“服务场地”还是“知识生产”—论我国高校美术馆的角色定位

□陈 绘 广州美术学院

在当代中国博物馆、美术馆兴起的背景下，各省市建立了许多公立美术馆及私人美术馆。众多的美术馆虽然都属于非营利性机构，但是由于其性质和自身特点的不一样，被分为不同类型。其中就有一类美术馆附属在高等艺术院校或综合性大学中，我们暂且将其归纳统称为“高校美术馆”。

2008年，国家文化部发布《全国重点美术馆评估办法》，办法中对美术馆的定位、展览、典藏、研究、公共教育等基本职能都提出了标准和要求。经过评选，文化部先后于2011年和2015年公布了两批国家重点美术馆名单[1]。值得注意的是，全国重点美术馆评估不仅重视美术馆的收藏，以及对藏品陈列、研究与利用，同时也鼓励美术馆因地制宜地明确办馆特色，充分发挥美术馆在公共文化服务和地域文化传承发展方面的重要作用。应该说评估办法与评估本身的目的是通过“评估”探索美术馆科学管理方法，进而提高美术馆的建设管理水平，推动美术馆建设的标准化、规范化进程，促进美术馆事业的全面、健康、可持续发展[2]。“高校美术馆”作为我国美术馆形式的一种，梳理自身成长的历史脉络，寻找自身发展的方向成为势在必行。

在国家两次重点美术馆评估中，就有两所高等院校的美术馆进入了国家重点美术馆之列。高校美术馆在全国各种类型、级别的美术馆中，其功能定位就成为一个有价值的问题。在讨论“新美术馆学”的问题时，王璜生先生多次谈道：“美术馆应该清醒地意识到自己所处的位置和应有的责任，应该扮演一个什么样的角色，这也许是一个很急迫也很现实，并需要深入思考的事情”[3]。面对现下巨量信息的时代，“找准自己的位置”是高校美术馆在当下最应思考的问题。

成都当代美术馆的执行馆长蓝庆伟先生在《美术馆的秩序》中谈到高校美术馆时有个犀利的观点，他认为，“那时的美术馆还是学院美术馆，而王璜生时代的学院美术馆是美术馆”[4]。这句话犀利而幽默地道出了“高校美术馆”的现状。这个现状就是大部分中国“高校美术馆”还不是与世界接轨的当代语境下的“美术馆”。

一、高校美术馆的现状与问题

相较于其他国家级、省级美术馆，我国高校美术馆有着自身的特点：第一，行政级别与经费上从属于各高等院校，运营经费从各高校的费用中分拨出来；第二，由于在各院校内，美术馆不属于主体教学部门，所以被归类为“教辅”部门；第三，在服务对象方面有自己的侧重点，即辅助高等教学。这些主要的特点是高校美术馆一些优势与弊端存在的原因。高校美术馆的主要优势为：以高校为依托，有大量高学术、高素质的研究能力。其主要弊端为：由于各院校对美术馆作用的理解不同，高校管理中对各高校美术馆的定位不明确，所以高校美术馆的作用被“消解”。

综合各艺术院校美术馆的经验来看，现在“高校美术馆”的问题主要集中在以下几个方面：（1）自身的特点与自我定位不明确；（2）专业人员配置不足；（3）美术馆现代管理的意识不强，行政化过强，而专业化不足，各项专业工作的规章制度不健全；（4）研究型自主策展的意识不强，没有形成特色与品牌的自主策展；（5）典藏资源的整理、研究和利用不足，很多典藏品还停留都在保管阶段；（6）信息建设、宣传与公共教育工作的不足。

二、高校美术馆发展困境的解决方法

“高校美术馆”的确是一个“特别”的所在，它与从属于政府部门的各级“公立美术馆”、从属于各中基金会、企业之下的“民营美术馆”并行存在。事实上，要想走出“高校美术馆”发展困境，首要而且最重要的就是解决“高校美术馆”的定位问题，即“高校美术馆”是“服务于谁”和“怎样服务”的问题。下面我们就来分别具体研究以上几个问题，并探讨解决的可行方法。

（一）“高校美术馆”服务于谁

其实这是一个很容易回答的问题，依据近年来众多学者关于“高校美术馆”的研究论文，我们基本可以将高校美术馆的服务对象确定为两个方面：一是服务于高校教学与科研，面向学院师生；二是服务于区域文化艺术，面向区域观众。可以说，我国大多数“高校美术馆”在设定自身发展规划中都是这样表述的。然而，为什么会产生“困境”呢？

其中一个重要的原因是，现在大多数“高校美术馆”并不具备“知识生产”的能力，而是更多地作为“服务场所”存在。蓝庆伟先生在《美术馆的秩序》中，有一段这样的描写来形容和概括“高校美术馆”的工作：

学院美术馆的一个固定档期便是毕业展览，这个时间大抵是在每年的上半年，如涉及艺术门类较多，则可能整个半年的时间都在进行轮换的毕业展出。另外，每年的冬春之交是艺术类考生专业高考的时间，这时学院美术馆往往会采取展示优秀考生作品供考生参观的做法……加之相关艺术学院的专业教师或退休老教师每隔几年都要作一次展览，以及诸多退休教师的捐赠展，大抵就已经把一年的档期完全占满……若还有长时间的空闲则会作一次馆藏作品精品展类的展览……

