服装表演氛围设计创新思维的分析

段一林

（湖北美术学院，湖北 武汉 430000）

随着近年来服装行业的快速发展，人们逐渐对模特行业赋予了新的评判标准，服装的展示环节中，对文化内涵的要求不断提高，“模特”再也不是展示服装的“人体道具”，而应该是有文化、有修养的经过培训的专业技能型人才。

服装表演专业是我国独有的一门学科。它的目的在于培养出掌握服装表演基础知识的，具有表演技巧和服装表演能力的、能在服装行业从事服装形象展示和策划工作的应用性人才。服装表演离不开舞台，舞台是为演员从事表演而提供的空间。它能使观众的注意力集中于一点，让演员展现出理想的效果。

一、服装表演氛围设计存在的问题

（一）服装表演理念和表演内容不协调

尽管舞台表演中是以展现服装为主，但是服装表演的氛围不能盲目设计。主要问题体现在服装表演的氛围和实际表演内容相互不协调，略显突兀，使观众容易忽略演员和需要展现的服装本身。

（二）服装表演氛围设计特点

现在的很多服装舞台表演中，，设计者容易忽视服装表演氛围中需要针对的特点，无限制的追捧新奇的方式来营造氛围，结果却弄巧成拙，忽略了表演自身应该带给观众的欣赏性效果，缺乏对服装表演氛围设计的技术要求和科学性。在表演过程中，色彩、光纤不要过于浓重，否则会使观众感受不到主体——服装的美感，不能突出主旨——服装表现力。

二、服装表演氛围创新思维原则

（一）保持风格

有些服装发布会是以季节性的，例如今年1月22日在巴黎大皇宫召开的CHANEL 2019春夏高级定制服装发布会。这场高级定制服饰发布会，共有62套衣服，皆出自香奈儿设计总监卡尔.拉格斐之手，尽显香奈儿优雅、奢华又不失前卫的时尚气质。场景设计来自于普罗旺斯的地中海式庄园，场地为泳池和草地，很符合这次春夏秀的氛围。全系列主要以小礼服和套装为主，主打浅色系，与周围舞台设计氛围相呼应。含有少数黑色高级礼服，发布会最后以刺绣泳装压轴亮相，最后发布会完美落幕。香奈儿的服装秀，每次看总能感受到不同的元素以及创意，这不光是卡尔.拉格斐的设计水平的高明之处，也和走秀时周围气氛营造的成功有关。香奈儿能获得上千万粉丝喜欢，与他们每次的服装表演和氛围设计的完美融合息息相关。

（二）随着客户群体需求变化

在舞台演出之前，设计人员应该对即将要展示的服装，此次表演的目的、表演时的场地及形式等多方面提前分析了解，编导在表演之前首要因素就是构思。一场表演秀可能涉及多个风格的服装表演，就要对应不同需求设计出不同风格来。设计者要有统筹意识，运用各种手段去充实自己的设想。控制演出整体节奏，无论是演员的出厂还是还是音乐的风格，都要做出周密的计划。

1.音乐的把控

不同风格的表演应该有与之对应的的音乐来搭配，根据此次展现的服装风格来对应合适的音乐风格。选取音乐时，可以参考此次服装表演的主题、服装颜色、服装设计师设计风格和理念。音乐不应该喧宾夺主，应以展现的服装和演员为主，不能分散观众注意力。服装表演的主体有时为男装，有时为女装，还有儿童服装表演等。比如儿童演员在进行服装表演时，配乐应以符合儿童题材的，活泼、阳光的类型，曲式简单，朗朗上口。成人服装表演风格则多样化，根据季节发布，主题颜色，女装男装等进行音乐选择。以运动定义高级时装2017春夏系列发布会为例，2017年曾经在北京798艺术馆举行过意大利经典品牌斐乐和著名的华裔设计师--Jason Wu合作推出过一季JASON WU x FILA高级运动时装展。这季服装极具冲击力的色彩和富有变化的条纹元素，打造高级运动时装，倾力诠释优雅经典。

随着发布会现场不断变幻的光影和动感的音乐，国际名模Victoria Kosenkova身穿率性的Bra Top款连衣裙，开始了这场众所瞩目的服装表演秀。在此次季度的表演中，设计师切合女装灵感，巧妙地运用视觉效果，即使是拼接或者层叠的设计依然能够让模特行动方便。设计师通过变换丰富的条纹元素和富有视觉冲击力的色彩，塑造出令人念念不忘的艺术潮流。

经典棒球衫充满了强烈视觉冲击感，由炫酷的强烈色搭配线条组成较之错杂的“之”字型图案，演绎时尚与艺术完美结合的新典范。跳跃的火红、清新宁静的鹅黄等色彩，配合夸张的抽象图案与印花条纹。加上与之搭配的现场音乐，营造了生动、活泼的春夏气息，与此次表演完美融合。此次JASON WU x FILA北京发布会的现场，设计师将现场布景以充满自然气息的植物元素和简约的大理石相结合起来，撞击出独特的跨界搭配，打造出充满现代化又简单的空间。于此同时，来自于国外多地的国际顶尖团队一起完成了此次发布会的发行、妆容等造型，独特的风格为现场嘉宾留下了深刻的印象，使整场表演秀再添光辉。

2.灯光设计

除了可以对舞台进行长短、形状、高低的设计和音乐、模特外，最重要最少不了的一点就是舞台灯光设计。除去个别表演在白天的室外，很多服装表演场地都安排在室内或者晚上，这时灯光就派上了很大的用处。分配在不同方位的灯光可以展现出设计者要表达的整体意向和舞台氛围。光源时而需要直射模特，使模特全面受光，减少阴影，展现出清晰地质感，将服装自身艳丽的色彩表达出来。时而需要打出阴影，彰显模特修长的身材，将不同风格的服装更完美的展现给观众。合适的灯光设计和应景的音乐相结合，能给服装表演现场调动与众不同的氛围。

灯光除了在服装表演中又满足光照度以外，还具有装饰和造型性。彰显服装激励和层次感。服装表演过程中常用灯有光柱灯、脚光灯、天排灯、地排灯等，光柱灯的使用便于安装、价格合适，光线相比其它灯较为柔和，面积和使用范围广泛。脚光灯的使用选择性强，光线范围比较固定，常用于照明。天排灯、地排灯常用于服装表演之前的演员候场时间和表演结束后其他活动使用，属于大功率散光灯，光照明亮，颜色丰富。可作为表演的背景光。

结束语：

服装表演氛围本身就是多变的不可确定的，设计者应大胆构思，谨慎实施。综合多方面因素考虑，把不同元素加以融合。服装表演本身是新兴的，充满创意的行业，设计者不必过度刻板。可以通过观看以往出名的品牌发布会来进行参考和学习，有自己系统的构思。