浅析人像摄影中的拍摄和后期处理

【摘要】互联网时代，人像摄影成为人们日常无聊生活的短暂情趣，也是现代社会中无法否认的美学存在。在这个时代，人像摄影逐渐体现出其多样性的特点，人像摄影所采用的技术变得更加多样化，观念也更加多元化，渐渐形成了大众参与的格局。而与此同时，人像摄影所需要面对的挑战和难题，已经不仅仅是拍摄方式，还有这个时代，因为科技的进步，需要后期对成片的处理也随之改善。

【关键词】人像；摄影；后期；图像处理工具

【中图分类号】 【文献标识码】A

前言

随着人们的生活水平逐渐提高，人们的审美和对艺术的感官也逐渐改善，单一的摄影留念已经无法满足现当代人们对于摄影艺术的要求。人们渴望生活走进艺术，艺术融入生活，从而达到生活与艺术的高度统一。而人像摄影的艺术，其实是分肖像摄影和人文摄影两种。肖像摄影，从字面了解，着重在于对人像五官的刻画；而人文摄影，则包括人物以及人物所处的拍摄环境。二者无论从哪个角度来看，都是时代对审美艺术的追求。

一、人像摄影硬件设施准备

拍摄者应当提前准备人像摄影相关硬件设施，例如相机参数以及光圈等客观条件。

（一）棚拍摄影硬件设施准备

当在影棚中拍摄时，拍摄者受到的干扰因素并不强。拍摄者可选光圈优先或者全手动调整光圈以及闪光灯速度。应当提前准备反光板，室内影室灯需要两台以上，可配备柔光箱对光线做出调整。在条件较好的摄影棚中，应当配有背景升降板。

（二）户外摄影硬件设施准备

户外拍摄以街拍为例，可在设备中选择“快门优先”，对现场环境以及拍摄技术有把握的摄影者也可用“光圈优先”，具体情况根据摄影者个人条件而定，然而大多数摄影者一般喜欢全手动调控，根据现场不同时间点呈现的不同光线和拍摄现场条件的好坏灵活掌握拍摄情况。

二、人像拍摄人物形象处理

人像摄影，无论是棚拍还是街拍，其实就是传统意义上的拍人，但实际上拍的还是人物的神态，人物一颦一笑，或忧郁或开朗，在拍摄中抓取人物的神态至关重要。在摄影棚内拍摄主要是拍被拍摄者的摆拍，但因为拍摄过程中，被拍摄者的行动是不停变换的，所以要追求摆拍中有抓拍，此时就需要拍摄者抓取最能表现人物特点的最佳神态。当然在棚拍中，可以利用固定的三脚架来完成拍摄，防止画面模糊。

（一）摄影者基本素质要求

（1）拍摄者要有基本的对摄像机的控制，尤其是在户外拍摄阶段，往往没有条件支起能起到固定作用的三脚架，此时就需要拍摄者能将重量较大的相机稳定，从而达到稳定画面的效果。

（2）拍摄者要有能够发掘独特题材的能力，能够发现寻常拍摄方式下的不寻常题材，善于发现寻常题材的不寻常拍摄方式，是拍摄者在街拍时最基本的要素。

（3）拍摄者要反应敏捷，发现心仪的题材时，则要迅速做出反应，举起相机拍摄，可以多拍，然后选取自己最满意的照片。

（4）拍摄者要有极度的耐心，一旦机会到来即可连续按动快门，留出选取最佳成片的余地。

（二）人像摄影拍摄角度的选取

在将人物摄影进行艺术化的处理时还需要注意对拍摄的角度进行适当调整。因此，在摄影中对于人物角度的选取也是非常重要的一个环节，角度不同会直接影响到照片的拍摄效果。例如，如果要求拍摄出的照片是呈现出人物比较立体的一面，就尽量将人物棱角比较突出的部分作为拍摄对象。否则拍摄出来的照片很难达到理想的效果，同时，在对这些摄影作品进行艺术化处理时，会让工作的难度大大增加，不利于摄影工作的开展和拍摄效率的提高。在拍摄要求没有那么具体而仅仅只是拍摄人物时，可以先对人物进行一段时间的观察和了解，将所拍摄的对象进行一番简单的认识，然后再进行拍摄工作，这样做有利于挖掘人物各个角度的特点，将人物的形象和优势很好地展现出来，同时也提高了拍摄工作的效率，减少了一些不必要的工作量。对于成片的构图来说，尤其重要的是拍摄者选好拍摄角度和拍摄位置。拍摄角度包括摄影者的拍摄方向和摄影者的拍摄高度两种，因为不同的拍摄角度会对被拍摄人物的形象和姿态产生不同的影响。舉例来说，由低到高拍人，会使人物显得修长，反之亦然。初学者在进行人像摄影时，要注意把握被拍摄人物的形态特征，从而选择更合适的角度拍摄。

