听听那些来自 年轻人的讯号

陈晓

每个自认为人生观已经成熟的成年人，大概都经历过这样的时刻：一些原本你不关注、不认可，甚至还有点轻视的人或物，突然有一天表现出了惊人的力量。用世俗的标准来说，就是“他们成功了”。

世俗的标准来说，就是“他们成功了”。

比如当一个原本不在我们视线内的少年偶像，成为了街头灯箱、地铁广告、杂志封面上频频出现的面孔，在作品、商业、公益等各类代表明星影响力的方面都交出了一张颇亮眼的成绩单。再比如，我们曾经断定不可能在艺术文学等领域有所建树的人工智能，在拍卖场上卖出了比毕加索画作更高的价格。

当这种时刻出现的时候，我们一开始通常会产生抵触感，觉得这是一种谬误，代表着庸众的无知，或者仅仅是资本的力量。我们通常还会有一些不忿和不甘，因为它的出现，意味着我们曾经熟悉的世界在改变，而且这变化超出了我们曾经笃定相信的认知。他们的“成功”让成年人不那么舒服，或许还因为它隐含着一种危机：如果世界在改变，按原有规则成长的我们，也有被超越和淘汰的危险。

但当我们真的克制一个成年人惯有经验的傲慢，去细细梳理这些不被看好的人或物的成長轨迹时，会发现我们曾经以为的无知少年，其实有他对自己人生目标的理解，并因此付出了实实在在的努力，承受了实实在在的痛苦。他的“成功”背后，纵然有资本的力量，也必定有年轻人的自我觉醒和成长。

那幅战胜毕加索的AI画作也是如此。它的创作者是法国一个非常年轻的艺术团体，主要成员是三名25岁的青年。为了完成这幅画作，这个团队输入了横跨14-20世纪超过15000幅人像画进行训练，机器根据训练指令创造出若干新作品，若干次训练后创造出了一幅肖像画，在一场拍卖会上卖出了超过毕加索画作的最高价。

在传统成人世界的认知里，对人工智能最惯常的评价是，它可以高效率地替代一切机械化的、重复性，甚至有逻辑思维的工作，但它无法有情感，无法有感知，无法在艺术领域替代人类。但这些法国年轻人的创作挑战了这个认知。虽然最后的成交价里包含着猎奇和商业运作的成分，并不能真的作为人工智能打败毕加索的证明，但却将人类原有的定论撕开一个小口，提出一点疑问：人工智能真的不可能产生有艺术性的创作吗？在艺术、文学等原本定义为人类大脑专有的领域内，是否以后也会有人工智能的一席之地？

当这些疑问产生时，对旧有世界的成年人来说，不是友善的问题。它包含着对自己的怀疑，甚至还有一丝恐惧——时代在以超出我们原有经验的方向向前，我们原本轻视的人或物正在迸发出新的力量。我们如何面对？如何自处？

或者放下成年人的戒备和傲慢，换一个看问题的角度，会发现这个问题的本质可能并不是新旧世界主控权的争夺，只是年轻人在努力发出一些成长的讯号。就像面对争议时，创造AI画作的法国团队成员说的那样：“我们并没有将人工智能视作可大量产出作品的人类替代品，但为了说服艺术界我们正在做的事情是值得的，展示出这些实体作品非常重要。保守的艺术世界更接受实体作品，他们了解到我们并不是打算唬弄艺术世界，而是真的想成为当代艺术家。”?