郅敏雕塑作品系列：河图洛书——万象

一个艺术家，只有当他拥有了不同于别人的思考时，他的创作才可能具备不可取代的价值和意义。但仅仅这样还不够，他还必须创造性地寻找到不同于以往任何时代的视觉语言去呈现、去践行自己的理念。作品完成了，摆在展厅，打上光，明眼人一看就明白，不需要艺术家再靠语言、文字去反复说明，那是文学，不是视觉艺术。

只有当艺术家的思维模式产生了变化，创作才会产生根本的变化。同样的材料在不同的思维模式下，会展示出完全不同的语言魅力。任何拥有悠久历史的文化都同时背负着沉重的包袱，材料也不例外，陶瓷这种蕴含着太多文化含义的材料每往前推进一步都相当艰难。当代的艺术创作如果不从传统吸取文化内涵，必然显得单薄乏力;而传统的创作材料和形式不介入当代意识，寻求力量，就永远只能留在过去，无法突破。

致敏的《河图洛书》系列一定是一个分水岭，在创作脉络中意义非凡。这是一个阶段的完结，是另一个阶段的起始，是从架上雕塑创作走向空间装置创作的一场冒险;是努力将陶瓷材料带入当代艺术语境并进一步导向未来的一次尝试：是一个中国艺术家从西方古典塑形体系走向更广阔的东方视觉文化语言的探索。

《河图洛书》系列作品利用陶瓷单体模件拼合的造型方式，一方面对接了中国传统造型方式的脉络，一方面又暗合了计算机时代关于序列化潮流不可回避的融合。这种造型方式，可以根据作品陈列的空间无限延展，可以铺天，可以盖地，可以分割重组空间结构，可以有无限种自由组合的可能。

《河图洛书》作品体量巨大，呈现出一种视觉的外张力。以类似动物的鳞片或者是果实的颗粒为基本单体元素，以序列化的拼接嵌入为基本组合形式，以中国上古文化中关于河图洛书以及八卦、九宫格的意象为出发点，完成了这组介乎抽象和具象之间的作品：浑圆幽蓝的天穹八卦暗显，繁星闪烁：四方姜黄的大地涡旋翻卷，意境苍茫;铅白的形似蛟龙的形态穿插天地之间，恰如天地之间万物万象，当然也包括渺小的你我。这种解读是在作者《天象》、《地象》、《万象》命名的引导下很容易产生的联想。

艺术和时代的关系，不可能完全脱离，也不宜过于紧密。艺术和材料的关系，不可能不受限制，但要努力摆脱局促。艺术，是讨论人和自然關系的一种行为，要有我，又要忘我。