺术品拍卖会[Z].2015.