中职古筝教育现状及改进措施

孙丽娟

(运城市文化艺术学校，山西 运城 044000)

一直以来，艺术类中职院校是培养民乐演奏家的摇篮之一，在艺术类学校不断的发展过程中，对市场需求、学生发展、技术探索等方面做出了不懈的探索，在激烈的市场竞争中，如何让学生脱颖而出，是中职院校不断追求的目标。具体到古筝演奏的教育培养上，如何为社会提供优秀的古筝演奏者，是艺术类中职院校古筝演奏专业教师不断思考的问题。

一、中职古筝教学现状

(一)忽略集体协作精神而只注重个人发展

古筝教学通常采用的是“一对一”的教学方式，这样既花费了教师大量的时间和精力，而且收效甚微。另一方面，也减少了学生与其他同学的合作与交流，不利于学生的健康成长。因此，虽然有些学生的个人演奏能力很强，但是一碰到与他人合作进行演奏时，就会出现手忙脚乱、不知所措等一系列表现，这些都是典型的缺乏合作锻炼的表现。在合奏中，不能使自己融入到整个乐队当中，不能注意到各声部间的配合，而在重奏中，不能完成单独一个声部的演奏，与其他声部配合不到一起，缺少默契。久而久之，学生宁愿自己演出也不愿意与他人进行合作，这样既减少了合奏曲目的累积，集体意识也会越来越淡漠。

(二)偏重演奏方法而忽略了音乐的文化内涵

现如今，许多中职院校古筝专业的学生花费大量的时间来练习演奏技术，他们以达到“正确的演奏”为目的来“规范的”去练习演奏方法，其实这样是不对的。这样的练习只会让他们达到了技术的水准而达不到文化内涵的水准，不能透彻地理解音乐里所表达的意境以及音乐的人文背景与风格特征。这不仅仅是在古筝演奏中有这样的问题，由于对民族音乐艺术方面知识的缺失，便会影响他们将演奏技巧赋予文化内涵的提升。

(三)师资力量的匮乏

近年来，越来越多的人开始学习弹奏古筝，由于师资匮乏，各行各业的人都加入了古筝教师这个行业。虽然他们的加入，在一定程度上缓解了古筝教师队伍师资的不足，但不乏有一些业务水准比较欠缺的人士。因此，提高古筝师资的业务水准便成了当务之急。这个单单靠一个、两个人的力量是不够的。只有有了社会各大专业委员会的支持，才能逐步提高古筝师资的业务水平。

二、中职古筝教学建议

笔者认为，想要将古筝这一民族乐器教育发扬光大，光是增大师资队伍和强化教育是远远不够的，我们更应该树立对本民族音乐文化传承和发扬的意识，同时建立属于我们自己的一套完善的教学教育方法，从基础环节做起。下面提出两点个人见解。

(一)深入了解民族音乐的地位

百度百科对于民族音乐是这样解释的：“狭义的讲，所谓中国民族音乐就是祖祖辈辈生活、繁衍在中国这一片土地上的各民族，从古到今在悠久历史文化传统上创造的具有民族特色，能体现民族文化和民族精神的音乐。”我们大家都知道，我国的民族音乐，包括筝文化，有着几千年的优良传统，因此我们要加强对民族音乐的教育，增强民族自豪感。

(二)建立科学的弹奏方法

音乐声音的四大要素是物理现象，根据物理学的解释：声音的变化是有振动产生，弹拨乐器是由琴弦的振动产生声音，古筝琴弦的振动是由演奏者弹拨琴弦产生的。”因此，古筝的弹奏方法是有科学规律可循的。从目前大部分孩子的演奏中不难发现，他们在演奏中是盲目无序的，什么样的手势都有，弹出来的声音也没有悦耳动听。因此，完善演奏方法是一个漫长的过程。

(三)加强对音乐的领悟

只有深入透彻的了解音乐的旋律、情感和背后的故事，才能够演奏出富有情感的乐曲。因此，这就要求加强学生对于所演奏音乐的理解。对于加强对音乐的理解，可以从以下几个方面入手：首先，提升学生的学习的自主性，提前查阅音乐的创作由来或历史背景，主动表达自己的理解发挥创造性思维；第二，在古筝课堂教学中，教师应该利用多种形式向学生授课，可利用多媒体等教学设备安排学生观赏他人的演奏，在观看演奏的过程中，学生可以自主的进行对比和总结，推动古筝表演中技术与音乐的完美融合。最后，学生在欣赏他人演奏的同时，可以鼓励学生发表自己的看法，取长补短，最终实现自身古筝表演技术的有效提升。

三、结语

古筝是中华民族文化的瑰宝，有着悠久的历史，经历了两千多个春秋。古筝教学的方法并不是独立的，它有灵活多变性。但是对于幼儿启蒙教育来说，我们必须按照规定的教学方法进行教育。学无止境，我认为，学习古筝的目的在于：发挥古筝本身的特点，用美妙的音色来培养学生的审美能力和创造能力。虽然在学习的过程中难免会出现种种问题，但只要用心，就会发掘出灵活多变的教学方式，让孩子在寓教于乐中学习古筝，激发学生对古筝学习的热情和兴趣，在古筝美妙的音色中，完成古筝的学习。