自拍摄影中的情感表达

【摘要】摄影师将从从镜头后走到镜头前，自己既是模特也是创作者。用这种形式实现对自身的关注与反思。初期自恋式情节让自拍摄影饱受偏见，20世界80年代社会对自拍摄影的认知有了转变。本文将摄影家的自拍进行梳理和总结，着重论述摄影家在自拍中的情感表达。

【关键词】自拍；情感表达；自拍发展

【中图分类号】J405 【文献标识码】A

摄影师将镜头对焦自己，使自己成为拍摄对象。文中主要谈及自拍摄影的艺术价值和艺术成果，区别于社会群体“随手拍“游客照”性质的自拍。艺术家经常用这样的一种方式进行自我创作，他们不仅仅停留在塑造自身外表，而且在内容与主题上都有更深的感悟与理解，加入自身对社会文化的思考，将自拍摄影带到更深的境界。顾铮先生在《自我迷宫》中写道：“自摄影术发明以来，摄影家们用相机贪婪地观看，获取时间万象同时，也不时将镜头转向自己，他们在主动扑向世界的同时，偶尔也委身于照相机镜头，当上几回被摄的客体。其结果便是摄影多出了一种名为自拍摄影的表现形式”。摄影师们通过镜头去表现自我、发现自我。自拍摄影可以是千人千面，也可以实现一人千面，面孔在统一中变化。在自拍摄影中摄影家对自我关注、自我叙述，强调自身价值的情感。现今，自拍摄影受到学术界的关注，人们关注自拍摄影从技术维度、心理、社会、女性主义、等各个方面加以评析。本文以不同角色的自拍、对准真实的自拍、身体展现型自拍等三种形式去探究和梳理自拍摄影中的情感表达。

一、不同角色的自拍

法国摄影师傅希波利特巴耶二《扮成溺死者的自拍照像》开启了自拍摄影的先河。通过布景营造出溺水者垂危现场，傅希波利特巴耶二用这种方式宣泄对法国当权者的不满。通过变装、布景、化妆、情景设置，将自己置入画面中，演绎不同的角色，以此宣泄自己的情感和主张的方式，受到摄影家的追捧。如辛迪舍曼、森村泰昌专注于扮装摄影，打造不同的视觉形象。辛迪舍曼将化妆、道具、表演、行动融入到拍摄中，她去逛纽约的杂货店、二手店，去跳骚市场淘一些旧衣服、旧假发，和一些别人不要的玩具道具，化妆前后判若两人。她的成名作《无题电影剧照》，装扮成人现实生活中人们看似熟悉但却无法辨认出的电影明星，她的摄影灵感借鉴20世纪50年代之后的美国流行文化、报刊杂志封面海报等。 在画面中，她用她的易容术扮演了各种社会阶层的女性，如着职业装的办公室女白领、小镇上的图书管理员、被情人抛弃的女子、女杀手、城郊高中女学生、愤怒的家庭主妇等。1981年，辛迪舍曼创作了名为《中心插页》的系列作品，每幅照片类似电影剧照，观众不知道其中的故事，却只看到了片段式的照片，某人的一个动作或者一个眼神定格在那一瞬间。辛迪舍曼所有的创作都是针对女性身份的阐述，把自己装扮得不像自己而像其他人，打破了俗称大众审美下的美丑。就连安迪沃霍尔都称辛迪舍曼：“足以做一个真正的演员”。辛迪舍曼的作品《Untitled #96》在2011年5月在纽约佳士得拍卖会拍得389.05万美元。系列作品创作期间正处于女性主义高潮，讨论女性，关注女性社会地位。辛迪舍曼的作品揭露了传统男性视角下的女性形象。美国女性主义思潮风起云涌，她的作品引起社会上广泛的关注和争议。20世纪80年代晚期，日本艺术家森村泰昌也以扮裝自拍摄影这样的方式进行自拍创作，他将自己进入艺术史中，打破了传统意义上、艺术史上有名的画作“被观看”的位置。模仿梵高的自画像，让森村泰昌走入人们视野。他将自己乔装打扮成艺术史上经典名作、电影演员、历史人物等角色，通过摄影和电脑后期处理的综合方式来创作。《美术史的女儿》《女演员》系列作品让他名声远扬。他说：“我所有的作品出发点都是自身的折射”。他出生于1951年，当想起个人经历不得不想到20世纪对他产生影响的历史、政治、社会事件。西方的经典，在人们眼中是高傲和尊贵的艺术史，但是在森村康泰的画面中，东方和西方，男人和女人，经典和仿造，试图被消解。

