水墨随谈

□ 魏广君

一

书画艺术创作我认为有自觉夸张和不自觉夸张两种情形。自觉夸张的书写、渲染、变形及象征，是对“传统”进行神话般的描述。不自觉夸张的书写，渲染、变形及象征乃是对“传统”的再塑。同时，也是将自己不自觉地融于神话般的“传统”，“是对神话的又一种传说”。

二

如果谈的是中国画，从中国画的本质上去讲，我认为中国画有活力的笔墨无形也有形，无笔墨或笔墨活性不足，无论你形有多准，也不具备中国画的“形”。过去，我也到过很多有山有水的地方，总是感觉到山水与我相互的流盼。然而，当我每经过一次写生，只要是动笔的写生，就完蛋，因为我眼中本是很有活力的山水，都变成了“结构”，死样般的形与态。而此时，每当我合上速写簿时，总能感觉到山与水对我的鄙视和哀怜。我恍然地感到，大家各有各的创作原则，就没有必要去因循一种方法和原则去要求其他的人。我想努力追求山与水那种本乎自然的生存原则。这就要使自己的笔墨具足活性，让山与水的气与血，在自己的身体内奔突吧!如果有一天，我能同山水在一起排练和演出，我将使自己的身体，摆脱自己的意志，使自己的灵魂与山水的灵魂自由起舞，去“圆舞”我的追求中共同的东西。

魏广君写生

三

在对艺术追求与创作的过程中，对优秀的创作者来讲，有诸多的“温香软榻”在恭候着，可是，有多少人能走得高远呢?不高远者，对于“温香软榻”的称赞和崇拜是很欣然的。然而，却是“艺术”二字嘲弄的对象，因为，他的本身一直认为自己是在进行“艺术”般的创作的。

“越趋高远，就越有坠落的危险”，只是针对现实生存的说法，是对于现实生存寄“关切”厚望的感喟。我要说合于艺术艺术规律的“高远”，越趋高远，弥足珍贵，他寄寓着人与自然在共性中追求美好的高尚精神。

魏广君 奇瑰巍峨 220×90cm 纸本设色

四

科学与艺术，从哲学的意义上来讲，应当是科技与精神方面的二极。况且二者在人类思维模式上，也有明确的范畴，甚至是处于对立的范畴。人们是应当能截然区分开来的。

清华大学艺术学院所倡导的科学艺术(或艺术科学)，实际展示于人的说法，是将科学技术所能制作出的东西，称之为艺术品，我实在明白不过来。因为科学技术只能成为现代艺术范畴中最为初级的一部分，然用科学的思维模式来进行艺术创作，将是设在艺术平台上的藩篱，其最大的功能，是将艺术狙击掉。反观之，如果将艺术科学化，那么，甭说艺术，甚至人世间就没有必要存在“情感”这种东西。所以说艺术化科学，尤其在经济时代，很容易使人们滑入其泥沼，是含普遍性地阻碍艺术思想发展的，尤其阻碍中国纯正的、传统性很强的书画艺术的发展。

五

现代艺术处于令人尴尬的前沿上，尤其是带有血腥味的东西，只能“是朴素的原始宗教腐败以后的结果”。最多是在充当我们传统神话和灵怪小说中，原始的蒙昧品，所能展示于人们的是尝试性的错误的纪念物。而令人最为哀怜的，也是最为“实际”的一句话：“只要你注意到它了，就行了。”转而一想，倒是有必要将其缚往科学研究所了。

中国画的本质精神表现在笔墨上。

且看新时期的中国画坛，一直在滋生着多样的观念和主义。无论这样或那样的观念和主义是如何的纷攘，中国的优秀画家有着各自的定力，他们依托着中国绘画媒质，紧贴着当代人文精神，幻化着自己心灵上的图式，在顽强的保存着自我、创造着自我。

“形”是绘画的基础，它在绘画的过程中虽占着极其重要的位置，但它毕竟终结在“法”字上，“形”仅仅是一种方法和手段。

中国画的本质精神表现在笔墨上，体现着中国文化的个性和价值取向，体现着中国人的智慧。有笔墨无形也有形，具有活力的笔墨本身无形不在，处处见形而鲜活生动。无笔墨或笔墨不精良，有形实无形，更无论神。

笔墨精神的高低反映着作者对中国文化着力和取力的深浅，也反映着作者对中国艺术原创精神的理解程度。

画家在因循中国画本质的基础上，寻绎着中国传统文学中之经典作品所散漫出的情愫，表意着当代文化的状态和人的情感与精神。不离本真，特立独行，他们的作品具有潜在的、深层的文化意蕴，贴切地讲，是实现了语言上的考究和意义上的延伸，实现文学意义上的成功。

笔与形、墨与形，笔墨精神，莞尔之际，有着细微而的差别。

魏广君 山水 220×80cm 纸本设色 2008年

魏广君 连空青嶂合 136×68cm 纸本设色 2011年

魏广君 心宅明镜 93×186cm 纸本设色 2008年