声乐专业学生在进行舞台表演过程中需要考虑的要素

李士锦 马兵兵

（吉林艺术学院音乐学院，吉林 长春 130021）

声乐表演者在舞台表演过程中要协调利用其它因素去提升舞台整体氛围，即除了在演唱方面下功夫外，还需要考虑利用身体、表情、步伐、呼吸、风格和空间等要素去做好整体的舞台构建，虽然在声乐表演环节进行这些表演相对于舞蹈和戏曲表演是比较容易的，但是也需要在形体表演方面下功夫，达到最后在舞台表演的过程中能做到落落大方，自如优雅就好。具体的培养模式和注意事项如下：

一、表演者重视发挥手势的优势

在声乐表演环节中，声乐演员的表演一定是离不开手势表演的，运用手势可以更有助于表演者情感的发挥和表达，更有助于调动整体氛围和情感，并且能够帮助树立一个整体的舞台表演形象。观察目前我国一些优秀的声乐表演者，他们在表演过程中都会或多或少运用到手势，使手势在演唱过程中发挥着辅助作用，提升舞台的整体美感和艺术氛围。但是需要注意到是，手势的作用是辅助性的，而不是主导性的，一部分表演者在歌唱环节一味地运用手势，手势表演从不停歇，使得观众注意力不在歌唱上，这就起到了物极必反的效果，手势取代了歌唱本身，所以表演者应把握好在表演过程中的度。

除了把握运用手势的度，我们还应该了解不同表演者应使用什么样的手势更美观，通常情况下，男表演者应是按掌，并且虎口朝下，这样看起来更有男子汉气概；女表演者的手势应并拢中到小指，将大拇指向里翘。其实手势的表现形式应该千姿百态，根据演唱歌曲需要调整自己的手势，这样才能增加舞台效果，大致将手势可以分为“引”“定”“开”“合”“托”“错”几种。“引”常常在表演中起指示作用；“定”的时间有短有长，短的“定”往往连一秒都不到，通常用在音乐表演要完事的时候，缓慢抒情式的歌曲通常最好有“定”这个环节，这样使得表演者和观众从刚才深情又舒缓的音乐中走出来提供一个缓冲的时间。“开”，即“打开”，手臂抬起向前向外打开，“合”是和“开”相对存在的，因为表演过程中手势不能一直打开。“托”是指双掌面向上，大多在表示尊敬之情的时候使用。“错”是指将双手应高低不等、错落有致的表现着。

二、表演者重视发挥表情的优势

表情是一个人情感的灵魂，声乐表演是一场传递情感，表达情感的环节。所以在声乐表演中决不能忽视掉面部表情的作用，而且由调查可知，观众更喜欢擅长感情表达的表演者，喜欢那些能积极调动面部表情的歌唱者，表演者能结合作品的感情基调表达自己的情感，生动传神的将自己对作品的理解用面部表情表现出来。这种表现方式很好的表现出声情并茂、形神兼具的特点，在表情中最主要的就是眼神，眼神是一个人的灵魂所在，表达最本真情绪的窗口。一个人的喜怒哀乐都是可以通过眼神传递出来的，并匹配着其他的面部表情，这样能有效的吸引着观众。

三、表演者重视发挥步伐的优势

声乐表演者在表演过程中不可能一直站在舞台上，应放松自如随着音乐进行走动和肢体表演，考虑到声乐表演也是一件比较费体力的活儿，应当还是以步伐为主要的肢体语言表现方式。在表演过程中，走动时要结合演唱的节奏，否则会给人一种很尴尬的表现形式。步伐要有一定的速度，但是不能一个速度下来，适当地时候可以在走动时辅助一些舞蹈，这样使得表演更加活泼俏皮，当然也要结合作品本身的感情基调，不可违背了基调表演。

四、表演者重视发挥呼吸的优势

呼吸在声乐表演过程中发挥着重要的作用，表演者对“气”的把握程度严重影响着表演水平，我国许多优秀的声乐表演者都有着一套属于自己的运气法，即在表演过程中知道如何通过调整呼吸提高自己的演唱效果，调整气息是表现作品声调变化的一种重要手段。

五、表演者重视发挥空间的优势

声乐表演是发生在一个空间中，这个空间会影响表演者的演唱效果，这种反作用是对观众而言，同样也是对表演者来说的。观众眼中的表演效果是一个整体，是对舞台全方位的把握，既包括表演者也包括舞台整体。立体化的舞台和美轮美奂的舞美设计更能给观众一种好的视觉盛宴，这也是表演者所追求的，所以日常中，表演者更应该重视舞台这方面的表现形式。

六、结语

观众对声乐专业学生的表演素质要求越来越高，这就间接推动着声乐专业的学生要不断提升自己的专业素养，对声乐专业学生能力的培养有许多方面的要求，本文只是从一小部分入手，为提高他们的专业水平提出建议，本文所阐述的六要素可以结合表演的实践需要加以补充或者进行取舍，总之以提高能力为宗旨。