夹江年画谈薮

张薇

土地神

灶神

三官堂

夹江地处四川平原，隶属于乐山市。据唐代《元和郡县图志》记载：“夹江县，本汉南安县地，隋开皇十三年，割平羌、龙游二县地，于夹江废戍置夹江县，属嘉州。青衣水，经县西。”宋代《太平寰宇记》又云：“临江水，故号夹江。”

夹江年画与绵竹年画、梁平木版年画为巴蜀三个重要的年画种类。夹江年画具体起源时间已难以考证。据当地艺人相传，约明代万历年间，夹江地区出现若干年画作坊，进而至清末时，生产销售年画的作坊已有相当大的规模。直至解放前，当地董氏家族是夹江年画的重要传承群体，其创始的“董大兴荣”和“董大兴发”是当时最有名的两家老字号。

在对夹江年画进行调研的过程中，笔者采访了两位艺人——吴泽全与张荣强。吴老师傅现年82高龄，根据其口述，夹江年画曾经历“文革”，印版、年画皆被毁掉，一度出路无门。从1986年开始，他和张荣强两人开始计划复兴夹江年画。但当时无实物、无资料、无传承人，也得不到政府的支持，全靠两人遍访夹江，对民间八九十岁的老人进行走访调查，随后整理资料，进而参与实践。吴师傅回忆，开始实践时并不那么顺利，比如收集来的两套版套不上色。他认为夹江年画的特色在于坚持古法制作，包括纸张、颜料、制版，这些工序费时费力，成本较高，在追求经济效益的今天行不通。同时，他又指出曾经被用作过年张贴求吉祥寓意的年画功能性已经减弱，但装饰性增强了。今年40岁的年画艺人张荣强不仅向笔者口述了夹江年画的制作过程，还亲自示范了夹江年画中植物颜料的提炼过程，可以说是在中国年画产地中少有的坚持制作并使用天然颜料的一例。

夹江年画传承古法，以其使用的“粉笺”纸、植物颜料、手工刻版以及多色套印为特色。从现存的夹江年画看，题材包括门神、神码、吉祥娃娃、戏剧传说、民间故事等吉祥题材为主。其门神形象取宋代文官形象偏多，人物造型简约，色彩以黄色为主，偏爱暖色，装饰性较强。总体特点为构图饱满、色彩雅丽、人物夸张、气氛喜庆。

一、夹江造纸业的兴盛

青衣江流经夹江境内，依山傍水，水源充盈，植被丰富，自然环境优越，竹类生长繁荣，为民间造纸提供了良好的原材料，造纸业的兴盛成为年画发展的基础。清末抄本《夹江县乡土志》记载夹江造纸竹材云：“白甲竹、水竹、金竹、慈竹，以上为竹之属大宗产邑，资以为纸，唯白甲最良。”白甲竹现已几乎不见，因此慈竹成为夹江造纸业的主要原料。同时，《乡土志》又记载此地“植物制造”为“布、纸、席、细簾”。细簾即手工抄纸的造纸器，其工艺很大程度上决定了纸张的肌理和精细程度。当时，所产手工纸销路纸甚广，在该县境内“纸每岁销行三千四百余捆”，且外销更盛，“水运成都、嘉定、泸州府、重庆等地，每岁销行七万五千三百余捆”。夹江县因此被誉为“蜀纸之乡”，竹纸制作技艺被列入国家首批非物质文化遗产名录。

