审视与交融——艺术的跨界狂想

刘 娅

(四川大学，四川 成都 610207)

一、跨界艺术的认知与解读

在物产极为富裕的今天，大家不再为衣食住行而烦恼，更多的会注重精神层面的消费。为了迎合大众的审美取向，商家纷纷各出奇招，希望可以吸引大众消费者的青睐。其实不难看出时尚大牌总能引领时代的潮流趋势，这与他们的跨界联名合作模式密不可分，这就是目前大家熟知的艺术与时尚界的跨界合作。当然不仅是艺术的跨界，各行各业都出现跨界现象，其中跨界艺术在全球化的今天显得尤为突出。

跨界这一词汇对于这个时代早已不再陌生，其中跨界领域也相当广泛，从最早的建筑设计，平面设计到后来的珠宝和服饰等，利用不同领域的优势，通过独特的个性化组合进行再创造再设计，最后产生意想不到的新奇化学反应。

当跨界艺术成为一种业态，对于艺术工作者来说也是一种机遇。我们的时代在悄悄地改变，概念时代已经来临，不再是信息至上的时代，那些拥有全新思维模式的人正在改变着这个世界。跨界艺术资源整合，正是利用了未来跨界所存在的更多可能性，希望在更多领域做出可行性的尝试与推动。

跨界一词的出现并不是一蹴而就，是时间沉淀的产物。表面上来看，跨界是从某一个事物中提取核心价值，通过合理融合进入的专属运作。跨界的本质运作在于运用事物的专属属性，利用自身的优势资源，将其特性与表面上毫不相干的另外一种资源进行整合，这种跨界的优势在于可以通过合作放大自身与对方的资源价值，达到双赢效果，甚至可以衍生出一个新型的独立个体。

跨界艺术在当今时代已经成为一种业态，大家纷纷与艺术大佬合作，为什么跨界对艺术情有独钟？

艺术，是作为一种人类的精神产物，它不是放在商铺的明码商品，却有无法估量的价值，在整个社会产品中占有越来越大的比重。各行业选择与艺术跨界合作，正是看中了艺术的资源价值，把商品巧妙的转化成艺术品的方式来进行营销。当艺术与跨界已成为当代艺术家创作思考的新方向时，不再会是以纯粹艺术形式独立出现，而是利用不同领域多元素进行灵感碰撞和创意整合。贡布里希讲到，美的东西并不一定合人们的心意，而只有合人们心意的东西才被认为是美的。[3]艺术跨界行为不断推进，也正是因为大家对美的不断追求。

二、时尚与艺术的跨界狂想

在现在的时代大环境下，各行各业都对艺术情有独钟，时尚大牌更是对艺术青睐有加。艺术与商业的跨界合作不仅给品牌注入了新的活力，引领了时下的潮流趋势，重要的是给品牌带来了直接的经济效益，更深层次地可以提高大众的审美品位，为了解艺术提供了新型的渠道和机会。

从某种程度上来说，这种跨界合作不仅可以提升品牌的品味和地位，还可以增加曝光率，拉动潜在的消费人群。艺术作品自身的价值也为品牌的未来发展创造了更多的可能性和创造性。

品牌之所以选择艺术方向进行跨界合作，目的除了增加本身的价值与品位，也可以凸显自身的文化形象，塑造更强的艺术感与审美感，提升了自身文化的新高度。艺术本身是艺术家心血的产物，作品本身包含着无法估量的精神价值。时尚品牌的跨界选择绝不单单只是商业的选择，更重要的在于文化底蕴带来的无限可能与品味升华。

三、跨界艺术的未来发展

跨界艺术其实是一件双赢的新型模式，引领商业新潮流，赋予产品更强的艺术感与审美感，满足大众对审美多元化的需求。其实跨界合作带给艺术的影响也是不可估量的，有多少人是因为LV的新季包包，才了解到背后的艺术家，才开始迷恋上各种当代艺术作品的？更有多少人从此开始接触艺术，投资艺术品？商业合作亦是它们发展的载体，也是顺应时代潮流不断推动下的受益者。

当审美多元化趋势下跨界艺术的不断合作，品牌利用艺术独有的感染力，号召着喜爱艺术的人们为他们的创造力和设计感买单。艺术家们发挥着自己的创造力与想象力，赋予产品更强烈的设计感与审美感。

在全新思维的带动下，单一发展的领域已经无法满足社会发展的需要，跨界合作已成为未来发展的主体潮流。拥有设计感、共情力、娱乐感和柔和能力才能不被这个时代所淘汰。跨界艺术正是共情力的产物，艺术用它独特的感染力，赋予着跨界产物以更强的艺术感和审美感。

作为设计工作者来说，跨界艺术趋势是一种机遇也是挑战。艺术不断被大家所认可接受，通过跨界合作模式，让大家对艺术更加了解，给予艺术工作者更多的尊重和认可。跨界艺术使得艺术道路更加地宽泛，发挥的空间也更大，更需要抓住新趋势，转变新思路，在未来的跨界艺术发展潮流中，起到积极推动的作用。