（三）人像摄影用光

人像摄影讲究用光，光的明暗在各个阶段都是人像摄影中决定成片好坏的因素之一。光线处理是塑造人物形象的重要手段.甚至可以夸张地说，除去被拍摄者自身的形态特征以外，拍摄者对于拍摄角度的选择和他对于光线处理，涉及到了一幅人像摄影作品成败的关键。形神兼备，是评判一副人像摄影作品是否优秀的条件。而无论是对模特神态的细节描绘及整体形象的塑造，都离不开光线的处理。室内人像和室外人像都必须十分注意用光，只有把光线运用好了，才有可能拍出满意的人像作品。

（四）人像摄影阴影调节

关于人像摄影的影调，简单来说，由于拍摄者对现场光线的使用方法不同、人物主体的服装搭配不同以及背景颜色的选择不同等主观因素的作用，人像照片通常会呈现出不同的影调与色调感。一般分为高色调、低色调、平色调（中间色调）三种。高色调人像的特点是画面的影调构成以亮调为主，尽量避免或少用暗调。对于彩色人像摄影来说，高色调应以白色、明度高的浅色和中等明度的颜色为主。

（五）人像摄影人物表达

人像摄影的困难之处，在于拍摄者对艺术的敏锐感知，人物的神态和肢体动作，不止靠被拍摄者的表达，更加依赖拍摄者对人物的姿态选择、对画面的掌控，好的艺术作品是可以通过作品本身传达出作者想要表达的情绪。例如，1893年，著名挪威画家爱德华·蒙克创作的油画《呐喊》，通过画布依旧传达给了观察者惶恐惊悚的情感；2015年，澳大利亚摄影师Warren Richardson拍摄的反映难民潮的作品“期待新生”，透过屏幕依旧传达给了观察者难民小孩的无助。情感表达，从文学到影像，无论哪一种，都是艺术的表达方式。

三、人物摄影后期处理

后期处理对于摄影作品呈现出来的效果具有非常重要的意义。在进行拍摄活动时，摄影师需要对各种后期软件的功能有非常清晰的了解，包括这些软件的高光调试、色阶的调节、滤镜的种类等。很多人认为摄影棚内拍摄不需要考虑这么多因素，只要按照拍摄要求来进行场景的搭建，将灯光、色温、拍摄器材、后期处理软件、模特等准备好就可以了，然而在大多数情况下，摄影棚内拍摄出来的照片仍然需要适当的后期处理，因此，并不是说摄影棚内拍摄比在户外进行实地拍摄的难度更小。但是对于照片进行的后期在整个摄影活动中不具有决定性的意义，无论是棚内拍摄还是棚外拍摄都需要充分调动摄影师的感受力，与各个部门和环节密切配合，这样才能拍出让人满意的作品。

近年来，随着科技的发展，计算机图像处理技术的飞速发展和广泛应用，使数字媒体图像处理进入一个全新的科技阶段。各种图像处理软件的功能也越来越完善。随着软件的普及，各种软件的图像处理质量也在不断提高。其中photoshop（图像处理工具）功能稳定，性能完善，操作方便，属于目前公认的、較好的通用平面设计软件。Photoshop所具有的功能可以对图形进行形状修饰，可以对图像，可以对图像的色彩进行编辑和改变等。此外，Photoshop还具有手动绘图和智能输出的功能。

四、总结

当人们欣赏一幅摄影作品时，不仅仅只是满足于对照片本身进行欣赏，在大多数情况下，人们希望从自己所观赏的摄影作品中感受到与自己的日常生活不一样的审美体验，或者体会到摄影作品中表达的精神内涵。这些都是摄影师在进行作品拍摄时需要考虑的东西。人像摄影在大多数时候更多还是一种形式美，但是，在对人像进行艺术化处理时，摄影师必须把指定图片的内在含义也尽量表现出来，让照片中包含的艺术和美学成为具体可感的呈现。水平相对比较高的摄影师会非常注重摄影作品的精神内涵，让自己拍出来的摄影作品在输出形象美的时候，也注入一定的思想在人物中，借助该作品去表达出自己对某些事物的看法。这类人物摄影作品将审美这一活动从简单的形式观赏提升到一定的精神高度上。随着现代科技发展，人像摄影更成为人们生活的情趣，是现代社会中不可缺少的艺术表现形式。人像摄影越来越深入到人们的日常生活中。随着拍摄器材的多元化，摄像机、手机等都可以进行人像的拍摄，同时，如今还有大量的图像处理软件，可以满足人们对所拍照片的修正和调整。而与此同时，人像摄影所需要面对的挑战和难题，已经不仅仅是拍摄方式，还有这个时代，因为科技的进步，需要后期对成片的处理也随之改善。

参考文献：

[1]姜进.新文化史[M].上海：上海文艺出版社，2011.

[2]韩丛耀.图像：主题与构成[M].北京：北京大学出版社，2010.

[3]唐团结.世界摄影发展史：摄影图片探索之旅[M].南京：南京师范大学出版社，2006.

[4]林韬.电影摄影应用美学[M].北京：中国电影出版社，2009.

[5][英]史蒂夫.麦克劳德.摄影后期——拍摄.修饰.洗印[M].北京：中国青年出版社，2008.

作者简介：李兰兰（1970-），女，满族，辽宁沈阳人，本科，馆员，甘肃省摄影家协会、甘肃省现代摄影家协会、临夏州摄影家协会会员，研究方向：摄影。