在夹江县石堰村，目前尚有多家造纸作坊，且屋外墙面皆用白漆粉刷，绘制明代宋应星《天工开物》中造纸技艺的流程插图。清代时，由于夹江纸业远近闻名。据夹江造纸博物馆整理的《夹江手工造纸保护大事记》记载，康熙22年（1683），夹江纸“方细土连”被钦定为“贡纸”，进入皇宫。乾隆41年（1776），夹江“长帘文卷纸”又被作为科举试卷的“文闱卷纸”，每年贡奉十万张。20世纪40年代，正值抗战时期，张大千来到夹江与当地造纸艺人石子清一起研习造纸工艺，其所居地“石子清宅”至今还保留着当年造纸的工具、设备。张大千与石子清合作的书画纸名为“蜀笺”，且纸上印有“蜀笺”二字暗纹。尺幅为：四尺乘二尺、五尺乘二尺五，云纹花边，并标有“大风堂造”印记。当时的夹江民谣唱道：“一根扁担软悠悠，挑担白纸上泸州。泸州买我连四纸，我喝老窖雄赳赳。”这段民谣反映了当时夹江纸业的盛况。

若追溯夹江年画的用纸历史，可能在更早的北宋即初现端倪。苏轼《格物粗谈·韵藉》中曾言：“门神联对纸有矾，水贴不能上，以竹纸一层背之，半干糊即上。”苏轼所说的“门神联对纸”或许就是民间年画中的门神画。应该说，宋代已经开始使用竹纸来绘印门神。竹纤维细长，因此竹纸表面平整均匀，印制年画颜色均匀。且竹纸寿命相对更长且韧性较好，保存时间较长，未经漂白的本色竹纸自有一种古雅的意味。

据张荣强师傅叙述，他曾走访夹江谢滩、杨柳、张村等历史上兴印年画的村落，得知早年的年画印制需要先在纸上涂一层“贝子泥”，当地又称“观音土” （即高岭土），以此作粉笺胚纸，而后印画。

二、夹江年画颜料的制备

中国古代以植物与矿物等天然原料作为颜料与染料的方法由来已久。矿物颜料鲜艳明丽，植物颜料简淡古雅。据清嘉庆刻本《夹江县志》记载，当地有民间赛会，为各行各业祭拜其祖师即行业神的节日。其中有：“初九日，葛翁会”，葛翁即梅葛仙翁，是中国民间染织、壁画、颜料等匠作行业的始祖，画店和染坊业艺人都要祭拜。因此，夹江当地的传统工艺行业中必然有与染料、颜料相关的行业，作为民俗版画的年画因其印绘所需多种色彩而近取其便遂成为可能。

譬如，历史上夹江年画中颇受欢迎的“黄丹门神”，因其使用的主要颜料为黄丹而得名。黄丹也称章丹，是用纯铅、硫磺、硝石等合炼而成的矿物颜料，其成分是四氧化三铅。黄丹颜料的制作最早始于道教的炼丹术，从炼丹炉壁上刮下，然后和胶制成。颜色明快，着色沉稳，不易褪色。

近代开始，各大年画产地皆引进化学颜料，上色容易且节省成本，植物颜料的制作技艺与使用一度衰落。张荣强师傅经过多年的试验复原了蓝色、红色与黄色的植物颜料古法制作工艺，应用于木版套色年画。

（一）蓝色颜料的制作

从蓝草中提取色素的工艺出现时间较早。文献记载可见于《诗经·采绿》，其中：“终朝采蓝，不盈一襜”。北魏贾思勰在《齐民要术》中详细记载了制作蓝靛泥的过程：“七月中作坑，令受百许束，作麦秆泥泥之，令深五寸，以苫蔽四壁。刈蓝倒竖于坑中，下水，以木石镇压令没。热时一宿，冷时再宿，漉去荄，内汁于壅中。率十石瓮，着石灰一斗五升，急抨之，一食顷止。澄清，泻去水，别作小坑，贮蓝淀着坑中。候如强粥，还出瓮中盛之，蓝淀成矣。”《全唐诗》中《寄顾处士》诗云：“半年离别梦，来往即湖边。两幅关山雪，寻常在眼前。项容藏古翠，张藻卷寒烟。蓝淀图花鸟，时人不惜钱。”唐代，蓝靛作为绘画颜料，所画花鸟深受时人喜欢。中国画中的花青色即取自蓝靛。

