浅谈舞蹈创作中舞蹈美感的运用

苟川娥

【摘 要】舞蹈是一门表演艺术，通过肢体语言来表达情感，其动作高雅且具有难度，一般需要借助音乐伴奏或道具来完成舞蹈所表达的内涵。而舞蹈美感作为舞蹈艺术的基本要求，对舞蹈的肢体语言、创作结构以及整体表达等方面进行表现。本文通过优化舞蹈美感在舞蹈创作中的运用结构，以此展现舞蹈的巨大魅力。

【关键词】舞蹈创作；舞蹈美感；运用

中图分类号：J71 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）29-0105-02

舞蹈创作需要灵感的显现，所谓艺术来源于生活，舞蹈作品多是对生活经历的感悟，再通过舞蹈来表现出來。美感是通过人们视觉和听觉等方面的感官，对舞蹈进行感知、想象以及理解的审美过程当中产生的精神上的满足的愉悦心理状态。[1]在舞蹈创作中，如何将舞蹈美感充分运用于其中，这对创作者的专业水平有极大的挑战性，进而引起观众的共鸣以及肯定，在情感上得到感染和鼓舞。

一、舞蹈的艺术魅力和美感

舞蹈是人类社会流传时间较久的艺术表现形式。就目前来说，对于其自身具有的美学艺术和通过肢体语言进行表达的形式还没有其他艺术形式可以超越。它借助边变化的音乐旋律和节奏，去传达情感状态，具有深刻的艺术魅力。并且舞蹈在长期的发展中，形成了自身对审美和美感特征独特的感受。取材方面通过大胆开放的方式，对其创造性和创新能力进行进一步的提升，进而加强舞蹈的美感。

二、舞蹈美感的民族性

舞蹈作为一种特定的艺术形式，必然蕴含了悠久的民族文化。一个民族在经历漫长的发展后，形成了特定的心理结构和思维方式，在此约束下，对于感知、理解、爱好等方面的民族心理积淀直接影响了对艺术门类在创作和欣赏方面的能力，其中也包括舞蹈。民族心理决定了舞蹈的结构、语言、风格以及韵律等方面，由此形成了舞蹈的民族性。各民族舞蹈都具有本民族的风格和动作、韵律，形成了独特的美。[2]比如，藏族舞蹈舞步扎实，节奏鲜明，有利于抒发欢快和热烈的情绪来出现美感；蒙古舞蹈在女性舞蹈的中碎肩和耸肩等动律变为点韵、横韵和硬手、软手，演绎了蒙古民族刚柔并济的特殊神韵。由此可以看出，民族舞蹈具有独特的美学魅力和永恒的生命力。

三、舞蹈美感的自娱性

随着人们生活水平的提高，随之对文化生活的渴望也就越来越强烈，人们通过业余时间进行对舞蹈的欣赏和自我表现。较其他的艺术形式来说，舞蹈的自娱性更为突出和明显。在吉林市举行的全国老年健身秧歌大赛作为自娱性的舞蹈活动，参赛节目既保持了民间的原生态特点，又经过艺术的加工，最终整理成新型的秧歌。再如具有时代感的《春天的故事》原创歌曲的改编，使观众耳目一新。无论从参赛人员年龄的差距还是参赛阶层的广泛性，都体现了舞蹈艺术的自娱自乐性。[3]

四、结构上的美感运用

在舞蹈创作当中，结构问题不仅是一项重要的创作步骤，还是衡量舞蹈编导艺术功力的一项重要标准。在舞蹈创作当中，其结构方式包括两个方面，一是通过在音乐作品中取材，通过舞蹈表现的物质形态表达音乐的内涵，由此外化成为视觉上的形象；二是在确定音乐题材的情况下，将音乐特色、舞段安排、意境强调和时间长度等都安排在该步骤中。而舞蹈的创作结构分为时间顺序结构、心理结构、情感结构和情节结构以及时空交错结构等，由此来创作舞蹈，还可以通过交响乐章来创作。舞蹈编导要正确把握舞蹈的结构脉络，保证其结构的清晰性，保持“主次分明、详略得当”的原则。一方面使观众充分了解舞蹈编导所要表达的内容；另一方面是通过舞蹈的表演使时间在流动中展示空间内容。而在创作过程中，要把握好时间长度已经时间的准确性，要在固定舞段表现所向表达的内容，并起到所预想的内容，时间太长会使观众产生厌恶情绪，而太短则无法满足观众的要求，这会使舞蹈创作出现失误。

