水彩画技法应用探讨

范素芳

摘 要：水彩画发展至今，技法在不断的在发展及创新。水彩画颜色具有透明性，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以更注重笔法与技法的运用。要画好水彩画要掌控好以下几个元素：纸张的吸水性、时间、空气、干湿度。

关键词：水分；渲染；技法；留白；干画与湿画

水彩画是一种现在较常见的画种，它有着独立的绘画风格，它的形成及发展历练了很常的一段时间，世界上第一幅水彩画《一大块草皮》，它是德国画家丢勒的作品。在16世纪丢勒是德国非常著名的画家，他有很多不同类别的艺术作品。绘画、木版画和铜版画设计方面都出过很多高水平的作品。最大的功绩就是《一大块草皮》世界上第一幅水彩画。在三百年前的英国水彩画有了很大的发，逐渐形成了独立画种形式。

中国也有类似的画种——水墨画，以水、墨二色完成，强调墨分五彩。水墨画也称之为中国画。它不仅只有水与墨黑白两色，发展成熟后有也有色彩缤纷的工笔花鸟画，也称之为彩墨画。水彩用色艳丽，技法上使用了素描的透视、结构、光影关系，具有理性思维。水墨画意在运笔技法 水墨浓淡运用极至，强调意境。

学画水彩画首先要掌握基础技法，基本上归类为以下几种。

干画法和湿画。干画法是一种多层画法。绘制毛发及细节时，非常适合用干画技法。干的底色上着，没有渗化效果，较易掌握，适于初学者进行练习。虽然是叫干画法，但画面仍须有水渍痕，不要出现干涩的效果。干画法绘制时可层画：在原有色彩干后再涂其它色彩，层层叠加颜色。为不使色彩最后呈现脏灰不透明感，不宜涂太多层。平涂也可以接色，在颜色干后在它的旁边涂上其它色彩，由于是干画法色块之间不会渗透融合，具有明显的接痕。干画技法中还有一种类似于水墨画的枯笔效果，笔头水少色多，挤掉笔上大部分的水，运笔迅速时时会出现枯叶笔留白的效果。在画动物毛发时可用这种方法，并特意把笔头捏散开像个扇形。用画笔再在纸张上直行拖动，速度缓慢，颜料从分散的笔头绘制到画纸上形成间隙，间隙与颜色留出毛发般的笔触效果。湿画法时有两种技法即重叠与接色。首先画纸必需要用笔刷刷湿，趁着水分没干时着色。水的多少及时间的把握得经过大量的实践才能感悟。在色彩未干时接上其它色彩，色彩在水分下渗动产生模糊的交界，色彩之间互相融合。使用接色技法时水分要涂抹均匀，不然色彩会出现冲流现象。干画、湿画这两种技法一般都是组合应用，干湿结合，画面表现多样性。

水彩画中水分的掌握是重中之重。在绘画过程中水分会出现流动渗化及蒸发，画面显然很难控制，要画好水彩画要掌控好以下几个元素：纸张的吸水性、时间、空气、干湿度。水分的用量可能还要跟天气有关，秋冬季或西北方气候干燥，绘画时水分便要适当添加，湿润环境中绘画时，相应的减少水分。其实在有雾的天气是最适合画水彩画的。水彩画纸吸水的强弱会有不同，这要根据个人长期习惯得来的经验来定水分的多少。画纸吸水慢时用水少点，吸水较快纸一般比较松软，增加用水量。大面积晕色、渲染时水分可稍多一些，天空、地面及室内外背景，使用水分可适当的添加，繪制细节时水用少量。水彩纸在绘制过程中使用水分多的时候纸张干时会皱，我们一般会用胶带固定水彩纸在绘画板上，这样就不用怕纸张因水分过多而皱起。上色时分次着色，一次画完掌握水分的干湿，找准时机画第二次。

水彩“留白”的技法，在众多技法中水彩画最突出的特点就是“留白”的方法。留白法可直接空白不画颜色及使用留白胶留白的方法，直接空白时，白色亮色不需要绘制涂色彩，只要留白出来。水彩颜料有区别于油画及水粉画的特点，就是透明，没办法用淡色和白色来提亮画面，浅色是没有办法盖住较深的颜色的。使用留白胶绘制留白时，留白胶绘制要空白的地方等干后，在留白的地方涂上色彩。等干透后剥下留白胶就可以了。

平涂法，笔落下到纸张上时慢运笔，放慢速度是为了不改变颜料的浓度，均匀稳定的同速运笔。干燥后，呈现的是根据倾斜度数颜料流动后的状态。在用画架立起绘画时水分不能过多，颜料的浓度要提高，不能出现颜料下流的情况，除非你是想要这种特殊肌理效果。平涂法看上去十分简单，实际上均匀平涂特别需要技巧。

渗画法，用大一点的笔刷刷上水分，用点涂的技法，把色彩点落在纸张上，这时会出现色彩的延展，根据要达到的效果继续点落色彩。在这个时候色彩的延展性与纸张的吸水性，与颜料重量互相融合，完成的要绘制的形状。这上画法经常用于云与草丛。

色彩叠加法，将大面积颜料画在大部分地方或者全部画纸，渲染整个画面的气氛，然后再一步一步地加深颜色，产生一种渐变的效果，这种方法可以使整幅画面的色调更加统一、和谐。先用画笔画上一个颜色，待颜色干了之后再叠加另一种颜色。干燥之后的效果。画的时候不要太用力，否则一面底层颜色被晕染上来。

渐变法，我们把水彩画笔打湿，蘸取颜料，颜料多些涂厚一笔，颜料未干时，接着用笔尖蘸一下清水，在杯沿上轻轻滤掉一点水分，含水较多的笔刷染色彩边缘，贴着刚才一笔的边缘，继续往下涂第二笔。水量也不宜过多不然难以带动颜料渲染开来，适当加减水量使颜料流动渐变效果自然。，然后重复之前的步骤，一点点往下涂，直到颜色渐渐淡去，结尾处用干燥的画笔吸干多余水分。让渐变过渡更加柔和自然。这种方法大量适用于天空、海洋等场景。

湿破湿画法，大量的水分画出想要的图形，在有水的地方用笔点上想要的颜料，颜料与水晕染开来，尤其是点了同类色的色彩，有水的区域显示类似颜色。为容量色彩丰富，可以点染对比色或互补色，颜色也更加地清晰。这种技法非常适合画晚霞及云彩，花丛、服饰纹理等需要多种颜色晕染出一定形状的图。在空白区域画出细线这种方法可使颜料的流向及速度都发生变化，这种方法变化多样，需要多练习才能控制好。

水彩画技法多样，还在不断的在发展及创新。水彩画颜色具有透明性，比较注重运笔技法，要想画好水彩画还要多看、多想、多画。

参考文献

[1]《水彩画时光：控水+调色的18种基本技法》 作者：涵涵 人民邮电出版社

[2]《让水彩画达到极致的调色技法》作者：铃木辉实（日本）人民邮电出版社

[3]《永山裕子的水彩课》作者：永山裕子（日本）湖南美术出版社

（作者单位：江西现代职业技术学院）