对中国目前电视综艺的分析与思考

英颖 蒋美玲 刘建鑫 钟海玲 何苗

摘 要：现如今，综艺节目风生水起，种类丰富，五花八门，看似一片大好，其中也有不少严重问题。不说具体内容，光是看综艺名字都能感受到不少节目存在同质化的问题，而且节目版权问题也是为观众诟病。真正优质综艺可谓屈指可数。本文主要是就目前电视综艺的现状及其问题进行探析。

关键词：电视综艺；历程；现状；问题；对策

一、电视综艺发展历程和现状

1.发展历程

根据不同时期我国占主导地位的综艺节目的表现形式，作为其不同阶段的划分标准可以划分为“表演”“游戏”“益智”和“真人秀”四个阶段。

1990年开播的“明星+表演”运作模式的《正大综艺》《综艺大观》作为表演类综艺节目的代表，歌舞兼具，但节目主持人举动表情过于板滞、言语过于正规化，与观众没什么互动，关于觀众来讲，这些节目仅仅是一个欣赏，是一种审美，舞台由主持人主控，节目与观众存在无法逾越的距离。

1997年“明星+游戏”型的《快乐大本营》开创了游戏娱乐类综艺节目的先潮，主持人和观众的互动相对来说增加，并且开始邀请明星。观众在本阶段已从前期审美渐渐转向一种“审丑”，看到明星丢掉包袱、更为真实的一面，观众的身份逐渐变成了评价者。观众与舞台的距离现开始缩小，与明星的距离感也缩小。

1998年和2000年先后开播的《幸运52》和《开心辞典》为益智博彩类综艺节目，其形式是“游戏+知识”，观众走上舞台，进行知识抢答，变成舞台的主角，与舞台“零距离”接触。综艺节目呈现大众化，主体是观众，但这种互动的门槛较高，需要一系列审理和筛选。

后期不少“真人秀”节目走“平民+秀”的形式，将普通人推到大众面前，然后经过精心地包装，使他们摇身一变，变成了明星，典型的有《超级女声》、《我型我秀》。就拿《超级女声》来说，周笔畅、何洁，李宇春，这些人原本出身平民，在经过一系列选拔比赛，长时间内的在大众舞台“露脸”，赢得大众的好感，再加上精心包装，便能快速被打造成明星。

2.现状

目前我国的电视综艺还没有彻底从第三阶段和第四阶段分开，益智类节目和真人秀节目都具有特定的受众，齐头并进，中国的电视综艺节目前已经进入了一个大众娱乐年代，电视综艺节目在现阶段主要呈现一下几个特征。

（1）不断开辟新形式，增强创新，增加新元素

综艺节目模式不断创新，一开始的是《我是歌手》《中国好声音》的歌手竞技真人秀，近两年又出现考察台词功底、配音实力的《声临其境》、考察逻辑推理的《我是大侦探》益智推理类节目、为国宝代言，现场演绎国家宝藏背后的“前世传奇”和“今生故事”的《国家宝藏》等等，综艺节目由一开始的单一引进外来模式，慢慢出现独创，不断添加中国元素，甚至担负起弘扬中华优秀传统文化的重任。与此同时，节目的正确价值导向作用越来越突出，比如《演员的诞生》和《声临其境》，注重考查演员自身表演技巧和配音、台词功底，不同于工业化“神剧”中浮躁夸张的演技和念数字后对嘴型的繁荣假象，使观众对于“演员”这个行业有了更深入的了解，对于演员本身也是一种激励。另外，《声临其境》节目运用高科技云热象技术，不见其人只见其影，影随人动人动影动，先进技术的应用也为综艺节目增加亮点。

（2）日益注重节目娱乐功能，注重观众视听享受

社会竞争越发激烈，电视综艺节目越来越变成人们发泄放松的途径。以前综艺节目的说教气息很严重，连主持人在舞台上笑的标准都有规定，而现在则不同：《我是大侦探》中明星间的“花式互怼”和“光速开车”，《王牌对王牌》的各种搞笑游戏和奇葩段子，《奔跑吧兄弟》中有趣的桥段与对白……放眼综艺世界，越来越离不开搞笑和轻松。央视《今日说法》的主持人撒贝宁在综艺节目中秒变欢脱不羁的“老司机”，国内的电视娱乐节目现已不再是为了传达某种观念，也不再是一种艺术的寻求，而更多注重节目娱乐功用，有的娱乐节目乃至没有其他内涵，就只是一种朴素的娱乐。

