竹笛演奏技巧的运用与创新研究

李建锦

（内蒙古民族幼儿师范高等专科学校，内蒙古 鄂尔多斯 017001）

为了突出现代竹笛曲目的独特性与艺术效果，对创作技法的应用有着更多要求；与此同时，传统演奏技巧的滞后性特征更加突出。现代竹笛技巧的出现，虽然不如传统技巧应用灵活，但音效独特，同时能够达到引人入胜效果，这也是传统演奏技巧所不能比拟的。

一、竹笛演奏技巧运用

（一）南派

指在南方流传的演奏技巧，曲目特征表现为柔和典雅。在演奏过程中，经常用C、D调演奏，对气息、手指技巧运用要求较高，对舌技巧运用要求相对忽视，乐句开头多为轻吐音，乐器吐音间断。气息技巧包括震、控、变等，手指技巧包括颤、打、叠等，如《幽兰逢春》、《西湖春晓》、《水乡船歌》等南派C调笛曲，对传统演奏技巧广泛应用。鉴于地域文化差异，连绵不断旋律、流畅平稳节奏等曲目较多，富有内涵且艺术效果温文尔雅。与当地人民、江南水乡的性格近似[1]。

（二）北派

北方梆子戏盛行，伴奏中的梆笛应用相对广泛，演奏曲目较多。通常为G、F调，声音高亢穿透力强。鉴于地域文化差异，北派笛曲旋律跳进为主、级进为辅，整体效果热情奔放；对此，演奏技巧富有表现力、感染力。手指技巧、舌技巧应用重视，如花舌、三舌等舌技巧，以及跺、颤、历等手指技巧运用，使曲目风格，同时南方曲目形成了鲜明对比。北方人骁勇善战，铿锵有力、嘹亮激昂的音乐特征更加明显。刘管乐、冯子存先生是北派竹笛发展代表人物，前者更在演奏中更注重突出人格色彩，重音较为突出；前者的竹笛曲目，更注重山西、内蒙古等地域文化色彩展现。演奏时通常用花舌飞指演奏跺音、与吐音，以表现出跳跃等炫技效果。《闹花灯》等作品多采用滑音演奏；《冀南小开门》等多采用历音演奏技巧，流畅的旋律，诙谐风趣感更强；《喜相逢》等多采用花舌演奏技巧，曲目表现力更强。

（三）地方性技巧

音乐风格独树一帜，传统技法应用使其辨识度较高，如陕西乐曲。多采用揉音演奏技巧，与胡琴的揉弦类似，但与颤音不同，手指与笛身紧密接触，音响效果与板胡的揉弦类似。内蒙古竹笛曲目，多改变自二人台等，不仅注重气息、手指与舌技巧，还融入循环换气、赠音等演奏技巧，以演绎连续的长调。如竹笛音乐《秦川抒怀》作品，陕西音乐风格为主，在慢板中运用了揉音等演奏技巧，同时注重气息连贯与饱满。在快板中运用了双吐音等演奏技巧，同时注重舌、手指的配合，要求吐音清晰，以发出优美音色。利用揉音技巧模拟碗碗腔效果，使曲目更加委婉风趣，烘托出了秦川人对生活的美好向往[2]。

二、演奏技巧创新

（一）南北技巧融合

改革开放四十年来，南北音乐文化与竹笛演奏技巧融合，使是竹笛演奏技巧界限越发模糊。如《春到湘江》作品，曲调含有湖南特色，与花鼓戏风格，运用了倚音、吐音与短颤、长颤等演奏技巧，使整体曲目灵动欢快、清晰利落，感情充沛且细腻真切。如《水乡船歌》作品，融入叠音、打音、颤音等南方竹笛演奏技巧，（等），江南水乡景色烘托淋漓尽致。同时运用了历音、垛音等北方竹笛演奏技巧，尤其是小梆笛的穿插，使作品旋律流畅且高亢，实现了南北大融合的演奏风格。

（二）西方作品融入

西方乐曲的改编，使竹笛演奏技巧发生了创新，竹笛演奏空间也随之拓展，中式无声调式、西式大小调的乐曲演奏都能胜任。竹笛演奏技巧更是不受南北派的约束，画龙点睛等艺术效果更加突出，以提高乐曲演奏的可听性。竹笛技法在乐曲再度创作中的应用更加谨慎，但对自身技艺提高，以及竹笛演奏技巧方面的突破等作用毋庸置疑，如刘森的《云雀》等竹笛演奏，利用按半孔的方式，演绎变化音，指法独特，且演奏技艺高超。刘森派的竹笛演奏风格，与南北风格不同，经常用气颤音、气冲音、气滑音等气息，继而发出灿烂纯净的音色。同时运指技巧包括指滑音、半孔音、超高音、弹跳音等。运舌技巧包括吐音、点舌音等，如《霍拉舞曲》中运用了吐音，配合手指技巧，产生了轻松跳跃、富有弹性感的吐音效果。

（三）现代作品

现代作品中的竹笛演奏技巧应用随意化、主观化，与以往竹笛曲目不同，创新技法融入的现代作品通常无调性，且以十二音体系为主，使作品与现代人们审美观念一致。现代作品中的新型演奏技巧，更多的追求特色音色与音响效果，如谭盾的《竹迹》作品，利用无理论依据的舌头击打已发出梆子音色、对吹孔唱实际高音等演奏技巧，创作出的曲目音响效果相对独特，且富有艺术特色[3]。

三、结语

我国竹笛演奏技巧丰富，使乐器的感染力、表现力加强。从最初的南北音乐风格与演奏技巧，到后来的南北演奏技巧融合，使演奏技巧的不断创新成为了可能，也对竹笛艺术现代化发展奠定了良好基础。作为竹笛演奏者，不仅要对传统演奏技巧掌握，更要围绕大众审美积极进行演奏技巧创新，以提高竹笛乐曲演奏的感染力与影响力。