浅谈雕塑作品《浮生若梦》的创作历程

陈楚媛

摘 要：在我的作品创作中，感性的认识占据了大多数，通过概括的形式表达那些深切的感受是再好不过的。简练的概括是通过具体生活中形象，加上某些触动他人的灵感，产生表现的欲望，不断想象和概括从而形成一种新型的审美活动，为作品构成了期待视野而在雕塑中得到广泛的运用。在具象与抽象之间，取其大势，以特定的形式领先，通过大量的简练概括变形且有组织地变化，以简约的形式表现出来，展现了雕塑的外延空间，在人们的视觉、心理上的联想和形意上得到共鸣，从而丰富艺术的表现语言。我正是有这种的感受，对未来的憧憬所以进行了创作的探究——《浮生若梦》

关键词：概括；情感；雕塑语言

1 创作理念

1.1 什么是“浮生若梦”

“浮生若梦”是我的作品名称，这个词的对我来说是很陌生的，平常时间也是用之极少，但贴切的表达了我想表达的情感。浮生若梦，道家哲学。浮生：空虚不实的人生；若：象。把人生当作短暂虚幻的梦境。谓世事无定，生命短促，如梦幻一般。在我的理解中，“浮生若梦”如同梦幻中出现在我们的精神层面上，作品主题是人，配角是云，表达的情感是迷茫，有感而出想到了“浮生若梦”，觉得用“浮生若梦”作为作品的名称更有它意义的所在，这词表达了一种精神，一种理念，一种自我的寄托。正是因为它是一个说人生华而不实，短暂的贬义词，突出对我们自己的反省。在我的理解中短暂是永远的，永恒是相对的，昨天不复存在，明天无法预料，只有把握现在才是真实。

1.2 创作灵感以及情感表达

我的创作来源于圣潘克拉斯火车站的飘浮雕塑，当我看见这件作品的时候我觉得那是一个现实生活的状态的写照，圣潘克拉斯是英国伦敦一座已有140多年历史的火车站，它以典雅的维多利亚式建筑风格闻名世界，是最宝贵的英国遗产之一。善于留心的旅客会发现，最近站台上的玻璃拱顶下飘起了两朵蓬松的白云，原来这是英国雕塑家Lucy Orta和丈夫 Jorge共同带来的公共雕塑作品：Cloud I Meteoros。云朵上还有或静心阅读或四向张望的乘客，透过云与人，这两个现实与想像、天堂与人间、轻盈与沉重的对立元素的糅合，艺术家虚构了一场值得我们仰望或向往的超现实梦幻旅程。在我的生活各，每个阶段自己的状态都是不一样的：有充实，有空虚，有开心，有难过等等，这件作品的创作恰恰是我空虚，不实，也是自己绞尽脑汁去设计的时候出现的，与其设计一件创新性很强，设计感很好的作品，不如就表达自己，写实般的描述自己。梦与人的结合是我的突破口，我的精神状态是我的情感表达。作为新一代的年轻人，即将寻找自己的路，去定位自己的时候更应该注意自身精神的世界。作品的表达也是希望自己能沉住气，踏踏实实，也是表达我自身对未来希望是美好的，它叫浮生若梦一样表达着时间的短暂，我们的空虚，只会弱弱的哀求上天留给我们些好运。

2 创作过程

2.1初定稿图

稿图的绘画阶段图（4-8）：绘制图画的中心点或者说是关键词有三个——漂浮、简练和融合。初定的物体由人和云的组合。人和云彩是我们日常都会遇见的，也和我们的生活息息相关。根据自己的心中产生了对云和人的构想，当提笔的时候还是想画出云彩的写实感和人物动态的表态。云朵的绘画画出块面，立体感显得比较有体量感，加上了阴影的部分，线条的部分选择柔软的线条去表达云朵的漂浮。人物的绘画上以概括的手法去表现人物，并且每个人物的设定上都是不一样的动态，有哀愁、有惊讶、有期盼等。为了更好的使人物与云的结合显得自然融洽，人物的绘画我利用了云朵的延伸感，把人物描绘得从云朵延伸的感觉。初定的稿图是根据自己的日常生活中的景物去推敲，时常放空的自己在脑海中总是浮现的画面，我把它画成了自己毕设的稿图。

2.2 泥稿制作

泥稿的制作阶段（图9-13）：整体考虑到云朵的完整性，利用架子的支撑上泥巴，使云朵泥稿的完整性，支撑上泥巴整个云朵的漂浮感会有所体现。泥稿的制作和绘图的表达有所不同，平面的东西要体现三维视角需要一定的想象空间，当去做云朵表面的起伏感的时候遇到的与自己当初想的不一样，云朵的起伏感一定不能规律去做，上泥巴较随意，块面的大小也是根据自己想象中的起伏感，并没有规律、规矩去做。泥稿的制作过程中出现了对云朵块面的分歧，上泥之初想让云朵表面的块面更加凸显，这样整个视觉效果是更加立体，当大致的形体和人物安排好后发现，整体显得不自然泥稿的轮廓线不流畅，当即就从原来的刮切表面的手法改为填充和擦抹，这样整个云朵更加柔和，人物和云朵搭配也更加和谐贴切。

泥稿（图14-18）阶段为后期整个效果的调整。后期的效果主要是调整云和人的和谐度，采用的手法是刮平，使作品表面整洁和光滑。与初期上泥不同，后期的阶段还是以“减法”为主，利用刮刀，海绵等工具使作品的完整性得到提升。为了使云和人能够更加得融合，初期的细节部分如：手、脚部分都是概括；甚至脚与云的接触部分都融入进云的里面，这样制作调整的目的还是想让作品能够凸显它的整体和谐性。