（3）越来越重视与观众的互动

流量时代，评价综艺节目的好坏，“收视率”成了一个重要标准。任何成功的娱乐节目，为了能让自己在许多的竞争者中脱颖而出，它在做节目之前都要进行科学学习、研究和市场调查，学习和研究受众的心理需求，它的市场政策、市场定位非常明晰，它是为特定观众量身定做的，具有固定的受众群。为了不扔掉观众，节目就必须让观众参加进来，刚开始电视娱乐节目与观众的互动办法首要有电话互动、现场互动、网络互动，现在主要是微博、微信后台评论或留言，或者现场或线上投票，让观众称为综艺节目必不可少的一部分。

二、电视综艺发展存在的问题及解决对策

1.存在问题

（1）同质化严重，简单克隆，盲目跟风

国内许多综艺节目是从外国购买版权，引进节目样式，缺乏创新，一旦成功，便争相效仿。比如湖南卫视的《爸爸去哪儿》，就是引进的韩国MBC电视台《爸爸！我们去哪儿？》后推出的户外真人秀节目，由李锐主持，每季会邀请五对父子（女），每期节目内容是五位明星爸爸在72小时的户外体验中，单独照顾子女的日常起居，并且共同完成节目组设置的亲子活动等一系列任务。节目一经播出收到广泛好评，“亲子”霎时成为综热题，一些卫视争相效仿，相继推出如《爸爸回来了》《妈妈是超人》等节目，千篇一律。

（2）节目内容审丑化、“愚乐”化、低俗化

有些节目为了所谓的收视率、幽默感，把“愚乐”当成笑料，单纯靠明星“出洋相”来博取眼球；有些依靠捕风逐影，挖掘明星隐私来制造卖点，这些综艺节目缺乏文化底蕴，也违背了正确的审美导向，不能起到教育和教化的作用；还有些节目哗众取宠，依靠所谓嘉宾的所谓“人生价值”“最高理想”来增加收视率：在某档相亲节目，某位女嘉宾在镜头面前公然提出自己的所谓“择偶观”，等男嘉宾出场之后开口就直奔主题：你家有钱吗？把人际交流中一些粗鄙的内容毫不掩饰的放到银幕前，虽然可以通过新奇话题炒作获取关注，取得短暂效果，但这种低俗甚至违背道德伦理的东西终究是昙花一现，上不得台面的。

（3）为搏眼球，胡乱剪辑，内幕较深

袁立发表多条微博指责《演员的诞生》节目组为了追求噱头，后期将她剪辑成一个“神经病”。除此之外，她还公开了与节目组一位工作人员的微信对话截图，爆料节目组以确保晋级为名邀约，最后又将其淘汰。针对剪辑问题，湖南卫视的一位编导直言：“有时候摄影机就像凶器，加上恶魔剪辑，两者结合很能煽动情绪。我还是觉得《演员的诞生》节目组在主动制造冲突与争议，毕竟有话题才有人看。”艺人统筹以“内定”为名邀约，提前制定“台本”；节目组胡乱剪辑不顾实际地博取眼球，错乱镜头语言的衔接，故意放大本没有的剧情甚至矛盾。参加综艺节目的嘉宾吐槽节目剪辑有问题，袁立并不是第一个。丑陋的内幕被爆出，最后伤害的其实是观众对综艺节目的信任。袁立选择了自杀式的曝光，不知道还有没被曝光的内定“勾兑”，演员和节目组彼此心照不宣，按照预定“剧本”演出，是对观众极大的不尊重。

（4）产业链不健全，昙花一现

对于韩国来说，“造星”已经成为一种流水线模式，综艺节目只是造星计划中的一个片段，以韩国最大的经纪公司之一的SM公司为例：公司每年通过海选或者星探等方式选出一批年轻人进入公司进行专业培训，称为“练习生”，待到学成，找个恰当时机就可以出道。中国有很多艺人就在韩国出道，十几岁便被培养的精通韩、英等多门语言，有一定名气后回国发展，很快就能吸引大批粉丝，比如鹿晗、黄子韬、韩庚。反观中国，单纯通过综艺节目来造星是不现实的。有人说，《中国好声音》火的是导师，而不是参赛，《喜剧总动员》中许多优秀的喜剧素人，火了一阵很快就销声匿迹，反倒是让参与其中的喜剧大咖们赚足了眼球。在中国，做综艺好像越来越难，有时并不是缺乏好的综艺节目、新的架构，而是整个完整的“造星”体系，参赛素人在参加综艺节目时名气达到顶峰，后慢慢销声匿迹，缺乏素人的后期包装、宣传、作品创作的产业链，不能真正起到为本领域培养新人的作用。