二、对准真实的自拍

自拍摄影是对个人生活、隐私的记录与窥视，在无他人状的态下放松且自然的捕捉。南戈尔丁将摄影对准自己的生活，以自我为核心主题，真实记录生活，把私密性的生活展现给观者。从二十世纪六七十年代，在性解放的狂潮中，LGBTQ人群出现——他们是女同性恋、男同性恋、双性恋、跨性别者、异装癖，南戈尔丁对这群特殊的朋友尤其迷恋，她甚至搬去与他们同住。用一台135胶片相机，每日不停地按下快门，她无法抑制想要拍下他们的强烈愿望。 南戈尔丁深受社会环境的影响，同时也能在她的照片中看出当时的文化环境。1972年，在波士顿南戈尔丁开始拍摄她身边的朋友。之后进入波士顿美术学院学习，她开始尝试彩色摄影。南戈尔丁陷入一场欲望和爱纠缠不清的恋爱关系，她深爱那时的男友brain，可是这段充满性、毒品、嫉妒的关系最终走向暴力。南戈尔丁勇敢地把自己被打得鼻青脸肿的形象放在影集中，开创了一种大胆地将私人生活记入纪实事业的“私人纪实摄影”。她的作品之一《Nan and Brain in Bed》，暖黄色的灯光，南戈尔丁坐在铁床上，男人平躺，画面中充斥忧虑和沉寂。这样一个情节让人好奇，平凡且赋有戏剧性。 她永远只拍和自己有关的东西，拍自己、拍家庭、拍朋友，通过影像去记录时间和亲密的爱人们。在南戈尔丁的画面里看到的更多是对这些人的关怀，那种真实的怜惜，在此照片不止是媒介，这种写实的手法下变成了诉说情感的媒介，是南戈尔丁对生活的真实表达。

三、身体展现型自拍

以身体为媒介，以照相机镜头为视角进行自拍。在无他人介入的情况下，拍摄者放松心态，更容易通过自拍展示身体情绪，有很多女性摄影师更爱这种创作方式。正如顾铮先生曾说：“自拍摄影正好是一种适合女生自在地表现自身、表达自我的表现手段。她们通过拍摄自己的摄影行为，不，一种首映仪式，来探讨女性的本职，为女性正名。”中国摄影师陈羚羊在《十二花月》的作品中，将作品对准自己的身体，展现女性特有的生理现象与感觉。用中国式扇面的构图和浓重的色调，在中国古典元素下女性的私密空间，将带血的器官和鲜花放置于一起。这种冲突和反差，陈羚羊诉说着男权社会中女性所承受的压力和不平等。英国的女摄影家琼斯彭斯在患上乳腺癌后，将相机对准自己病态的身体，她求助于自拍摄影，用完整的影像记录不完整的身体。在《流放》作品中琼斯彭斯敞开绿色的衣袍，衰老病态的身体展现在世人面前。她通过自拍来化解心中的恐惧与不安，开创了“摄影治疗法”通过摄影进行自身救赎。琼斯彭斯也在用这样的方式，向社会给予她的偏见发出挑战。同样有患病遭遇的汉娜·威尔克打破常规的裸露女性身体来展示美感，去探索男性对女性身体裸露的观视形式，抓住体验男性窥视最直接的方法就是让自己成为被窥视者，她勇敢地走入被窥视者的位置。通过洞悉男性窥视视角来重现女性身体的本质。汉娜·威尔克认为艺术不是男人的专属。1974～1982年汉娜·威尔克创作的《求救，满是伤痕的物体系列》她将嚼过的口香糖捏成生殖器状，粘在自己的身体上，并拍下照片。汉娜·威尔克开始以自己的身体为载体，通过影像、表演等展现女性身体的压迫和诅咒。在她患病后《内在维纳斯系列》作品中，汉娜 威尔克既是自拍者、直观者，也是旁观者，汉娜·威尔克实现了她对死亡艺术最真实的再现。用她痛苦且虚弱的身体，向以往批评她以性感作为作品观看点的人说明了性感与暴露从就不是她的艺术藉口，女性的身体、她的作品更多的关注女性存在的意义和价值。

在当下中国，经过摄影家们的探索，自拍摄影已经出显自拍摄影已出显眉目。六七十年代的王小慧，陈羚羊，王庆松等。他们在改革开放的时代，受时代影响更加注重关注自我、重视精神深处的探索。八零后九零后在科技时代，快时代的感受下，数字数码技术不断完善，也有更多人群加入自拍行列。

笔者通过研读这些艺术家的作品，在作品中有对身份的梳理、有对时间的纪念，也有队世俗偏见的挑战。摄影作为一种表现形式，在对影像记录的同时情感表达与梳理是至关重要的。无论是自拍还是对其他人物或者景物的拍摄，都是自身处境的反射，哪里有问题哪里就有艺术，你生活在哪儿，就面对哪儿的问题。要贴近生活，感受当下社会，因为任何艺术样式所表达的内容，也无法离开艺术家自身的生活方式的制约。艺术家不断地将自己的身份拆解，从中寻找出灵感，同时也试图寻找客观真实的自我。只有拥有自己的感受和经历，才能最直接且巧秒地完成艺术转化。

参考文献：

[1]林路.他的视角[M].郑州：河南科技出版社，2001.

[2]村上隆，长安静美，译.艺术战斗论[M].长春：时代文艺出版社，2011.

[3]顾铮.自我迷宫——艺术家的我[M].济南：山东画报出版社，2003.

[4]苏珊桑塔格.论摄影[M].长沙：湖南美术出版社，2006.

[5]顾铮.世界摄影史[M].杭州：浙江摄影出版社，2005.

作者简介：李远明（1994-），女，汉族，河北秦皇岛人，鲁迅美术学院，17级在读研究生，硕士学位。