《夹江县乡土志》记载此地生长的植物有“蓝、葛、芭蕉、马、蓼”等草之属。马蓝、蓼蓝等蓝草正是提取蓝色的植物。提取蓝色有若干步骤：夏季蓝草成熟，连茎带叶整株被采下，倒入大桶中用清水浸泡。通常经过三日，待色素溶解于水中，打捞起枝叶，并用棉布过滤掉残渣得到桶中的溶液。随后在桶中倒入一定量的石灰，并在另一只桶中来回翻倒。数次之后，静置待色素沉入底部即得到可做染料的蓝靛泥。而液体表面漂浮的一层厚厚的泡沫，便是明人李时珍在《本草纲目》中所说的“其搅刈浮沫，掠出阴干，谓之靛花，即青黛。”将其收入瓶中，加入酒精使其溶解便得到蓝色颜料。

（二）红色颜料的制作

据古代文献记载，红色可来源于苏木、茜草或是红花。其中，苏木产于南方，是夹江年画中红色颜料的植物来源。《天工开物》“彰施”中记载了苏木的染色方法，“木红色，用苏木煎水，入明矾、棓子。”苏木，《本草纲目》中又称其“苏方木”，其释名曰：“海岛有苏方国，其地产此木故名，今人省呼为苏木耳。”集解又称“苏方木自南海昆仑来”，并且“人用染绛色”。其中还提到嵇含著《南方草木状》云：“苏方树，类槐黄花，黑子，出九真，煎汁忌铁器则色暗。”

制作红色颜料的具体方法是：将苏木放入锅中，加水漫过苏木，锅底加热煮沸，待色素溶解入水中后，去火。用棉布过滤液体至容器中，加入适量明矾点化，得到的液体状物质即红色颜料。

（三）黄色颜料的制作

黄色的取色来源依然有多种，如栀子、黄檗、姜黄。夹江地区使用的黄色取自槐米（槐籽）。清《药性通考》曰：“槐米即花未开之蕊也。”北宋寇宗奭的《本草衍义》中记载：“槐花今染家亦用，收时折其未开花，煮一沸出之。釜中有所澄下稠黄滓，渗漉为饼，染色更鲜明。”

黄色的制作工序为：称取一定重量的槐米，用文火炒熟，随后用棉布包扎放入水中，同时加入草木灰包熬煮，随后得到明净的黄色液体颜料。

同类颜色其实可以来源于不同的植物，夹江年画艺人因地取材，选取容易获得且性价比较高的材料，熬制出天然的纯植物染料刷印上色。由于植物颜色的纯度和明度较低，因而画面相较国内其他地区的年画在色彩上摒弃了艳俗气，显得古朴雅致。

三、夹江年画套色印刷工艺

夹江年画兴起应当与周边发达的刻书业有关。宋元时期，离夹江不远的成都、眉山成为西南地区重要的刻书中心。据《东京梦华录》载：“近岁节，市并皆印卖门神、钟馗、桃版、桃符及财门钝驴、回头鹿马、天行帖子。”宋代汴京已有张贴门神、桃符、纸马的习俗。王安石《元日》云：“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。”此时，贴桃符也成为蜀地的重要民俗。宋赵扦撰《成都古今记》记载了当时成都的几个市场：“正月灯市，十月酒市，十一月梅市，十二月桃符市。”同时，陈元靓编撰《岁时广记》中“写桃符”记载：“古今诗话，伪蜀每岁除日,诸宫门各给桃符,书元亨利贞四字。”文革期间，年画被看做是封建迷信被大量销毁，因此古版与年画几乎未有留存。

刻版工序与一般年画制作工艺相同。画工先起线稿，印在木版上然后由刻工刻出。多色的年画需套色印出，色版少则四套，多则八套。夹江年画所用的木材为梨木，一般劈成块后沉入水池中放置以保持木材湿润，待用时捞出。印刷工艺为两种：一种为先用烟墨印出墨线稿，然后根据由淡到浓的深浅层次套印其他诸色；另一种是先用依纹版印刷，然后再由浅到深逐步套印，最后使用墨线版。

