壶如其人 匠心独具——谈紫砂壶创作

徐 俊

紫砂是一种介于陶泥和瓷泥之间的一种矿物质泥料，因此，紫砂壶既有瓷的细腻，又有陶的透气性。“壶于茶具，用处一耳”，为了能让茶在壶里保持最佳的品质，因此，紫砂壶从始至今，都不施釉，以紫砂的本真面目示人，朴素之美，让紫砂与茶天然合一，并征服了世人，著名艺术家高庄曰：“我恋紫砂无釉彩，相见如人披肝胆。不靠衣衫扶身价，唯以本质令人爱。”

宜兴紫砂壶启于明代，至今有600多年的传承史，历代匠人辈出,，形式多样。紫砂壶从最初的只为人们使用的茶具，到如今人们用来把玩的艺术品，成为了人们品茶闲谈的主要话题之一。人们在品茶之余，开始关注其内涵，并且提出了不同的品评标准，各有说道，各持己见。我从一个紫砂艺人的角度向大家推荐紫砂大师顾景舟的观点，我认为顾景舟大师的观点是专业而精辟的。顾景舟大师在《简谈紫砂陶艺鉴赏》一文中说：“抽象地讲紫砂陶艺的审美，可以总结为形、神、气、态四个要素。形，即形式的美，是指作品的外轮廓，也就是具象的辟面相；神，即神韵，一样能令人意远，体验出精神美的韵味；气，即气质，陶艺所内涵的和谐协调色泽本质的美；态，即形态，作品的高、低、肥、瘦、刚、柔、方、圆的各种姿态。从这几个方面贯通一气，才是件真正完美的好作品。”从表面上看，顾景舟大师只是从审美的角度谈了紫砂壶的品评标准，但细读之，深究之，就能读出其中所折射的更深的内容，即壶与人的关系——“壶如其人”，这与人们在品评国画时所说的“画如其人”是一个道理。

“画如其人”也好，“壶如其人”也好，都是说艺人由于人生境遇不同，其成长经历、文化积累、心性修养、性格秉性、气质风度、思想情操都会有所不同，这些因素，会在艺人进行创作时自然渗入，逐渐形成创作习惯，也就是个性。个性不同，自然画就不同，壶就不同。

今天，我不与大家讨论画，只讨论宜兴紫砂壶。宜兴紫砂壶的泥料有紫泥、红泥、绿泥，紫砂壶型制有光货、花货、筋囊货，为什么有的制壶艺人喜欢用紫泥塑壶，而有的则以红泥或绿泥塑壶呢？为什么有的制壶艺人喜欢制光货，而有的则制花货或筋囊货呢？原因在于，人的个性不同，对事物关注的角度就会不同，对事物的理解程度就会不同，因而选择的表达方式自然有所不同。泥有不同色泽语言，器有不同的形态语言，制壶艺人自然会选择与自己的个性风格相吻合的艺术语言。

壶之不同，因人异；壶如其人，只因从心。古有“供春（陶壶之鼻）……稽三代以博古，考秦汉以逞功。圆者如丸体，稍纵为龙蛋；方兮若印角，偶刻以秦琮。脱手则光能照面，出冶则资比凝铜。彼新奇兮万变，师造化兮元功。……大彬之典重，价拟璆琳；仲美之琱，巧穷毫发。仲芳骨胜，而秀出刀镌；正春肉好，而工疑刻画。求其美丽，争称君用离奇。尚彼浑成，佥曰用卿醇饬。若夫综古今而合度，极变化以从心，技而进乎道者，其友泉徐子乎？”（《阳羡茗壶赋》）各怀绝技，今有“宜兴紫砂七老”各树一帜：

任淦庭，师从雕刻书画家卢兰芳，紫砂陶刻以传统风格为主，画以山水、花鸟、人物、博古图案等为主，书有正、草、隶、篆、钟鼎、甲骨文等，壶艺特点——诗、书、画融为一体；

裴石民，师从善仿古器、筋襄货且有一手浮雕装饰技艺的姐夫江祖臣，对泥色选配有独到功夫，壶艺以古器作借鉴，既能作典雅古朴之光货，又能作千姿百态之花货，并在继承传统的基础上一直在求新求变；

吴云根，师从擅长光素器和竹饰器制作的艺人汪生义（春荣），制器讲究形似，更重神似，识其品相，尊重规律，从自然中体验，从实践中融会贯通。制壶风格朴实稳重，擅长光素器、筋纹器制作，于仿制传统产品中别抒机心，善作变化。