事实上，上面所描述的“情景”的确构成了“高校美术馆”的《全年主要展览概况图》。并且这样的《全年主要展览概况图》的确每年都在“高校美术馆”中上演。蓝庆伟先生在这段话的最后还谈道“这样的情况逐年往复也难逃诟病”。

毕业作品展、教学成果阶段展、各类教师作品联展和个展、各教学单位引进的教学展、高校组织的各种其他教学、研究类学术活动，这些就是“高校美术馆”的特点所在。至于这些展览会成为“高校美术馆”的“亮点”还是“鸡肋”就因“馆”而异了。尽管展览的作品本身能够决定展览格调，但是美术馆更应该重视的还是“高校美术馆”自身展览特点的研究与发掘，即需要花时间去研究与“教学”“科研”相关的展览。如何挑选这些展览、如何策划这些展览、如何设计这些展览，甚至如果拓展这些展览的附加价值，是“高校美术馆”亟须正视的问题。近年来，仅中央美术学院、中国美术学院、广州美术学院每年本科毕业展的参观人数都达到了相当可观的数目，如果这还不足以引起我们的重视，那么这样的教学成果展是不是在一定程度上被我们低估了？

我们通常觉得这些与“教学”相关的活动或展览会造成困境的原因，主要体现在“高校美术馆”通常在参与这些学术展览于活动时，或“主动”或“被动”地处于一种“配角”的位置。“高校美术馆”并不能对这些占据了大部分展期的学术品格负责。这主要体现在展览经费、展览策划和研究力量的不足，以及展览展示专业技术能力的不足等方面。面对一个“并不专业”的美术馆的场所或工作人员力量，“高校美术馆”只能尴尬地作为“服务场地”而存在，即在展览中，为实际策划展览学术部分的教学部门师生提供一个“美术馆场所”而已。

然而，“高校美术馆”需要面对的是，它服务的首要对象就是“高校中的师生”。我们谈“美术馆”服务于区域民众，但如果“高校中的师生”都不满意“高校美术馆”的“服务”，我们又何必谈“高校美术馆”让区域其他人群是否满意？

（二）“高校美术馆”提供怎样的“服务”

整个学院中，“高校美术馆”的工作并不是唯一的，教学工作才是重中之重。在大部分高校中，美术馆一般被定性为“教辅机构”。“教辅机构”即“辅助于教学工作”的机构部门。通常，高校一般分为教学部门、研究机构、管理部门、教辅机构几种主要的结构。在旧的分类标准下，“高校美术馆”通常和“高校图书馆”等部门归属于“教辅机构”。在这样的机构定性下，“服务场所”的性质一目了然。所以，高等院校学院管理者在处理美术馆与教学单位之间的关系，以及处理美术馆工作与教学工作之间关系的问题时，所持的态度就决定了“美术馆”建设与发展的可能程度。这种定位的确定直接决定了学院对美术馆经费的投入和美术馆人才的建设。

在新的发展阶段中，“高校美术馆”更趋向于“研究机构”。现在，即使是全国重点美术馆中的“高校美术馆”也存在着工作人员严重不足的问题。就这一问题，现在不同的学院美术馆有不同的处理方式，我们可以看见两种现有的处理方法：第一种方法，就是仅仅把美术馆作为美丽的景观存在，以及配套设施的存在，在人员知识结构上偏“行政管理”或配备基础的专业技术人员，这种情况基本是现在国内大部分“高校美术馆”的人才配置的方法。这样知识结构的人员配置与管理者认为“高校美术馆”提供的依然是“消耗类”的“服务性”工作有很大关系。第一种方法，就是许多进入国家重点美术馆名单的高校美术馆的做法。高等美术馆院校的教学成果常常是以作品的形式展现在社会面前，这与音乐学院、戏剧学院相似，艺术院校教学成果的特殊性和学习的特殊性，决定了“美术馆”的作用就是在整个空间里，我们既可以展示自己优秀的教与学的成果，也可以直接看见与学习其他优秀的艺术作品。通常这样的“高校美术馆”是与教学、研究机构一样作为“知识生产”的新型教学、研究、展示、交流场所而存在的。相对于第一种方法，这样的“高校美术馆”在美术馆管理人才建设上应更倾向于“有研究专业能力”的综合型人才的配置。

这一类型学院教学成果需要一个良好的展示空间，甚至整个教学作品的成果需要配套的整体研究、设计、展示和宣传。现在对于展示的理解不仅仅在于“挂上去”或“摆出来”而已。随着全球文化艺术的不断交流与发展，从前“粗浅”的展示方式已经落后，而展览的“研究性”“学术性”“创新与技术性”将会是以后发展的重要方向。

高校美术馆不能停留在简单的低端“服务”功能，它本身就是一个知识的生产基地。“教育”“研究”就是它提供的“服务”，这意味着“美术馆”到底会成为“知识生产机构”还是一个“供使用的场地”。

结 语

应该说，经过国家相关部门的努力，我国的“美术馆”“博物馆”事业已经取得了很大的发展。在建设管理现代的、规范化与国际接轨的同时，各类型美术馆在进一步的发展中，应该更加重视对自身“特点”的发掘，以满足社会公共艺术教育的需求。“高校美术馆”在这样的趋势下，也应该调整步伐，从美术馆工作中去思考，找到自身发展的方向。