浅析中国古诗词歌曲的艺术特征——以姜夔的《鬲溪梅令》为例

李 露

（南昌大学艺术与设计学院，江西 南昌 330031）

一、中国古诗词歌曲

中国古诗词艺术歌曲就是一种古诗词与音乐相结合的声乐体裁，所有的歌词都是源自于我国著名的古典诗词。一直以来我国的古典诗词文化都是中国文学史上最具有代表性和最具影响力的，在音乐创作中，古典诗词也激发了很多优秀作曲家的创作灵感，也曾创作了很多经典优秀的古诗词歌曲，直到现在也被大家所传唱。中国古诗词艺术歌曲大致可以分为两类：一类是从古代流传下来的艺术歌曲，如《杏花天影》、《胡笳十八拍》、《扬州慢》等；第二类则是借鉴西方的创作手法与我国的古典诗词相结合而创作的艺术歌曲，如歌曲《枫桥夜泊》、《我住长江头》、《春思曲》等等。

最早的古诗词歌曲是在上世纪二三十年代由著名作曲家青主、黄自等人为古典诗词谱曲创作，作曲家青主创作的古诗词歌曲《大江东去》以及《我住长江头》都是我国艺术歌曲中最具代表性的曲目之一，其中艺术歌曲《大江东去》是1920年青主在德国留学中创作最早的一首中国艺术歌曲，也算是打开了中国艺术歌曲的大门。然而黄自先生为早期的中国艺术歌曲做出了巨大的贡献，以古典诗词与音乐的结合也是黄自先生创作的一大特点，创作了很多艺术歌曲中的经典之作，如以白居易诗词创作的艺术歌曲《花非花》、苏轼诗词创作的艺术歌曲《卜算子》、辛弃疾诗词创作的艺术歌曲《南乡子》等等，这些作品都是当今声乐演唱中传唱度最高的艺术歌曲，也为后期中国古诗词艺术歌曲的创作打下了坚实的基础和深远的影响。

二、艺术歌曲《鬲溪梅令》的音乐特征

艺术歌曲《鬲溪梅令》是南宋文学家、音乐家姜夔创作，姜夔字尧章，号白石。《鬲溪梅令》是姜白石的一首自度曲，自己填词作曲，用来寄托情感以表达自己的相思之情。此歌曲讲述的是作者本人曾经与两位琵琶姊妹产生的缠绵悱恻爱情故事，这样一段没有结果的爱情给作者带来了巨大的伤害和痛苦，此作品是在琵琶女离开他五年后才创作的，因此整首作品表达了作者凄凉和思念的心情。

此作品为五声调式中的商调式，4/4拍，从曲式上来看，这是一首典型的双叠小曲，也称“小令”或者“令曲”。整首作品主要分为两段，从歌词和旋律中来看，基本上都是上、下叠的一个创作手法，第一段：“好花不与殢香人，浪粼粼。又恐春风归去绿成荫，玉钿何处寻？”第二段：“木兰双桨梦中云，小横陈。漫向孤山山下觅盈盈，翠禽啼一春。”在伴奏中，音乐一出来，右手则以两个十六分音符与四分音符的和弦连续向下进行，这也正突出作者的失落而凄凉的心情，到“浪粼粼”伴奏则以琶音的形式来模拟水面波光粼粼和作者内心不平静的心境。

三、艺术歌曲《鬲溪梅令》的演唱分析

在演唱中，首先应该理解整首歌曲表达的是一个怎样的情感，这样才能更好的把握整首歌曲的音乐风格。《鬲溪梅令》主要表达的是作者凄凉的心境以及对爱人的思念之情，整首作品都要做到气息歌唱，气息连贯诉说式的叹着唱，通道统一。从歌词第一句“好花不与殢香人”，诉说式的感叹着作者的无奈与悲伤，整个乐句平整；跨度到第二句“浪粼粼”有一个五度的跨越，要提前做好准备，打开通道、搭上气息、挂上头腔位置，声音要有控制，由弱到强再渐弱，这就是要求高音弱唱，更能突出这一句的情感以及极强的声音技巧，这一句可以体现出作者并不平静的内心；“又恐春风归去，绿成荫，玉钿何处寻”整句表达作者内心的不舍与遗憾，气息连贯，每个字都要交代清楚、体现出不舍之情；第二段和第一段相比，从歌词、旋律中来看结构都一样，但是相比之下，第二段从第一个乐句来看会比第一段的第一个乐句的情绪要更为激动，伴奏织体也要丰富的多，因此从情绪上两段要唱出对比，这样整首作品在演唱中才会更加丰富、动人。

在演唱中一定养成良好的演唱习惯，特别是在演唱艺术歌曲中一定要字正腔圆，做到声情并茂，以更好的传递出作者在诗词中的意境与心情，只有这样才能打动听众。

四、结语

中国古诗词歌曲是一种音乐形式，这样的一种音乐体裁更能弘扬与传承我国优秀的传统文化，中国古诗词艺术歌曲不仅仅体现的是一种艺术，更是一种文化的体现。在演唱古诗词歌曲是要理解它的意境与所要表达的情感，本文主要对中国古诗词歌曲的发展分析以及对古诗词歌曲《鬲溪梅令》的音乐特征分析与演唱分析，从而探索中国古诗词歌曲的艺术价值，让更多的声乐学习者及爱好者了解我国的古诗词歌曲，给大家在学习古诗词艺术歌曲中一个理论参考与借鉴。