2.3细节——人物的关联

人物的细节（图16-17）：人物的细节方面用简练的手法来概括每个人物，抓住骨点让人物凸显动态。人物的位置选择没有遵循规律，但是人物之间是相互联系产生一种没有声音的语言交流。人物有组合有单个的站立，但是在限有的云朵空间中恰恰给他们紧密的联系在一起，哪怕是没有给他们加上面部的表情和声音也会给人一种用心交流的遐想空间。制作人物细节的方面我重點放在人物的动态和人物骨点上，基本的人物动态都是不一样的，但是人物动态之间进行了组合和搭配这样更加凸显人物之间的交流。人物这块也是自己重复的推敲的结论。整个作品的大背景是梦幻是梦境，在创作人物时没有参考任何写实的人体，这样也是对自己多年的绘画抓型以及泥塑基本功的考验，让自己更加的没有束缚去创作

2.4材料、颜色的选择

材料的选择是用树脂材料翻制成玻璃钢（图18-19），材料上的选择以利于自己的作品创作为主。玻璃钢的材质利于复原成型，也不易于变形；其质量较轻，便于运输以及打磨和着色。因其考虑到展示方式等问题，初定的方案是打洞和悬挂的形式来展示作品，所以玻璃钢的材质还是符合这些条件。玻璃钢成型后留有很大的发挥空间可以着色。

颜色的选择（图20-23）是偏灰和灰蓝，其让作品体现有渐变的效果。有人物往下的过渡渐变，亮度由亮变暗。主要的色调为灰蓝的色调。色调方面的问题我思考了很久，多数的云的作品还是偏向白色，或许多数的作品是想表达的意境是自然生活中的常态。白的色调只是大家多数人的感觉。为什么选择一种偏向灰蓝的色调，是因为在翻制玻璃钢的缘故，当作品被翻制出来的时候，原本的树脂的颜色也是偏向泛灰白，我从中去思考这一个过程，也想体现它原本一个过程的固有状态，但是这样只考虑颜色不抓住中心也是会大大破坏整体的效果。我所采用的是两种油漆的混合，一种是灰白油漆和群青的油漆，两种油漆的调和是我自己单一色的油漆调制出来的。从相似度来看两种颜色属于相同色调，为了不使作品单调，我大胆的通过混合的方法去喷。最后出现的效果是灰蓝，有泛蓝的色调也是我想要的，这样更加使得自然，人物的颜色有所區别一点，蓝色的色调更少，这样也是因为想表现出渐变的效果更加丰富作品。我的作品还喷上了亮油，使整个效果更加精致，类似陶瓷的质感。

2.5作品的展现形式

展厅展示效果（图24-25）通过悬挂的方式来将五组作品呈现出来，呈现出落差、悬浮的感觉，利用灯光的照射可以更加的突出人物的形态，灯光的集中点也会使作品的整体效果凸显。悬挂的方式可以更好的体现我的作品一种意境——“浮生”和“梦幻”，悬挂也可以为我的作品创造出空间的格局，使其在有限的空间环境中合理的利用空间资源凸显作品的最佳效果，悬挂的高度正好以视平线上下，悬挂的方式也能利用空间的视觉效果去吸引住人们的视线。悬挂的方式可以更好的表现出作品的漂浮。最开始有两个想法，第一是悬挂，第二是利用钢筋在底部支撑，经过与老师的商讨之后还是利用悬挂的方式来呈现效果更加明显。各个云朵的摆放位置是也是错乱、高低落差，以及前后的随意摆布，使得空间感很强。

3 创作感悟

在我的作品中，更多的是自己内心中给自己的对话，《浮生若梦》是一种心境，是一种自然，也是一种生活的态度。当今社会中大多数的人把金钱物质看得很重，虚无，迷茫，一度的忘记自己内心深处追求的精神，所以《浮生若梦》是一种态度，它是悲情，但我们需要的是自身充实，精神世界的追求，一颗纯净的心灵。我的作品中有很多不足的地方，细节方面考虑的不够周全，制作方面不够细致，构思方面不够有创新，陈述不够简练明了。但是整个过程能学到的东西才是可贵，只要自己静下心独立的完成一件作品，那么这件作品在自己的定义中是无价的。我觉得艺术是通过具体生活中形象，加上某些触动他人的灵感，产生表现的欲望，不断想象和概括从而形成一种新型的审美活动，为作品构成了期待视野而在雕塑中得到广泛的运用。

结语：

《浮生若梦》是一种虚无，是一种迷茫，这也是我现阶段的状态。走在十字路口的我应更加明确自己的定位。在我理解中雕塑语言是一种情感的表达，雕塑与设计明显的互渗与融合还体现在极简艺术、大地艺术等新样式上。在我的作品中主导因素是情感表达与思维的碰撞，从这点来讲，无论是造型方法、材质肌理、艺术效果，还是空间概念与思维方式、创作思维与设计理念是彼此融汇的。

参考文献

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[2].李险峰 . 雕塑与平面造型艺术[M].北京：中国林业出版社，2007

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[4].李泽厚 . 美的历程[M]. 北京：文物出版社，1989

[5].尹定邦 《设计学概论》 [M]. 北京：湖南科学技术出版社，2002年版

（作者单位：景德镇陶瓷大学）