四、夹江年画的图像阐释

波兰华沙博物馆如今还藏有两幅清代的夹江年画。夹江年画艺人根据古本复刻出《福禄宫》《青鸟》《赶潘》《鲤鱼跳龙门》，皆为木刻套色版画，现为夹江年画的代表作品。

《福禄宫》年画中，居中端坐的为财神赵公明。因财神爷监管三品以上官人衣食俸禄，故此作品上匾额为“福禄宫”。财神身后执日月障扇的人物分别为招宝天尊和纳珍天尊，身前为招财使者和利市仙官，以上五位都是掌管招财纳福的神仙。财神脚下画一聚宝瓶，相传明朝商人沈万三致富的原因是获得了一只聚宝盆，不管将什么东西放在盆内，都能变成珍宝。因此此画象征财路滚滚，是民间大众喜爱的题材。

福禄宫

鲤鱼跳龙门

元亨利贞

陈姑赶潘

《鲤鱼跳龙门》表现传说故事，即鲤鱼跳过龙门变化成龙。东汉辛氏《三秦记》中：“江海鱼集龙门下，登者化龙。”宋陆佃《埤雅·释鱼》中载：“俗说鱼跃龙门，过而为龙，唯鲤或然。”清李元《蠕范·物体》云：“鲤……黄者每岁季春逆流登龙门山，天火自后烧其尾，则化为龙。”世人以“龙门”喻高名硕望，得其接引而显耀腾达者，意为“跳龙门”。此年画作品中，鲤鱼鲜活生动，头尾奋力向上，龙门高耸，彰显逆流前进、奋发向上的拼搏精神，也暗喻平步青云及步步高升之意。

《元亨利贞》作品中，花瓶中央寿桃图案中印有“元亨利贞”与“福”字。“元亨利贞”语出《周易·乾·文言》，载：“元者，善之长也；亨者，嘉之会也；利者，义之和也；贞者，事之干也。君子体仁足以长人，嘉会足以合礼，利物足以和义，贞固足以干事。”意谓“干”为纯阳之卦，能以阳刚之气始生万物，并使之亨通畅达，和谐顺利，居正不偏。画中石榴寓意多子，寿桃寓意长寿，蝴蝶寓意生活美好富裕，此图配色喜庆热烈，寓意大吉大利、平安富贵。

川剧《陈姑赶潘》又名《秋江》，也是传统昆曲《玉簪记》之一折。南宋时潘必正之父为官时曾给他和陈某之女娇莲订婚，以后两方消息隔绝。金国十六年，娇莲因父病逝，又遭金兵南侵之乱，不得已入金陵城外女贞观成为道姑，并改名陈妙常。随后，陈妙常爱上女贞观观主侄儿潘必正。观主发觉后遂逼迫潘必正立即到临安赴考，断绝彼此间往来。潘必正无奈乘舟而去，陈妙常却毅然前往追赶。陈来到秋江河边，又得到热心肠的艄翁相助，追至江心，与潘赠物订盟。之后潘必正考中进士，衣锦还乡，乃知其父曾代他订婚，而意中人恰是陈妙常。于是潘迎娶陈过门，结为夫妇。作品画面传达了川剧的喜剧情调，表现了川江行船的背景，剧中人物的动作、表情较为夸张。人在船上，船行水中，江流湍急，情景交融。画工细致入微地刻画了陈妙常热烈追求爱情而不畏世俗的勇敢心态，同时也鲜明活泼地刻画了老艄翁热心助人的品格。构图饱满，颜色错综交叉而丝毫不现纷乱，配色喜庆热烈又不失古雅之风。

夹江年画的兴起与当地自然资源有着密切的关系，青衣江水滋养了这方水土。同时，在此基础上繁荣起来的造纸业、印刷业又为年画的发展提供了物质与非物质条件。2010年，“夹江年画研究所”成立，作为国家级非物质文化遗产的夹江年画传统制作技艺得到保护、恢复和发展。