王寅春，学艺于赵送亭陶坊，3年满师后，上门帮窑户当制坯客师，擅长光货和花货。

朱可心，师从汪生义（春荣），与吴云根是师兄弟，花货巨匠；

顾景舟，随祖母邵氏制坯，亦承袭家中制壶客师的诀窍。20世纪30年代到上海仿制历代名作（临摹时大彬、陈鸣远、邵大亨），形成了雄健而严谨、流畅而规矩、古朴而典雅、工精而秀丽的艺术风格，擅长光货；

蒋蓉，随父亲蒋鸿泉学艺，1940年由伯父蒋鸿高带至上海制作仿古紫砂器，擅长花货，创作大多以自然界瓜果、动植物为题材，表现手法以仿生为主。

“壶如其人”是人们将成品壶呈现出来的艺术风格、精神内涵和艺人的品格相关联进行品评的一个说法，而对于紫砂壶艺人来说，制壶是如生命的，因为，对于每一位制壶艺人来说，创作的过程都如同在孕育一个生命。

我制壶从不随心所欲，都要经过深思熟虑，力求“胸有成竹”。每每出外游览写生，受自然现象启迪，获得创作灵感时，我都不会盲从地将其运用于创作之中，而会细思量，巧构思，将大自然赐予我的灵感，正确地运用于壶的设计、制造——因为壶是用具，不能突破实用的原则，更不能破坏其实用效果的最佳状态。

紫砂壶的结构是一个定式，不可缺一，其部件的形态也有定式，如：

壶身（又称身筒）——壶的主体，拍打成型。设计者可根据自己的审美情趣来设计，或大或小，或高或低，或圆或方，或正或异。一旦壶身被确定，那么其它部件都要根据壶身的形态、大小来设计最佳位置和比例大小。

壶嘴（又称为流，茶汤从壶身流出的通道）——按照不同造型大致可分四种：直嘴、一弯嘴、二弯嘴、三弯嘴。

壶把（倒茶方便拿起的把手）——壶把与壶嘴以壶身为称轴对称展开，大致可为一般分为三种：端把、横把、提梁把。

壶盖——盖与壶体能一起烧制，以达到成品壶盖直紧、通转、仿尘、保温的要求和作用。常见的形式有压盖、嵌盖、截盖三种。

壶钮（又称滴子，为揭取壶盖而设置）——钮虽小，但有“画龙点睛”的作用，变化丰富，是壶设计的关键部位。常见的样式有球形、珠形、桥梁形、瓜柄形、树桩形、动物肖形。

壶底（足）——是壶的一个主要部分，底足的尺度和形式处理，直接影响造型视觉的美观。壶底大致可分为一捺底、加底（足圈）、钉足三种。粘接制作方式有明接、暗接两种。直方挺直造型的壶宜用明接，圆韵浑朴的造型宜用暗接处理。

壶孔——壶孔和壶口运用了连通器原理。壶孔一般分为独孔、网孔、球孔三种。壶孔的造型、数目对出茶汤的速度和流畅度影响较大，是历来选购紫砂壶时考虑的重中之重。

而壶的型制虽然也有一定的模式，但是，制壶艺人往往会根据自己要表现精神内涵和外观效果有所选择，或承传统，或在传统的基础上添加新意，或自我创新。这也是紫砂壶历经600多年不衰的原因。紫砂壶一直是随时代变化，有着一定的时代气息，从我上面列举的古今前辈的艺术贡献就可知。

我在制作《云玲珑》时，采用了传统制壶工艺与雕塑技艺相结合的手法。壶身是规则弧线形成的横截面的直筒状，体积稍大些，为的是能多储水；壶口圆形、偏大，为的是方便冲洗；壶身、盖、嘴、把都做得非常简约，为的是突出壶钮——我精心设计的以雕塑技法塑造的云中飞龙，壶嘴和壶把上雕刻的云是为了营造云中飞龙的气氛。为了制作这把壶，我酝酿了好久，最终还是选择了简约、古朴的艺术表现形式，壶的整体结构充分考虑了储水量、保温时长、出水、提壶、冲洗等诸多因素。应该是有文化内涵的适用性很好的茶壶。

我1973年生于宜兴紫砂村制壶世家，自幼耳濡目染。工艺美术专业毕业后，开始紫砂壶艺的制作与创新。幸得多位名师悉心指导，博采众长，师古而不拘于古，时有新品问世，作品多次获奖，并得到海内外收藏家的青睐。我庆幸生长在美好的时代，可以得到好的教育，又有家学渊源，既能够从事自己喜欢的有中国文化内涵的事业，又能为百姓生活服务，非常得快乐。