另外，既要将舞蹈结构统一格调，又要体现其多样性，寻求舞蹈作品中的亮点，这就要求舞蹈的每个部分情绪都要有相应的变化，不能整个作品没有起伏，平淡无味，相反亮点则会更吸引人眼球，对欣赏者以精神上的极大愉悦和强烈感染。

五、语言上的美感培养

舞蹈通过人的身体作为物质载体，通过肢体语言作为表现手段的艺术形式。由舞蹈动作组成的舞蹈语言是舞蹈编导通过塑造形象以及反应社会生活，来实现对生活的审美理想和审美评价，所以舞蹈语言的美感关系到了舞蹈形象的生动准确性和感人性。舞蹈编导通过创编拥有优美效果的舞蹈语言，给人留下美感印象，这是实现目标的最好显现。舞蹈美学是以内涵结构和形式结构的一致性来作为前提进行舞蹈语言的组成。可以简单理解为舞蹈创作者要求表达的内在思想和情感、意境等同外在的舞蹈技术、技巧结合统一起来，同时也是舞蹈的美学要求。舞蹈语言内容有动作、舞段和舞句三个层级。基础级动作有动态、动率、动速和动态四个元素，在掌握基本元素后，根据所要表现的内容需要进行元素的分解、变化以及发展和重组构成无安心的动作，并充分组合成拥有起伏跌宕和抑扬顿挫内容的流动语言。由人体动作表达的舞蹈语言，具有丰富多彩和千变万化的特点，需要我们用心感知和想象，达到最终的理解和深入体会，使得舞蹈语言能够无限运用。

六、构图上的美感想象

舞蹈构图又叫舞蹈画面，是舞蹈时间和空间的动态结合。指舞者在舞台空间内不断变化舞蹈路线及队形和画面造型，在舞蹈作品的表演中起重要作用。舞蹈编导在进行舞蹈设计构图时，以表现舞蹈作品和人物形象的塑造为目的，选取合适的表现形式，安排空间线形成连续的移动画面。在选择和使用空间运动线时，根据不同的线条来引起人们审美情感的体验为标准。比如斜线以及竖线都能表现强劲的动势，而曲折线显得游移，横线则比较平缓，弧线和曲线显得流畅等情调。另外舞蹈编导在排练单人舞、双人舞及双人以上的舞蹈时，也应积极掌握并遵守这些规则，这样就会自然而然的将内心美的感受传导到舞台画面上。

七、整体美感的体会

舞蹈作为一门舞台艺术，具有极高的综合性。处理通过肢体语言来表达以外，还依靠服装、道具、音乐、灯光等手段来辅助表演。[4]要想使舞蹈作品完美的呈现，前期需要舞蹈编导的舞蹈创作，后期则由排练、音乐的制作以及合成，还有演员以及作曲老师和灯光老师的合作完成。在此过程中，需要编导对各环节进行敏锐正确的判断，将美感渗透于整个舞蹈表演过程中。比如，音乐中塑造的形象是否符合舞蹈画面，演员表演是否突出形象，还有舞蹈服装等是否能为舞台灯光增色等一系列问题都需要舞蹈编导进行感知和判断，从而打造完美的舞蹈作品。这对舞蹈编导的抽象思维和形象思维以及对情感的体验、操作能力有极大的要求。

八、舞蹈编导如何提升舞蹈美感

作为一名优秀的舞蹈编导，要树立正确的人生观和价值观，建立良好的的心理机制。人的心理活动以及情感的反应都来自于个人的生活经历、知识水平、政治思想和道德观念以及爱好、个性特点等因素的影响。通过实践证明，人在快乐、满意、喜欢、悲伤、痛苦等情境下会突然迸发灵感，从而进行创作是将情感充分的抒发，由此，美感就建立在了生理感受上。

总而言之，舞蹈美感对于舞蹈的审美活动具有复杂性，本文探讨了舞蹈作品在创作过程中舞蹈美感的具备条件和方法。让我们从中理解舞蹈美感与舞蹈创作相互作用且不可分离。要将舞蹈美感充分运用于舞蹈创作中，是舞蹈创作具有生命力，并体现舞蹈的内涵，最终让观众从美的感受里得到享受，这也是舞蹈创作的最终目的。

参考文献：

[1]苏日娜.论如何运用美感的舞蹈形式来表现舞蹈[J].卷宗，2016（11）：97.

[2]孟轩羽.浅谈舞蹈创作中的舞蹈美感[J].巴音郭楞职业技术学院学报，2015，（1）：131-132.

[3]李娜.浅谈舞蹈创作中的舞蹈美感[J].北方音乐，2017， 37，（14）：222-223.

[4]王瑞斌. 舞蹈创作中舞蹈美感的运用分析[J].科技展望，2016， 26（18）.