2.解决对策

（1）增强创新，增加新元素，拒绝克隆

艺术的生命在于创新。创新的渠道是多样的，艺术的创新包括形式的创新、内容的创新，甚至一种新的剪辑方式我们都可以称之为创新。要想打造一档精品栏目，必须从源头处灌输创新。然而在大数据时代的今天，要想在大众审美水平普遍提高的市场里冲出重围，难度比过往的任何信息半封闭的年代都要大。在这种窘境下，国外的许多经验值得我们借鉴。比如日韩的综艺，常常是通过观察和分析不同的节目，当发现某种节目类型在当下非常受追捧之后，以此为灵感去打造独立风格的综艺，注入新的元素。如慢综艺《孝利家的民宿》一类的生活真人秀诞生后，出现的舞蹈真人秀、生存真人秀等。

（2）关注节目内涵，发掘民族优秀文化

无论社会发展如何迅速，快餐文化只能解一时之需，并不能让人填饱肚子，未来综艺节目发展的方向一定要更注重发扬民族文化，重视节目内涵与品位，靠单一的审丑和搞笑并不能给观众以深刻印象，只有深入优秀文化，坚持正确价值取向。《朗读者》《中华好诗词》《国家宝藏》等节目都在引领“慢一点，感受美好”的潮流，都是诚意满满的引导文化的潮流，这是一种好现象。综艺节目需要将目光转到我国优秀文化上来，从新的角度、视野、领域发掘民族文化的精华部分，发展有中国特色的文化综艺，让综艺真正成为“综合的艺术”，立足本国，就能减少对外国模式照抄照搬，推出中国模式，使我国文化以潜移默化的方式深深扎根中国观众，继而走向世界。

（3）提高主持人素质，竖立独特的主持风格

在3月30日某网站的颁奖盛典上，主持人沈梦辰因为模仿演员张嘉译的走路姿势而广受批评。虽然并不知道张嘉译的病情，但是主持人用这样的方式吸引观众注意是不值得提倡的。作为一个好主持人的宗旨是“以服务观众作为准则，并学习歌舞表演，从传统搞笑艺人中汲取营养。”而且要学会如何逗乐观众，如何合理地吐槽来达到娱乐效果而不至于低俗。不仅如此，还需要主持人能够有很好的现场控制能力，并且可以随机应变，活跃气氛。在《中华好诗词》和《朗读者》节目中，董卿就用她深厚的文化底蕴和知性优雅的气质内涵打动了观众，成功地把控了现场的节奏。这也不难解释为什么观众给她那么高的评价。因此节目组需要对主持人进行严格筛选和培训，提高主持人的专业水平和职业素养，同时具备个人风格，找准定位，培养高质量、高情商、高品位的“三高”优秀主持人。

（4）培养剪辑后期人才，前期后期紧密结合

以好莱坞现代技术为代表的特效后期，已经成为当下视频业一道亮丽的风景线。可见后期的重要作用已经超越了以往任何时代，并越来越向独立和创新方向发展。人们越来越注重视频的视觉效应，如何在在一個视频中讲好故事的同时将后期和剪辑做到极致，越来越成为一个视频是否得到消费者满意和认可的重要因素。

前期与后期的密切结合也变得越来越重要。在国外视频行业领域，已经形成了前后期同步同时的行业标准制作模式。如“动作捕捉”类特效的运用就是需要前期和后期相互密切配合，同时进行。既可以提高效率，又能生产出更加优秀的作品。这种制作模式可以使前期更加有针对性，节省拍摄成本，同时对前期的拍摄技巧和角度均有指导意义。在我国，后期如果能与前期密切配合，电视综艺将会迎来一个新的发展阶段。

基金项目

江西财经大学创业实践项目，项目编号：201810421020

（作者单位：江西财经大学）