文学创作的意境分析

◎包玉林

一、意境的渊源

意境理论的由来最高可追溯到《周易》与《庄子》的形成时期。在唐朝时，意境理论进入了成熟期，王昌龄在《诗格》中提出了“诗有三境”的说法，分别为“物境”“情境”和“意境”，原著对于“三境”的解释是：“一曰物境：欲为山水诗，则张泉石云峰之境，神丽绝秀者，神之于心，处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似；二曰情境：娱乐愁怨，皆张于意而处于身，然后驰思，深得其情；三曰意境：亦张之于意而思之于心，则得其真矣。”现今我们所说的“意境”，实质上包括了“物境”和“情境”。意境是文学创作中的情感因素，而缺少情感的文学作品会变得枯燥无味。同时，意境又是文学作品美学品质和审美价值的核心，在文学创作的过程中具有画龙点睛的作用。

二、文学创作中的意境分析

（一）景中藏情

景中藏情是指写景而藏情于其中，景中见情之诗歌审美意象，一般是以写“境”为先，藏“意”其中，在景物描写中融入自己的感情。景中藏情的文学作品通常将较多的笔墨放在景物的描写上，通过心理作用于人的感官，为读者描绘出一幅画面，然后再表达情感因素。景物描写是情感表达的铺垫，而情感表达的部分则是活化整幅画卷的点睛之处。例如在《天净沙·秋思》中，仅用28 个字就勾画出一幅“游子思归图”。其中，前四句“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下”通过几组意象的呈现，描绘了一幅暮色将至、苍茫萧肃的秋野景色。在读的过程中，读者仿佛就站在作者的角度，看到了黄昏时分飞回枯藤缠绕的老树上的乌鸦，坐落在潺潺流水旁的农家小院，行走在傍晚风中的瘦骨如柴的马匹。这一部分读下来，虽让人有所感伤，却不那么具体清楚，不知究竟因何而感，为何而伤，直到最后一句“断肠人在天涯”，将作者心中的思乡之情陡然间倾泻出来，不仅让读者的目光从外部之景回到了内心之情，回过头来读前面写景的部分，也会发现作者蕴藏其中的情感，而使读者能够有新的感悟。

（二）情中见景

情中见景，与“景中藏情”相对，指“以写景之心理言情”，运用情中见景的手法，为读者创造出一个审美想象的空间，在这个空间里，一切都成了有形的图画。如《金缕衣》中的“劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时。花开堪折直须折，莫待无花空折枝”。前两句中已然明显地表达出作者珍惜人生时光的思想情感，但后两句却补充了折花的景象，意在通过“花开当折”的实景，来深化前两句的意义，使读者产生更加清晰深刻的体会。这首诗的思想很单纯，可以用一句“莫负好时光”来概括，这是一种人所共有的意识，也是古往今来无数诗人、作家的创作主题。这首诗篇幅简短、语言浅显易懂，读来却是深情切切，言有尽而意无穷，呈现出一种不可思议的艺术魅力。《金缕衣》以简明的主题和通俗的语言成为一首经典之作，这与诗里情中见景的意境创造手法有着不可脱离的关系。

（三）情景并茂

情景并茂是“景中藏情”与“情中见景”两种方式的融合，在这样的文学作品中，作者将景物描写与自身情感的表达相结合，写景与抒情浑然一体，相互渗透。如张继的《枫桥夜泊》：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”在诗中，作者利用“月落”“秋霜”“渔火”“钟声”等这些看似互相独立的景物，共同构成了一幅江南水乡的夜间景色。这首诗的前两句布景很大，短短十四个字写了六种意象，而后两句诗却显得十分疏朗，只写了“卧船听钟”一件事。但诗中最具意境美的，恰恰是这寒山寺的静夜钟声。前面的“月落”“乌啼”等意象虽从多个方面写出了诗人的所见所闻，较为全面地描述出了枫桥夜泊的特点，但还未能传尽神韵。在夜晚中，人的听觉是最为灵敏的感官，夜半钟声带给人的印象又十分强烈。这样一来，“夜半钟声到客船”不单衬托出夜的静谧，还表达出了夜晚带给诗人的寂寥之感，而诗人在客船中卧听钟声时所想所感也就尽在不言之中了。

总而言之，文学作品的美不仅体现在形式上，更体现在内容上。意境是文学创作的核心要素，它直接反映了作品的文学水平和艺术特征。好的意境能够为文学作品增光添彩，使读者刻骨铭心，难以忘怀。对于文学创作中意境的分析，有利于帮助我们欣赏和研究优秀文学作品，也是提高我们文学创作能力和审美能力的一条重要途径。