文化视阈下民族服饰图案在服装设计教学中的应用研究

□秦慧敏 王艳晖 桂林理工大学

一、民族服饰图案的艺术应用价值

经过了几千年的传承与创新，服饰图案用其线条、色彩、排列组合形式形成了今天具有一定章法的图案花纹。从使用角度来讲，图案作为服饰的附属品具有一定的装饰意义。另外，其可以作为指示符号，在服饰上彰显身份。无论是哪种需求，服饰图案都具有它特殊的装饰美感。研究民族服饰图案的继承与创新并将其融入现代服装与服饰设计的教学中，对当代高校教育具有重要的指导意义。

二、民族服饰图案在服装设计教学中的应用路径

我们应从“专业教育与文化传承、知识结构与产业发展、教学过程与创业训练”三大结构对接形式出发对民族服饰图案进行研究，做到调研、教学、设计、实践充分贴合市场需求，使文化传承与产业发展相协调。确立培养目标、专业结构、课程体系与教学内容、实践学习等内容相融合的人才培养改革方式，力求推动特色教学，提升以应用为驱动的创新能力培养。

（一）通过教学进行传承和创新

在服装与服饰设计的教学实践中，加强学生对传统文化教育的传承和创新是扬弃过程中极具创造性的方式之一。文化价值和审美价值是除实用价值以外最重要的附加产品。我们应以教师为主导，学生积极思考的方式展开启发式教学，防止在传统的教学设计中出现学生照搬和挪用图案、缺乏必要的思考和创新的现象。

（二）结合知识结构和产业的协调发展来展开教学

教育应服务于社会，社会要为教育事业提供资源和保障，二者相辅相成。服装与服饰设计专业为服装产业的发展输送了大量的人才。因此，高校的服装与服饰设计专业也必须根据服装产业的发展制定相应的人才培养方案。尤其是在服装的款式、色彩、图案的搭配设计上，只有依据市场的需求才能使设计富有活力，服装与服饰设计教育才能实现其服务功能，而不会成为一纸空谈。

可以通过教师的课上分享与学生的课下自主收集材料来开展服饰图案的背景设计教学，结合实地考察走访等方式进行调研，充分了解市场，用以辅助教学的开展和设计，以此充实理论课程的教学内容，拓展设计资料的获取形式。以服装与服饰设计专业为例，应适当增设《民族服饰文化赏析》《传统图案创新设计》等相关课程加以辅助，增强学生对形式与内容之间关系的认识，强调设计作品不应浮于表面。

（三）创设民族服饰文化，寻求就业优势

从培养环境的地缘优势入手，利用广西作为“一带一路”有机衔接的重要门户地位，以及其在中国——东盟交流合作中的重要战略地位。在专业人才的培养时应注入广西的人文特色，结合企业发展概念进行创业训练，以便提升毕业生的就业竞争力。

（1）制定订单式的培养方案，依托区域服饰文化资源，改革已有的创业培训课程。研发具备民族服饰文化特色的创业培训项目，从文化创意、服装设计、工艺开发等环节细化创业内容，将项目实践的产品和方案推向企业或市场。

（2）搭建跨学科的创业平台，将服饰图案手工艺现代体验项目作为创业培训的内容，可以将其成果融入少数民族非物质文化遗产旅游的开发建设中。联合多方优势资源，与兄弟院校相关专业的教师探索创业项目。从服饰文化概念中提取创客电子商务平台的建设条件，共同打造具有区域影响力的服饰设计服务联盟。

（3）强化大赛训练和企业思维，在中国“互联网+”的背景下开展大学生创新创业大赛、大学生创新创业训练计划项目、专业大赛。通过“做中学”的培养方式，辅导学生设计具有地域特色的项目方案，经历项目研究、经营运作和生产制作等一系列过程锻炼学生的自主创业能力。

我们应突出专业发展的区域特色和文化信心，强化对学生兴趣爱好和创造性思维的培养，充分发挥市场需求对改革方向、路线选择和各类创新资源配置的导向作用。